中國古代音樂史簡明教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙維平 編

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 中國音樂
• 古代音樂
• 音樂教育
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• 簡明教程
• 曆史
• 文化
• 藝術

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552308518

商品編碼：29738848656

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國古代音樂史簡明教程
• 作者：趙維平
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552308518

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：161

內容提要

趙維平著的《中國古代音樂史簡明教程》是一本 以曆史發展脈絡為綫索，以史料為依據，實錄性地反 映我國音樂曆史發展的音樂通史教材。
     本教材由中國的固有音樂積澱時期、多元音樂融 閤時期與民族文化綻放時期三大部分構成，共七章。
    筆者試圖通過音樂史實錄的形式，從音樂發展脈絡著 手，貼近曆史事實，真實地再現我國音樂曆史發展的 進程。
    

目錄

**階段 固有音樂積澱時期
第一章 遠古夏商時期的音樂(史前—公元前1046年)
第一節 概述
第二節 音樂的起源
第三節 遠古夏商時期的樂舞
第四節 遠古時期的樂器
第五節 宮廷樂師與音樂傢
思考練習題
第二章 周秦時期的音樂(公元前1046年—公元前206年)
第一節 概述
第二節 宮廷音樂
第三節 樂器及樂律的發展
第四節 音樂思想及音樂理論
思考練習題
第二階段 多元音樂融閤時期
第三章 兩漢三國時期的音樂(公元前206年—公元265年)
第一節 概述
第二節 音樂機構——漢樂府
第三節 音樂的體裁
第四節 樂器與樂律理論
思考練習題
第四章 兩晉南北朝時期的音樂(265年—589年)
第一節 概述
第二節 民間音樂
第三節 西域音樂的東流
第四節 古琴音樂
第五節 樂律學的發展
思考練習題
第五章 隋、唐、五代時期的音樂(581年—960年)
第一節 概述
第二節 山歌、小麯與詩樂
第三節 宮廷音樂
第四節 音樂機構
第五節 樂麯與樂器
第六節 記譜體係與樂律學的發展
第七節 音樂傢
第八節 外來的音樂傢與對外交流
思考練習題
第三階段 民族文化綻放時期
第六章 宋元時期的音樂(960年—1368年)
第一節 概述
第二節 麯子及詞樂的發展
第三節 說唱音樂
第四節 歌舞大麯的演進與戲麯、雜劇音樂的發展
第五節 器樂
第六節 音樂理論的發展
思考練習題
第七章 明清時期的音樂(1368年—1911年)
第一節 概述
第二節 民間小麯

《秦漢雕版印刷術的興衰與影響》 作者： 王 鴻 濤 齣版社： 華夏文源齣版社 裝幀： 精裝，附彩插圖 64 幅，圖版 120 餘幅 頁數： 680 頁 定價： 288.00 元 --- 內容簡介： 《秦漢雕版印刷術的興衰與影響》並非一部探討古代音樂史的著作，而是聚焦於中國古代早期信息復製技術——雕版印刷術——在秦漢至魏晉南北朝這一關鍵曆史階段的技術演進、社會應用、文化傳播及其深遠的曆史意義。本書旨在通過紮實的考古學證據、文獻考證與技術模擬分析，重構這一信息革命先聲的真實麵貌，填補現有研究中對於秦漢之際“雕版”這一概念和實物證據的探討空白。 本書的敘事主綫圍繞以下幾個核心議題展開： 第一部分：前印刷時代的文本載體與技術萌芽（秦漢之際） 本部分首先梳理瞭秦漢時期主流的文本載體，如竹簡、木牘、縑帛的製作工藝、形製特點及其對信息存儲容量的限製。在此基礎上，作者引入瞭對“模印”、“鈐印”等早期技術進行嚴格界定的工作。我們探討瞭在秦漢的政治、軍事、宗教（如方術、黃老思想）實踐中，是否存在著具有批量復製性質的模印技術，並著重分析瞭早期印章、畫像磚、畫像石上圖案與文字組閤的技法，力圖從中尋找雕版印刷術的“前奏”或“技術雛形”。 重點章節包括： 秦簡牘的標準化與信息傳遞的瓶頸： 分析瞭帝國高效統治對信息復製速度提齣的潛在需求。 畫像磚與印章藝術中的“雕刻”與“重復”： 辨析瞭裝飾性模印與信息復製技術之間的界限。 方術與讖緯文本的秘密流傳： 考察瞭在信息管製嚴格的時代背景下，非官方文本如何尋求更便捷的復製方式。 第二部分：魏晉風度的信息需求與技術試驗（魏晉南北朝） 隨著社會動蕩和佛教的廣泛傳入，文本信息的需求呈現爆炸式增長。佛教經典的翻譯、流通，以及士大夫階層對經典注釋的整理，對傳統抄寫方式構成瞭巨大挑戰。本書認為，正是這一時期的社會需求，催化瞭雕版印刷技術的成熟。 作者詳細考察瞭佛教石窟造像背後的“造像題記”以及早期佛經寫本中的“印章標記”，以此論證雕刻技術開始應用於更為復雜的圖文組閤。我們引入瞭對齣土簡牘中發現的“連續印記”現象的深入研究，並嘗試重建當時工匠可能采用的雕刻材料（木材、陶土）以及油墨的原始配方。 技術分析方麵，本書著重進行瞭以下突破： 1. “刀法”的痕跡學研究： 對現存（或可推測）的早期印版遺存進行精細的刀痕分析，試圖區分楷書、隸書在雕刻時的不同技法，與後世唐代雕版進行對比。 2. 墨色的物質分析： 對魏晉時期官方文書和宗教文獻上殘留的墨跡進行初步的成分分析，以推斷其是否適用於闆刻油墨的傳播與固定。 第三部分：雕版印刷術的社會滲透與文化轉嚮 本書的後半部分著眼於雕版技術一旦成熟後，它如何重塑瞭知識的傳播格局。雖然秦漢時期可能尚未形成我們今日所理解的“成冊印刷品”，但技術的齣現本身就是一次革命。 我們分析瞭雕版印刷在行政文書（如戶籍、符檄）、宗教文獻（如早期塔印、經咒）、以及民間蔔筮圖集中的應用軌跡。作者強調，印刷術的早期應用並非完全為瞭“普及教育”，而是首先服務於特定精英群體（如寺院、地方豪強）對特定文本的快速、統一復製需求。 核心論點： 雕版印刷術的起源與發展，是技術進步與特定社會權力結構、宗教傳播需求相互作用的必然結果。它極大地降低瞭信息復製的“邊際成本”，為隋唐之際雕版印刷的黃金時代奠定瞭堅實的技術和應用基礎。 結論：曆史的“沉默”與技術的“可見性” 本書最後總結瞭秦漢雕版技術在曆史長河中“沉默”的原因——主要在於其早期載體（木質、易腐）的脆弱性以及官方文獻記錄的缺失。通過對現存間接證據的交叉印證，我們試圖讓這一重要的古代技術“重見天日”，並將其置於中國技術史的宏大敘事中，而非僅僅是唐宋時期的附庸。 --- 推薦理由（摘自《古代技術史評論》）： “王鴻濤先生的這部著作，以極其審慎的考據態度，挑戰瞭傳統史學中對雕版印刷術的起源時段的界定。他沒有空泛地談論‘如果’，而是深入到秦漢竹木技術與魏晉佛教興盛的交匯點，構建瞭一個邏輯嚴密的技術演進圖景。書中對畫像磚、印章紋飾的細緻比對，堪稱方法論上的典範。它拓寬瞭我們對‘印刷’概念的理解，展示瞭偉大技術是如何在看似平靜的時代中孕育、成熟並最終爆發的。”

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的墨綠色調，配上燙金的字體，透著一股沉靜而厚重的曆史感，拿在手裏就感覺像捧著一件文物。內頁的紙張質地非常考究，觸感溫潤，油墨印刷清晰銳利，即便是插圖和樂譜的排版也處理得極為精妙，沒有絲毫廉價感。裝訂方式牢固卻不失彈性，長時間翻閱也不會讓人感到疲憊。尤其是那些古代樂器的綫描圖，細節處理得一絲不苟，綫條流暢精準，讓我這個對文物保護略有涉獵的人都忍不住要稱贊其製作者的用心。這種對實體書製作的極緻追求，無疑為閱讀體驗增添瞭極大的儀式感，讓人在開始學習之前，就已經沉浸在對古代藝術的敬畏之中。可以說，光是觸摸和翻閱這本書的過程，本身就是一次對傳統美學的熏陶，遠非那些輕飄飄的電子讀物可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是其中對不同曆史時期音樂風格流變所做的細緻區分和對比。不同於一般的斷代史寫法，這本書似乎更側重於“音樂本體”的演變邏輯。例如，它對魏晉南北朝時期“清商樂”的介紹，並沒有簡單地將之歸類為“外來文化影響”，而是深入探討瞭本土士大夫階層對“玄學”思想的追求如何反過來塑造瞭當時音樂的審美趣味——那種追求空靈、飄逸、帶有禪意的音色是如何逐漸取代瞭漢代盛行的質樸與莊重的。隨後，過渡到隋唐的“燕樂”，書中對七聲體係、工尺譜的萌芽以及樂部機構的設置，描述得井井有條，脈絡清晰得如同軍事部署圖。這種層層遞進、前後呼應的結構安排，讓讀者能夠清晰地感知到文化思潮是如何一步步驅動音樂形態的轉變，避免瞭孤立地看待某一時期音樂的片麵性。

評分☆☆☆☆☆

對於非科班齣身的愛好者來說，理解古代的記譜法常常是最大的障礙，那簡直就是另一門高深的學問。我原以為這本書也會像其他教材一樣，隻在附錄中簡略提及，敷衍瞭事。然而，這本書在專門章節中對“減字譜”和“工尺譜”的講解，簡直可以用“化繁為簡，深入淺齣”來形容。作者沒有直接扔齣復雜的符號矩陣，而是先從演奏者的實際操作層麵入手，比如“定弦”、“按指”在譜上的對應關係，然後再結閤曆史背景解釋為什麼這種記譜法會産生和流傳。通過大量配有現代符號標注的實例分析，原本看似高不可攀的古代樂譜，忽然變得觸手可及。這讓作為一個業餘愛好者，我第一次敢於拿起一張仿製的古譜，嘗試去“閱讀”它，而不是僅僅把它當作一幅抽象的圖案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅在於它傳授瞭知識，更在於它塑造瞭一種正確的曆史觀和審美觀。它並沒有把中國古代音樂描繪成一個靜止的、完美無缺的黃金時代，而是坦誠地展示瞭它在不同曆史節點上麵臨的挑戰、妥協與創新。在講述宋元戲麯音樂興盛的同時，它也客觀地指齣瞭雅樂體係在民間活力麵前所顯現齣的僵化。這種辯證的曆史視角，使得我們對古代音樂的評價不再是盲目的推崇或批判，而是一種基於深刻理解後的尊重與繼承。讀完後，我感覺自己對傳統藝術的欣賞維度被極大地拓寬瞭，不再局限於鏇律的美感本身，而是開始關注其背後的社會土壤、哲學思辨乃至技術革新。這本書提供的，是一套係統的思維框架，而非僅僅是一套待背誦的知識點集閤。

評分☆☆☆☆☆

我先前嘗試過幾本關於中國古代音樂的入門書籍，但往往陷入兩種極端：要麼是過於學術化，堆砌瞭大量晦澀的古籍引用和專業的樂理術語，讀起來像是在啃一本天書，讓人望而卻步；要麼就是過於通俗化，為瞭追求故事性而犧牲瞭曆史的嚴謹性，很多結論顯得輕浮且缺乏根基。這本書的敘事方式恰到好處地找到瞭那個微妙的平衡點。作者似乎深諳如何將深奧的知識點“翻譯”成引人入勝的故事，同時又嚴格恪守史實的脈絡。比如，在論述周代雅樂的演變時，它沒有止步於簡單的樂器羅列，而是巧妙地將其置於當時的禮製和宗法製度背景下進行剖析，使得“禮”與“樂”之間的內在邏輯聯係豁然開朗。這種將音樂史融入宏大曆史敘事的筆法，極大地提升瞭學習的深度和趣味性，讓我感覺自己不是在背誦知識點，而是在跟隨曆史的河流溯源而上。