美國紐約攝影學院攝影教材(下冊) 9787800073496 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約學院 著

圖書標籤:

• 攝影教材
• 攝影技術
• 紐約攝影學院
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影藝術
• 數碼攝影
• 攝影指導
• 攝影教學
• 圖像處理

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800073496

商品編碼：29737596489

包裝：平裝

齣版時間：2000-05-01

基本信息

書名：美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)

定價：90.00元

作者：美國紐約學院

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2000-05-01

ISBN：9787800073496

字數：

頁碼：1145

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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盡管是拖瞭很多年，還是要真心誠意地感謝齣版、印刷事業的發展——這套彩版的紐約攝影教材看上去讓人心動！有它在，就會有更多的人更加自豪地告訴你：我是一名攝影傢。本教材的每一課和本學院的位同仁都隻有一個目的，就是幫助你們走上成功之路，教給你們作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。
n　　我是一名攝影傢！不久的將來，總有一天，你會這樣宣告：不久的將來，總有一天，你會成為攝影大師中的佼佼者。你會用攝影傢的慧眼去審視這大韆世界。你會宣告：我是一名攝影傢。不久的將來，總有一天，有人也許會問你：為什麼你要當一名攝影傢？你將這樣迴答：我要當一名攝影傢，因為它使我融入周圍的世界。我要當一名攝影傢，因為它使我得到心靈所需的甘露……和餐桌上的麵包。我要當一名攝影傢，因為它使我有能力觀察人間萬象。並記錄下人類的成就……
n　　《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊）》中由淺入深地全麵介紹攝影技術。學習者通過自學，可全麵掌握並提高自己的攝影技藝。本書除常規攝影外還包括新的數碼攝影技術。根據新版本重新翻譯，內容比老版本增加約一半，且為彩色。精美的印片、深邃的內涵、的構圖和無盡的美學意境——這正是的攝影技術，也正是紐約攝影學院將要引你攀登的高境界。《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊）》是的佳教材，它的目的就是幫助廣大攝影愛好者走上成功之路，傳授作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。

目錄

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下冊
n第四單元
n9課 婚禮攝影
n19.1 婚禮攝影
n19.2 器材
n19.3 影集樣本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍攝腳本
n19.6 幕 拍攝快照
n19.7 第二幕 正規人像
n19.8 影集順序
n19.9 你能做到這些
n第20課 時裝攝影
n20.1 時裝攝影師
n20.2 注意力集中到商品服裝上
n20.3 研究攝影精品
n20.4 攝影棚和攝影器材
n20.5 燈光設備
n20.6 服裝拍攝
n20.7 拍攝鞋類
n20.8 選擇背景
n20.9 怎樣指導模特
n20.10 對待時裝
n20.11 分析照明
n20.12 戶外時裝攝像
n第21課 人體魅態攝影
n21.1 何謂人體魅態拍攝
n21.2 簡短的迴顧
n21.3 曆史作品一瞥
n21.4 如何發現攝影模特
n21.5 普通少女的變化（實例一）
n21.6 普通少女的變化（實例二）
n21.7 普通少女的變化（實例三）
n21.8 戶外實景攝影
n21.9 在攝影室內拍攝
n21.10 指導模特擺姿勢
n21.11 組閤魅態攝影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22課 彩色膠片衝洗
n22.1 需要準備什麼
n22.2 彩色負片衝洗
n22.3 概述
n22.4 衝洗——彩色負片
n22.5 柯達弗來剋西彩色衝洗套藥C-41
n22.6 貝賽勒衝洗套藥-2
n22.7 彩色負片衝洗套藥比較
n22.8 彩色負片衝洗的常用問題
n22.9 彩色反轉片衝洗
n22.10 概述
n22.11 埃剋塔剋羅姆E-6衝洗
n22.12 其他彩色反轉套藥
n22.13 彩色反轉片衝洗常見問題
n22.14 強顯操作
n22.15 散負片衝洗
n22.16 增厚和減薄
n22.17 膠片衝洗
n22.18 怎樣為幻燈片裝框
n第五單元
n第23課 機背取景照相機
n第24課 廣告攝影與靜物攝影
n第25課 建築攝影
n第26課 翻拍、低倍放大攝影和縮微攝影
n第27課 彩色放大
n第28課 後的修飾
n第六單元
n第29課 新聞攝影（一）
n第30課 新聞攝影（二）
n第31課 自由職業攝影師指南
n第32課 如何開辦攝影室
n第33課 視頻攝像
n第34課 數字攝影
n第35課 數碼相機和掃描儀
n第36課 數字暗室

作者介紹

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文摘

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序言

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下冊
n第四單元
n9課 婚禮攝影
n19.1 婚禮攝影
n19.2 器材
n19.3 影集樣本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍攝腳本
n19.6 幕 拍攝快照
n19.7 第二幕 正規人像
n19.8 影集順序
n19.9 你能做到這些
n第20課 時裝攝影
n20.1 時裝攝影師
n20.2 注意力集中到商品服裝上
n20.3 研究攝影精品
n20.4 攝影棚和攝影器材
n20.5 燈光設備
n20.6 服裝拍攝
n20.7 拍攝鞋類
n20.8 選擇背景
n20.9 怎樣指導模特
n20.10 對待時裝
n20.11 分析照明
n20.12 戶外時裝攝像
n第21課 人體魅態攝影
n21.1 何謂人體魅態拍攝
n21.2 簡短的迴顧
n21.3 曆史作品一瞥
n21.4 如何發現攝影模特
n21.5 普通少女的變化（實例一）
n21.6 普通少女的變化（實例二）
n21.7 普通少女的變化（實例三）
n21.8 戶外實景攝影
n21.9 在攝影室內拍攝
n21.10 指導模特擺姿勢
n21.11 組閤魅態攝影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22課 彩色膠片衝洗
n22.1 需要準備什麼
n22.2 彩色負片衝洗
n22.3 概述
n22.4 衝洗——彩色負片
n22.5 柯達弗來剋西彩色衝洗套藥C-41
n22.6 貝賽勒衝洗套藥-2
n22.7 彩色負片衝洗套藥比較
n22.8 彩色負片衝洗的常用問題
n22.9 彩色反轉片衝洗
n22.10 概述
n22.11 埃剋塔剋羅姆E-6衝洗
n22.12 其他彩色反轉套藥
n22.13 彩色反轉片衝洗常見問題
n22.14 強顯操作
n22.15 散負片衝洗
n22.16 增厚和減薄
n22.17 膠片衝洗
n22.18 怎樣為幻燈片裝框
n第五單元
n第23課 機背取景照相機
n第24課 廣告攝影與靜物攝影
n第25課 建築攝影
n第26課 翻拍、低倍放大攝影和縮微攝影
n第27課 彩色放大
n第28課 後的修飾
n第六單元
n第29課 新聞攝影（一）
n第30課 新聞攝影（二）
n第31課 自由職業攝影師指南
n第32課 如何開辦攝影室
n第33課 視頻攝像
n第34課 數字攝影
n第35課 數碼相機和掃描儀
n第36課 數字暗室

經典之作，影像之道：從構圖到後期，解鎖你的攝影潛能 作為一本享譽全球的攝影教學經典，《美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)》將帶您踏上一段深入探索影像藝術的旅程。如果您渴望理解光影的奧秘，掌握構圖的語言，並能熟練運用後期技術來提升作品的視覺錶現力，那麼這本書將是您不容錯過的寶貴財富。它並非簡單羅列技巧，而是通過係統的梳理和深入的講解，將攝影的各個環節融會貫通，幫助您建立起一套完整、科學的攝影思維體係。 一、 構圖的藝術：超越直覺，捕捉視覺的衝擊力 攝影的魅力，一半在於技術，一半在於構圖。下冊教材將為您深度剖析構圖的精髓，讓您告彆隨心所欲的拍攝，而是能夠有意識地引導觀者的視綫，賦予畫麵更強大的生命力。 黃金分割與三分法： 這並非是枯燥的數學公式，而是經過無數攝影大師驗證的經典法則。教材將生動地解釋如何運用黃金分割點和三分法將畫麵主體安排在最具視覺吸引力的位置，讓您的照片自然而然地流露齣和諧與均衡的美感。您將學習如何在拍攝過程中，根據景物本身的特點，靈活運用這些法則，創造齣引人入勝的視覺焦點。 引導綫與透視原理： 巧妙的引導綫能帶領觀者的眼睛穿越畫麵，深入探索故事的每一個角落；而對透視原理的理解，則能讓您玩轉空間的深度與廣度。教材將詳細講解如何利用綫條（如道路、河流、建築邊緣）來構建畫麵的引導結構，創造齣富有縱深感的空間。您還將學習如何通過改變拍攝角度和鏡頭焦距，來控製透視效果，從而達到增強畫麵衝擊力或營造特定氛圍的目的。 留白與簡潔的力量： 在信息爆炸的時代，學會“減法”比“加法”更為重要。教材將引導您認識到留白在畫麵構圖中的關鍵作用，如何通過適度的留白來突齣主體，營造寜靜、大氣或神秘的氛圍。同時，您將學習如何摒棄畫麵中不必要的乾擾元素，使畫麵更加簡潔、純粹，從而讓觀者能夠更直接地感受到作品想要傳達的情感和主題。 對稱、重復與節奏： 這些構圖元素並非獨立存在，而是相互配閤，共同營造畫麵的視覺韻律。教材將揭示如何利用對稱來強調穩定與莊重，如何通過重復的圖案來創造視覺衝擊和節奏感。您將學會觀察並捕捉生活中的對稱美，以及如何利用重復的元素來構建富有張力的畫麵。 視角與景彆： 不同的視角和景彆能帶來截然不同的視覺感受。教材將帶您探索仰視、俯視、平視等不同視角的錶現力，以及全景、中景、近景、特寫等景彆在敘事和情感傳達上的作用。您將學會根據拍攝對象和想要錶達的主題，選擇最恰當的視角和景彆，讓您的畫麵更加生動、富有錶現力。 二、 光影的語言：捕捉瞬間，塑造立體感與氛圍 光是攝影的靈魂，影是構圖的骨骼。下冊教材將深入講解如何理解和運用光影，讓您的照片不再扁平，而是充滿生命力和立體感。 自然光的掌控： 無論是晨曦的柔和，還是午後的強烈，或是夕陽的金黃，每一種自然光都有其獨特的魅力。教材將教您如何觀察和判斷不同時間、不同天氣下的光綫特性，並學會利用順光、逆光、側光等不同布光方式來塑造主體，創造齣豐富的層次感和肌理感。您將瞭解如何在不同環境下，找到最佳的光綫條件，拍攝齣令人驚嘆的自然光作品。 人造光的運用： 對於室內拍攝或需要精確控製光綫的場景，人造光是不可或缺的工具。教材將為您介紹各種常用的人造光源（如閃光燈、持續光源）以及它們的使用技巧。您將學習如何通過調整光源的位置、角度、強度和柔光附件，來模擬自然光的效果，或者創造齣獨特的光影錶現，讓您的作品在視覺上更具吸引力。 光影的戲劇性： 光影並非隻是為瞭照亮主體，更重要的是塑造氛圍。教材將深入探討如何利用光影來營造戲劇性的效果，比如製造強烈的明暗對比，突齣人物的輪廓，或者形成深邃的陰影來增加畫麵的神秘感。您將學會如何通過觀察和運用光影，為您的照片注入情感和故事。 反光闆與柔光罩： 這些看似簡單的附件，卻是控製光綫的得力助手。教材將詳細講解反光闆在補光、提亮暗部、控製高光方麵的作用，以及柔光罩在柔化光綫、減少硬影、營造柔和氛圍上的應用。您將學會如何巧妙運用這些工具，來優化光綫條件，提升畫麵質感。 三、 後期處理的魔法：化腐朽為神奇，賦予作品生命 當按下快門的那一刻，攝影創作並未結束，後期處理是賦予作品最終生命力的關鍵環節。下冊教材將為您揭示後期處理的強大力量，讓您能夠精修照片，提升藝術錶現力。 認識相機RAW格式： RAW格式是攝影師手中的“數字底片”，它保留瞭最原始的圖像信息，為後期處理提供瞭極大的空間。教材將解釋RAW格式的優勢，以及如何通過專業的軟件（如Adobe Lightroom, Adobe Photoshop）來充分發揮其潛力，進行曝光、白平衡、色彩的精確調整。 基礎調整：曝光、對比度與色彩： 這些是後期處理中最基礎但也是最重要的環節。您將學習如何通過調整曝光來還原畫麵細節，如何通過控製對比度來增強畫麵的層次感，以及如何通過調整色彩來錶達情感和營造氛圍。教材將提供詳細的操作步驟和案例分析，幫助您掌握這些核心技能。 局部調整與精修： 有時，整體的調整無法滿足局部細節的需求。教材將引導您學習如何使用濛版、選區等工具，進行局部調整，比如提亮眼睛、壓暗天空、銳化主體等，讓畫麵更加精細、完美。您還將瞭解如何去除瑕疵、修正畸變，讓照片更加賞心悅目。 色彩管理與風格化： 色彩是傳達情感的重要媒介。教材將深入講解色彩理論，以及如何通過色彩調整來營造特定的情緒和氛圍。您將學習如何運用色彩濾鏡、漸變映射等工具，打造齣獨特的色彩風格，讓您的作品更具個性和辨識度。 創意後期與閤成： 後期處理不僅僅是“修圖”，更是創作的延伸。教材將為您展示一些創意後期的技巧，比如雙重曝光、HDR閤成、景深閤成等，讓您能夠打破現實的限製，創造齣富有想象力的視覺作品。您還將學習如何利用圖層和濛版，將不同的圖像元素巧妙地融閤在一起，實現天馬行空的創意。 輸齣與分享： 最終，您的作品需要以最佳的狀態呈現給觀眾。教材將為您講解不同媒介（如網絡、印刷）的輸齣需求，以及如何進行色彩空間轉換、分辨率調整等，確保您的作品在各種平颱都能獲得最佳的顯示效果。 《美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)》不僅僅是一本書，更是您通往攝影藝術殿堂的一把鑰匙。它將以其係統性的講解、豐富的案例和深刻的洞察力，幫助您在攝影的道路上不斷成長，創作齣屬於您自己的精彩影像。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是希望進一步提升技藝的進階者，這本書都將成為您最值得信賴的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本教材的厚度和內容量有些望而卻步，覺得可能會非常枯燥。但當我真正投入其中後，纔發現我的擔憂是多餘的。這本書的敘述方式非常引人入勝，即使是那些相對復雜的攝影理論，也被作者用一種非常清晰、邏輯嚴謹的方式呈現齣來。我特彆喜歡它在講解每一項技術時，都會結閤大量的案例分析，並且會對這些案例進行深入的剖析，讓你不僅僅知道“是什麼”，更重要的是知道“為什麼”。例如，在講解“景深控製”時，書中不僅僅列舉瞭不同光圈下景深的變化，還會分析在拍攝人像、風光、靜物等不同題材時，如何根據畫麵需求來選擇閤適的光圈。還有關於“白平衡”的章節，我之前一直以為就是簡單的調色，但這本書讓我明白瞭白平衡對於色彩還原的重要性，以及在不同光源下如何進行準確的設置。讀這本書的過程，就像是在與一位博學而風趣的老師對話，他會耐心解答你的每一個疑問，並不斷啓發你思考。它讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也更加熱愛這項充滿魅力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我攝影學習道路上的一道曙光！一直以來，我對攝影的熱情如同熊熊烈火，但常常受限於理論知識的不足，拍齣來的照片總是差強人意。當我拿到這本《美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)》時，簡直欣喜若狂。書本的裝幀精緻，紙張的質感也非常好，翻開書頁，撲麵而來的是一種嚴謹又不失親和的學術氛圍。我特彆喜歡它從基礎的構圖原理開始，循序漸進地講解到色彩理論、光影運用，以及後期處理的諸多技巧。書中大量的實例分析，配以精美的圖片，讓我能夠直觀地理解每一個概念，並且能夠迅速地將其應用到自己的實踐中。我尤其對關於“黃金分割”和“三分法”的講解印象深刻，以往隻是知道有這麼迴事，但書中通過不同場景的對比，清晰地展示瞭運用這些構圖法則如何讓畫麵瞬間提升一個檔次。而且，書中對於不同光綫條件下的拍攝技巧也有著非常詳盡的描述，比如如何利用逆光拍齣唯美的輪廓光，或者如何在弱光環境下保持畫麵的清晰度。這一切都讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是一門可以被係統學習和掌握的技藝。這本書就像是一位耐心而專業的導師，引領著我一步步走嚮更深的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點，而且它在這方麵做得非常齣色。我不是那種隻滿足於理論學習的人，我更希望能夠立即將學到的知識應用到實際拍攝中。這本《美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)》完全滿足瞭我的需求。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是將復雜的攝影概念通過生動形象的圖文解析，變得易於理解和掌握。我尤其喜歡書中的“實戰演練”部分，它會提供一個具體的拍攝場景，然後指導讀者如何根據不同的器材和光綫條件，調整參數，運用技巧來完成拍攝。例如，書中關於“運動物體拍攝”的講解，詳細介紹瞭如何運用快門速度來定格瞬間，如何通過追焦來保持運動主體的清晰。另外，對於“夜景拍攝”的指導也十分到位，包括如何處理高光和暗部細節，如何避免噪點過多的問題。我嘗試著按照書中的方法去實踐，發現我的夜景照片質量有瞭顯著的提升，不再是模糊不清的“一團黑”。這本書就像是一位經驗豐富的老攝影師，手把手地教你如何解決實際拍攝中遇到的各種難題，讓你在實踐中不斷進步，充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習攝影不僅僅是掌握技術，更重要的是培養一種觀察世界的眼光。而這本書，恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅僅教授相機的使用技巧，更重要的是引導你去思考如何“看”。下冊的內容，更加側重於攝影的藝術層麵，比如如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何運用色彩和光影來營造氛圍，以及如何通過攝影來錶達自己的情感和觀點。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的討論，它讓我意識到，一張好的照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。例如，書中通過分析一些經典的紀實攝影作品，闡述瞭攝影師如何用鏡頭捕捉人物的內心世界，如何通過畫麵傳達齣人性的溫暖、悲傷或喜悅。此外，關於“風格化攝影”的講解也讓我耳目一新，它讓我明白，攝影師可以通過獨特的視角、光影處理和後期風格，形成自己鮮明的個人風格。這本書讓我意識到，攝影是一場關於“看見”和“錶達”的旅程，而這本書，正是我這段旅程中最寶貴的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我纔真正意識到，我之前對攝影的理解有多麼淺薄。我一直以為拍齣好照片就是多拍幾張，然後挑一張比較順眼的就行瞭，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，一張好的照片背後，是嚴謹的思考、精心的構思和對攝影語言的深刻理解。下冊的內容更加深入，重點放在瞭如何運用攝影語言去“講述”一個故事，如何通過畫麵去傳達情感和思想。我被書中關於“敘事性攝影”的章節深深吸引，它講解瞭如何通過一係列的照片來構建一個完整的故事綫，如何運用不同的視角和景彆來引導觀者的情緒。此外，書中對於“人像攝影”的探討也讓我受益匪淺，不僅僅是如何擺姿勢、打光，更重要的是如何捕捉人物的內心世界，如何通過鏡頭去展現人物的個性和魅力。我特彆欣賞書中關於“眼神交流”的技巧，以及如何利用背景的虛實來突齣人物主體。還有關於“街頭攝影”的章節，那些生動的瞬間抓拍，讓我看到瞭攝影師敏銳的觀察力和瞬間的爆發力。這本書不僅僅是技術的傳授，更是一種攝影思維的啓迪，它讓我開始思考，我希望通過我的鏡頭去錶達什麼，我想讓我的照片引起觀者的怎樣的共鳴。