雋永流芳-浙江畫院學術現象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江畫院 著

圖書標籤:

• 浙江畫院
• 中國畫
• 藝術史
• 學術研究
• 美術史
• 繪畫藝術
• 文化藝術
• 藝術現象
• 浙江美術
• 當代藝術

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102068695

商品編碼：29737168804

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：雋永流芳-浙江畫院學術現象

定價：198.00元

作者：浙江畫院

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787102068695

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《雋永流芳(浙江畫院學術現象)》中，匯集精選瞭數十篇文章，業界領導、學者針對浙汀畫院或畫師個人從不同角度和切入點，全麵係統地闡述和評價瞭30年來或整體或局部的建樹及成果，可謂是精彩紛呈，蔚為壯觀，其中的學術含金量之彌足珍貴，在此就無須贅述。

目錄

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序言湖山常綠藝術常青鑒往開今登高化境——為浙江畫院30周年而作歲月相依攜手共長——記在浙江畫院30周年之際寫在浙江畫院成立30周年前夕有容乃大——浙江畫院30年傳承發展開拓——浙江畫院30周年感言三十而立——浙江畫院的學術建設承傳與探索——浙江畫院印象關於畫院的思考——紀念浙江畫院成立30周年藝術日新——浙江畫院建院30周年所思人浙方知畫意濃——由浙江畫院建院30周年想起陸儼少先生的啓示力圖重現“雅靜”氣象的浙江畫院重傳統尚創新——關於浙江畫院的藝術特徵時代筆墨與傢園情懷——浙江畫院江南題材山水畫管窺世俗的詩性山水大傢——陸儼少（摘要）百年氣象波瀾闊萬裏關山夢已成（摘要）陸儼少風格成因探索徐啓雄的現代風情畫我們需要這樣一種風格的畫傢在傳統與現代的臨界點上——曾宓水墨畫評析從體悟到——再談曾宓的畫品嘗曾宓在水一方——記畫傢潘鴻海自由之境破執之生多師尊變走嚮單純——讀薑寶林近作感言以變求生，以守製變跨越傳統語境——張浩的寫意花鳥創新率真而行隨便而為陽光史詩——讀梁平波同誌的藏民長捲敬誠為人從藝定可不斷精進——觀《梁平波畫展》有感藝高人膽大霜重色愈濃——漫談何水法的人與畫生麵彆開獨領我看偉民的畫詩意的棲居——讀張偉民花鳥畫極研盡態中的情感錶現——與工筆花鳥畫傢張偉民的心靈對白舊事為何值得重提——我看池沙鴻的《武林舊事》彆開生麵酣暢淋灕——池沙鴻“筆墨敘事”解析東方智慧與普世關懷——孫永中國畫的意義及其錶達中閤之道——陳虹繪畫藝術散論一個好的開頭迴歸水墨——品讀茹峰山水畫袁進華的“山水之夢” 戲擬與孤獨——評一位具有本質主義色彩的“後水墨”畫傢，清氣逼人情緻幽微氣象崢嶸——餘昌梅山水畫印象因心造境，以手運心——姚曉鼕的藝術追求大數據時代依然“一畫”——讀陳青洋書畫印文劄記吳揚性情：從閨房麗質到廣場眾生概括、明朗、清新之美——簡評吳珍之的中國人物畫藝術妙機其微——餘宏達的工筆人物畫開圖韆裏羅小珊的紙上世界衝淡平和清逸典雅——羅劍華花鳥畫散論藝術·媒體·批評為“苦吟派”美術工作者做點什麼孤獨之眼眺望天穹——杜覺民畫評從頓悟到漸修學理的傢園

作者介紹

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浙江畫院，成立於1984年，首任院長為山水水畫大師陸儼少.該畫院是在浙江省委宣傳部、浙江省文學藝術界聯閤會直接領導下，集聚專門人纔進行美術創作和研究的純公益事業性質的學術機構。

文摘

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序言

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浙江畫院：時代精神的熔爐與藝術傳承的脈絡 本書並非僅僅是關於“雋永流芳-浙江畫院學術現象”的梳理，而是以更廣闊的視角，深入探究浙江畫院自成立以來，如何成為中國當代藝術發展中一個獨具特色、影響深遠的學術實體。我們試圖剝離其錶麵的“現象”，直抵其核心的“精神”，解析其如何在曆史的洪流中，孕育齣藝術的繁榮，並為後世留下寶貴的精神財富。 浙江畫院的緣起與時代印記： 浙江畫院的誕生，並非偶然，而是特定曆史時期社會文化思潮碰撞與藝術發展需求的必然産物。在國傢百廢待興，亟需文化建設的年代，浙江這片孕育瞭燦爛吳越文化和宋元書畫傳統的土地，理應承擔起復興與創新中國畫的重任。畫院的成立，是國傢對藝術事業高度重視的體現，也是對本土藝術傳統挖掘與傳承的召喚。 彼時，中國社會正經曆著劇烈的變革，舊有的藝術觀念受到挑戰，新的藝術形式和思想呼之欲齣。如何在繼承民族優秀傳統的基礎上，汲取外來藝術的養分，並融入時代精神，成為擺在藝術傢麵前的重大課題。浙江畫院正是在這樣的背景下應運而生，它不僅是一個藝術創作和研究的機構，更是一個承載著時代使命的文化熔爐。 畫院的早期發展，與共和國建設的宏偉藍圖緊密相連。一批批富有理想和纔華的藝術傢匯聚於此，他們以飽滿的熱情和精湛的技藝，投身於創作。他們的作品，既有對革命題材的歌頌，也有對山河壯麗的描繪，更有對人民生活的細膩刻畫。這些作品，以其鮮明的時代特徵和民族精神，成為瞭記錄那個時代的重要藝術文獻。 學術的探索與藝術的革新： 浙江畫院的“學術”二字，絕非空洞的理論堆砌，而是貫穿於每一次筆墨的揮灑，每一次色彩的調和之中。畫院始終堅持以人為本，以藝術傢個體的創造力為核心，鼓勵探索與創新。在這裏，傳統技法得到瞭深入的研究和發展，新的錶現形式和觀念被積極地嘗試。 畫院匯聚瞭來自不同藝術流派和風格的藝術傢。這種多元化的學術環境，為不同思想的碰撞和交流提供瞭 fertile ground。老一輩藝術傢的經驗傳承，中青年藝術傢的銳意進取，以及與其他藝術機構和學者的互動，共同促成瞭畫院學術上的不斷突破。 在對中國畫本體語言的研究上，畫院的藝術傢們始終保持著高度的敏感性。他們不滿足於對古法的照搬，而是深入理解其精神內核，並結閤當代人的審美需求和視覺經驗，對其進行創造性轉化。無論是對筆墨的皴染、暈染，還是對色彩的搭配、運用，抑或是對構圖的安排、經營，都力求在繼承中有所發展，在創新中不失傳統。 同時，浙江畫院也積極關注國際藝術思潮，並將其融入到中國藝術的語境中。這種開放的態度，使得畫院的藝術創作始終保持著旺盛的生命力，避免瞭自我封閉和僵化。藝術傢們在吸收外來藝術養分的同時，也努力保持中國藝術的獨立性和民族特色，探索齣一條具有中國特色的當代藝術發展之路。 人纔的培養與藝術的傳承： “人纔”是浙江畫院賴以生存和發展的基石。畫院不僅是藝術傢們創作的沃土，更是培養和輸送藝術人纔的重要基地。通過舉辦各類學術活動、展覽、創作實踐，畫院為年輕一代藝術傢提供瞭學習、成長和展示的平颱。 在這裏，藝術傢之間的相互學習、切磋技藝，形成瞭良好的學術氛圍。老藝術傢們的言傳身教，不僅傳遞瞭高超的藝術技巧，更重要的是傳承瞭藝術傢們嚴謹的治學態度、對藝術的敬畏之心以及對社會負責的精神。這種精神的傳承，比單純的技法傳授更為珍貴，它構成瞭畫院獨特的人文底蘊。 畫院也注重挖掘和培養具有潛力的藝術新秀。通過建立導師製度、提供創作經費、組織國內外交流等方式，為他們提供全方位的支持，幫助他們在藝術道路上穩步前行。這些年輕的藝術傢，在畫院的滋養下，逐漸成長為中國當代藝術界的中堅力量，並將畫院的精神和藝術理念發揚光大。 藝術的傳承，不僅僅是技術的傳遞，更是思想的延續和精神的賡續。浙江畫院在傳承中，始終強調“創新”的必要性。它並非將藝術傢束縛於過去的模式，而是鼓勵他們在繼承傳統的基礎上，以全新的視角和錶達方式，迴應時代的發展和社會的變遷。這種“活態傳承”，確保瞭藝術的生命力，使其能夠不斷煥發新的光彩。 浙江畫院的精神內核： 迴望浙江畫院的發展曆程，我們可以看到一種始終貫穿其中的精神內核。這種精神，體現在藝術傢們對藝術的執著追求，對真理的不斷探索，以及對社會人文關懷的深切關注。 這是一種 “求真尚美” 的精神。藝術傢們不懈地追求藝術的真諦，力求在作品中錶達真實的情感和深刻的思想。他們以敏銳的洞察力觀察生活，以精湛的技藝錶現美，以真摯的情感打動人心。 這是一種 “守正齣新” 的精神。浙江畫院的藝術傢們，深知民族藝術的根基所在，在堅守中國畫的本體語言和文化精神的同時，勇於打破陳規，探索新的錶現手法和藝術觀念。他們不為潮流所裹挾，而是以獨立的思考和堅定的意誌，走齣一條屬於自己的藝術之路。 這是一種 “開放包容” 的精神。畫院始終秉持開放的態度，積極與國內外藝術界進行交流與閤作，汲取不同文化的養分。這種包容性，使得畫院能夠不斷吸納新的思想和元素，保持藝術的活力和創新能力。 這是一種 “責任擔當” 的精神。作為一傢重要的藝術機構，浙江畫院的藝術傢們始終懷揣著強烈的社會責任感。他們用自己的藝術作品，記錄時代，反映社會，啓迪民智，為中華民族的文化繁榮和社會進步貢獻力量。 結語： 浙江畫院，不僅僅是一個地理坐標，更是一個匯聚瞭無數藝術傢心血和智慧的精神傢園。它在曆史的長河中，以其獨特的學術魅力和深厚的文化底蘊，孕育瞭一批批傑齣的藝術人纔，創作齣大量具有時代意義和藝術價值的作品。 本書所要探討的，正是這種貫穿於浙江畫院發展始終的精神力量，以及它在中國當代藝術史上留下的深刻烙印。它所代錶的，是中國藝術傢在民族復興和文化發展浪潮中，對藝術的堅持、對創新的追求、對精神傢園的守護。當我們審視浙江畫院的發展，我們看到的，是“雋永流芳”的藝術生命力，是中華民族文化自信的生動體現，更是藝術在時代變遷中，永恒的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶述方式非常吸引人，不像我之前讀過的很多藝術史書籍那樣枯燥乏味。作者的語言充滿瞭文學色彩，他用生動形象的比喻，將復雜的藝術理論變得通俗易懂，讓像我這樣的非專業讀者也能輕鬆理解。我尤其欣賞他在描述藝術傢的創作狀態時，那種細膩入微的筆觸，仿佛能讓人感受到藝術傢內心的掙紮與喜悅。書中的一些章節，甚至讓我産生瞭一種身臨其境的感覺，仿佛置身於當時的藝術沙龍，與藝術傢們進行著思想的碰撞。我注意到作者在引用文獻和史料方麵非常嚴謹，這讓我對書中的內容更加信服。整體而言，這本書在學術性和可讀性之間取得瞭很好的平衡，既有深度又不失趣味性，讓我愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，那種沉靜而富有力量的藍色調，加上金色的“雋永流芳”四個字，瞬間就勾起瞭我對中國傳統書畫藝術的敬意。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏就覺得分量十足，不是那種輕飄飄的印刷品。我一直對浙江這個地方的藝術發展很感興趣，畢竟那裏孕育瞭那麼多傑齣的藝術傢。這本書的名字“浙江畫院學術現象”，聽起來就非常學術，非常專業，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我腦海中已經開始構思，這本書會不會像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進浙江畫院的藝術世界，去探尋那些不為人知的創作故事，去理解那些深邃的藝術理念。我尤其好奇“學術現象”這四個字，它背後究竟隱藏著怎樣的藝術思潮，又誕生瞭多少具有開創性的作品？我仿佛已經看到瞭書中那些精美的畫作，它們帶著曆史的溫度，在紙頁間訴說著藝術傢的心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說是一次非常愉悅的精神享受。每當我讀到一段精彩的論述，或是看到一幅令人驚艷的畫作時，都會情不自禁地停下來，細細品味。我感覺作者就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在浩瀚的藝術星空中遨遊，指引我發現那些最閃耀的星辰。這本書不僅僅是一本介紹畫院的書，更像是一部藝術史的縮影，它展現瞭藝術傢們對美的執著追求，對藝術真理的不懈探索。讀完這本書，我感覺自己的內心被一種純粹的藝術力量所觸動，對藝術的熱愛又增添瞭幾分。我一定會把它推薦給我的朋友們，讓他們也一起分享這份藝術的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最引人入勝的一點，在於它對“學術現象”的解讀。作者並沒有僅僅停留在對作品的錶麵欣賞，而是深入剖析瞭浙江畫院在不同曆史時期所形成的獨特的學術旨趣和創作理念。我看到瞭藝術傢們如何在前人的基礎上，不斷探索和創新，如何將傳統的筆墨技法與當代的審美需求相結閤，創造齣既有民族特色又不乏時代精神的作品。書中的論述邏輯清晰，層層遞進，讓我對浙江畫院的學術發展脈絡有瞭更清晰的認識。我甚至在閱讀過程中，開始反思自己對中國畫的一些固有認知，這本書無疑拓展瞭我的視野，讓我對中國畫的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

翻開書的第一感覺，就是信息量巨大，但又被巧妙地組織起來，讀起來不會覺得雜亂無章。作者在梳理浙江畫院的發展脈絡時，似乎投入瞭極大的心血，從曆史的源頭一路追溯，將各個時期的重要節點都梳理得井井有條。我特彆喜歡其中對幾位關鍵藝術傢的介紹，他們的生平、創作風格以及對浙江畫院乃至中國畫壇的影響，都被描繪得栩栩如生。我甚至能想象齣，在某個陽光明媚的午後，他們在畫室裏揮毫潑墨，創作齣驚世之作的情景。這本書不隻是簡單地羅列人物和作品，更重要的是它深入挖掘瞭這些作品背後的文化內涵和時代背景，讓我對每一幅畫作都有瞭更深層次的理解。我感覺自己就像一個探險傢，在這本書中不斷發現新的寶藏，每一次翻頁都可能遇到驚喜。