爱刺绣5，追忆往事的刺绣、传统节庆刺绣、连续图案的刺绣 日本宝库社,于勇 河南科学技术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本宝库社，于勇 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• 日本刺绣
• 传统刺绣
• 节庆刺绣
• 连续图案
• 技法
• 教程
• 日本宝库社
• 于勇

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534989445

商品编码：29737337805

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：爱刺绣5，追忆往事的刺绣、传统节庆刺绣、连续图案的刺绣

定价：69.00元

作者：日本宝库社,于勇

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534989445

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《爱刺绣5》主打“怀旧”风。因为是10周年纪念版，所以此次的作品都很有故事性，仿佛诉说着那些刺绣所陪伴着走过的静谧岁月。本书邀请的也是大家非常熟悉的刺绣作家，大塚绚子，笹尾多惠，川畑杏奈，高桥亚纪，渡部友子，尾上惠美，等等，作品温暖感人。还介绍有不用里布，还能缝出立体、整洁的荷包袋的“布袋缝合方法”，黑色刺绣线做出来的单色刺绣带来耳目一新的感觉。纪念版的《爱刺绣5》更值得收藏呢！

内容提要

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本书为日本宝库社的人气刺绣杂志Stitch Idees的第20期，也是创刊10周年的纪念版，包括三个专题，追忆往事的刺绣、传统节庆刺绣、连续图案的刺绣。围绕着季节和10周年纪念活动，本书邀请了众多的刺绣作家进行创作，作品丰富，风格多样。除此之外，书中延续介绍了青木和子老师的*动态，享受一下趣味横生的拼贴画刺绣吧。世界刺绣图鉴带你去西西里岛观光，刺绣档案带你穿越时光，去看看20世纪80年代的可爱刺绣……

目录

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作者介绍

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日本宝库社是日本影响力巨大的出版机构，其手工图书和手工产品涉及编织、拼布、刺绣、压花、皮革、羊毛毡、串珠、黏土、彩绘等各个方面。尤其是它的编织类图书，在世界范围内得到手工爱好者的高度认可和赞誉。深受中国读者喜爱的编织类品牌图书，如《毛线球》《世界编织》《欧洲编织》《编织大花园》等等系列均出自该社。日本宝库社拥有众多手作培训师和讲习教室，因而其拼布类图书、刺绣类图书、缝纫类图书不断推陈出新，走在时尚前沿，手作艺术的进一步发展。日本宝库社年出版图书约120种，构筑起编织、拼布、刺绣、缝纫等手作的七彩世界，努力让读者通过手作而创造更快乐的生活。

文摘

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序言

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《针尖上的时光》：探寻世界各地特色刺绣艺术与现代应用 引言：指尖的温度，时光的印记 刺绣，这一古老的手工艺，早已超越了简单的装饰范畴，它承载着历史的记忆、文化的传承，以及匠人对美的独特理解。从神秘的东方到精巧的欧洲，每一种针法、每一种色彩，都诉说着不同的故事。《针尖上的时光》将带领读者进行一场跨越地域与时代的刺绣艺术之旅，深入探究那些鲜为人知却又令人惊叹的刺绣技艺及其在当代设计中的无限潜力。本书聚焦于探索世界各地独具特色的刺绣流派，分析其文化背景、技术特点，并提供详尽的实践指导，助手工艺爱好者和专业设计师拓展视野，激发创新灵感。 第一部分：失落的技艺与文化脉络 本部分将重点介绍那些因时代变迁而逐渐淡出主流视野，但其艺术价值和技术复杂度极高的刺绣形式。我们不会简单罗列，而是深入挖掘其背后的社会文化土壤。 一、中亚丝绸之路上的游牧刺绣：色彩的史诗 我们将聚焦于中亚地区（如乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦）的传统“索兹”（Suzani）刺绣。这种大型的壁挂或床罩，以其大胆、对称的圆形或星形图案著称。本书将详细拆解索兹刺绣的色彩哲学——为何偏爱深红、亮黄与钴蓝的强烈对比，以及这些色彩在游牧民族宇宙观中的象征意义。技术上，我们将解析其标志性的链式针法（Chain Stitch）与平绣（Satin Stitch）的组合运用，以及如何通过线条的粗细变化营造出独特的立体感和动感。此外，我们将探讨现代设计师如何从索兹的几何抽象中汲取灵感，将其应用于现代家居布艺和时装设计中。 二、苏格兰高地的“肯辛顿”刺绣：田园的微观世界 区别于大型叙事性刺绣，苏格兰的肯辛顿刺绣（Cushion Embroidery）以其对自然细节的极致描摹而闻名。本书将分析这种技术如何反映了英国维多利亚时期对自然科学的狂热，以及对微小生命形态的迷恋。我们将深入研究其核心技术——细密的法国结粒绣（French Knot）如何被用来模仿花蕊和昆虫的复眼，以及如何运用单向平绣（Couching）来表现苔藓和地衣的质感。我们还将对比它与早期英国“黑线刺绣”（Blackwork）在表现手法和哲学上的根本差异。 三、西非约鲁巴族的“阿萨罗”刺绣：身份的符号系统 在西非的约鲁巴文化中，刺绣不仅仅是装饰，更是身份、地位和历史叙事的载体。我们将详细考察“阿萨罗”（Asọ Ọdọ）刺绣的复杂性，特别是那些用于皇家服饰或祭祀服装上的作品。本书会解构其标志性的几何图案和动物形象的语义学，例如特定的菱形结构可能代表血缘关系或军事功勋。在技术层面，我们将讨论他们如何使用对比强烈的丝线和羊毛，通过密集排布的锁链针和套针，创造出如同浮雕般的视觉效果，并强调这种刺绣与当地编织艺术的互动关系。 第二部分：当代语境下的针法革新与材料实验 当代刺绣艺术的活力在于其对传统工具和材料的颠覆性运用。本部分着眼于如何将看似过时的技法，与现代艺术理念和新材料相结合。 一、三维结构与非传统载体：空间雕塑的延伸 传统的刺绣大多是二维平面上的艺术，但本章探讨的重点是刺绣进入三维空间的应用。我们将展示艺术家如何利用极细的金属线或具有记忆性的塑料纤维进行创作，使作品脱离织物，成为独立的雕塑形态。例如，使用极细的钓鱼线在空气中“绘制”轮廓，创造出光影随之变化的空灵效果。此外，我们还将分析当代艺术家如何将刺绣应用于非常规载体，如废弃电子元件、透明树脂板或旧报纸上，探讨“脆弱性”作为一种审美价值的体现。 二、光影与温度的介入：动态刺绣的尝试 现代科技为刺绣带来了新的维度——时间与变化。本部分将介绍如何通过选择对光敏感或遇热变色的纤维进行刺绣创作。例如，利用光致变色纱线在不同光照下呈现不同色彩的特性，使同一幅作品在一天之中展现出截然不同的“情绪”；或利用热敏材料，使手持的体温能够暂时改变绣线的颜色，实现一种短暂的、互动的艺术体验。我们将提供关于这些新型材料选择、处理方式及应用案例的深入分析。 三、生态意识与再造：可持续性的针脚 在环保日益重要的今天，刺绣艺术也在积极探索可持续发展路径。本章将详细介绍如何使用植物染料自制刺绣线，并探讨从旧衣物、降落伞布或渔网等废弃材料中提取纤维进行再利用的“升级改造”（Upcycling）技术。我们将展示艺术家如何通过“可见的修补”（Visible Mending）哲学，将破损视为创作的一部分，用对比鲜明的针脚来庆祝布料的历史，而非试图掩盖其缺陷。 第三部分：刺绣图案的语言学与现代设计中的解构与重构 刺绣的图案并非随机排列，它们是高度提炼的符号系统。本部分旨在帮助读者理解这些图案背后的结构逻辑，并学会如何将其解构、重组，以适应现代设计需求。 一、几何序列与比例的数学美学 许多传统刺绣图案，无论是在中国、印度还是欧洲，都遵循着严格的数学比例和重复序列。本章将以黄金分割和斐波那契数列为例，分析如何辨识和模仿这些潜藏在复杂花卉或动物图案中的内在秩序。我们将提供关于如何将复杂的传统几何骨架“简化”为模块化单元，以便于在新产品（如瓷砖设计、平面图形或极简风格时装）中快速应用的具体步骤。 二、叙事性图案的现代转译：从史诗到个人日志 传统刺绣常被用于记录重大事件（如婚礼、战争或宗教庆典）。本章探讨如何将这种叙事功能“微型化”和“个人化”。我们将展示如何利用微小的针法和克制的色彩，在小面积的布料上浓缩一段复杂的个人记忆或当代社会现象，使其既保持了刺绣的精微之美，又具备了现代艺术的即时冲击力。 结语：针尖上的未来 刺绣的魅力在于它的耐心与精细，它要求我们慢下来，去感受每一根纤维穿过织物的阻力。本书的终极目标是激发读者认识到，刺绣不仅是“怀旧的技艺”，更是能够与当代艺术、设计、科技对话的、充满生命力的表达媒介。通过对世界各地丰富刺绣传统的深入考察与对材料和概念的前沿探索，我们希望读者能够带着更开阔的视野，在自己的创作中，将指尖的温度转化为永恒的艺术印记。

评分☆☆☆☆☆

“连续图案的刺绣”这个概念，让我联想到了那些如同诗歌般流淌的纹样，它们不是孤立的点缀，而是相互呼应，层层递进，构成了视觉的交响乐。我一直觉得，能够将图案设计得如此巧妙，形成流畅而富有韵律感的重复，是刺绣技艺达到一定高度的体现。在欣赏一些古老的服饰或室内装饰品时，我常常会被那些重复出现的几何图形，或是自然界的植物、动物经过抽象化、图案化的设计所吸引。它们不像写实的画面那样直观，却有着一种更深沉、更耐人寻味的魅力。这本书，是否会深入探讨这种连续图案的设计原理？比如，它会教我们如何运用对称、重复、渐变等构图手法，来创造出引人入胜的图案？我特别期待能看到一些关于几何纹样、回纹、以及将植物枝叶、花朵进行图案化处理的案例。我还想知道，在设计这类图案时，是否有其独特的配色原则，以及如何通过不同针法的组合，来丰富图案的肌理和质感。这不仅仅是关于美学的探索，更是一种对秩序、和谐与生命力的赞美。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱刺绣5》仿佛是一扇通往过去时光的窗户，我迫不及待地想透过它，去感受那些渐行渐远的记忆。书名中的“追忆往事的刺绣”这几个字，就足以勾起我心中无数美好的画面。我常常会想起小时候，外婆坐在摇椅上，手中飞舞着绣花针，一针一线，将生活中的点滴温情织入布匹。那些泛黄的枕套，绣着牡丹花的围裙，还有那件我珍藏至今的，绣着小兔子的肚兜，无一不承载着童年的纯真和家人的爱。如今，生活节奏加快，很多传统手艺都渐渐失传，而这本书，就像一位辛勤的园丁，小心翼翼地呵护着这些即将枯萎的根苗。我期待书中能有关于那些经典图案的解析，比如寓意吉祥的蝙蝠、福字，或是象征长寿的寿桃、仙鹤。我想知道，这些图案背后蕴含着怎样的文化意义，又是如何在岁月的长河中流传至今的。我更希望能看到一些关于如何修复和保存老物件的技巧，让那些承载着历史和情感的绣品，能够被更好地珍视和传承下去。这不仅是对一件物品的保护，更是对一段记忆，一种情感的延续。

评分☆☆☆☆☆

读到“传统节庆刺绣”这个关键词，我的脑海中立刻涌现出那些充满仪式感的节日场景。春节的红色对联，端午的艾草香囊，中秋的月饼花样，还有重阳节的菊花……这些节日，不仅仅是时间的节点，更是我们与传统文化连接的重要纽带。而刺绣，恰恰是将这些节庆的喜悦和祝福，最直观、最富有艺术地呈现在人们眼前的媒介。我好奇书中会如何展现这些与节日相关的刺绣作品。是会详细介绍不同地区，不同民族在特定节日所特有的刺绣风格吗？例如，我一直对春节时，北方人家中挂着的，绣着生肖图案的布老虎情有独钟，那鲜艳的色彩和憨态可掬的造型，总能带来浓浓的年味。我又会想到，在南方，端午节时，孩子们佩戴的香囊上，常绣着小巧玲珑的龙舟或是粽子，那精致的手工，蕴含着长辈对孩子健康成长的美好祝愿。这本书，是否能为我揭示这些节庆刺绣的创作灵感来源，以及它们在民俗文化中所扮演的角色？我多么希望，它能成为一本活的教科书，让我不仅仅是欣赏，更能理解和学习，将这份节日的温度和祝福，通过自己的双手传递下去。

评分☆☆☆☆☆

《爱刺绣5》这本集子，光是书名就让人浮想联翩，它所涵盖的“追忆往事”、“传统节庆”、“连续图案”等几个方面，仿佛勾勒出了一幅完整的刺绣画卷。从“追忆往事”中，我希望能看到那些承载着时代记忆的绣品，它们或许不如现代作品那般光鲜亮丽，却蕴含着朴实的生活气息和深厚的情感。我期待书中能有关于这些“老物件”的背后故事，比如它们是谁制作的，在什么场合使用，又承载了怎样的民间传说。这样的内容，会让我觉得刺绣不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承和记忆的载体。而“传统节庆刺绣”则将我的思绪带到了那些热闹非凡的节日里。我想象着，当人们用充满祝福的刺绣来装饰生活、庆贺佳节时，那种温暖和喜悦。这本书能否为我打开一扇窗，让我看到不同节日的特色刺绣，比如春节的生肖、端午的艾草、中秋的团圆等，了解它们的设计理念和文化寓意？至于“连续图案的刺绣”，我更是充满期待，这是一种将无限可能融入有限空间的神奇技法。我渴望了解如何通过巧妙的构图和精湛的针法，将简单的元素编织成富有韵律感和美感的图案。希望书中能有丰富的实例，展示如何运用重复、对称、变形等手法，创作出令人赞叹的连续图案，并能提供一些实用的设计思路和技法指导，帮助我提升自己的刺绣设计能力。

评分☆☆☆☆☆

读到“日本宝库社”这个出版社的名字，我立刻联想到它一直以来出版的那些品质精良、内容专业的艺术类书籍。宝库社的书籍，往往设计考究，图片精美，而且在内容深度上也有着一丝不苟的态度。我曾经翻阅过他们出版的一些关于日本传统工艺的书籍，无论是染织、陶艺还是金工，都给我留下了深刻的印象。因此，我对这本《爱刺绣5》的质量充满了信心。我期待这本书能够秉承宝库社一贯的风格，在刺绣的技法、图案设计、历史文化等方面，都提供详实而深入的讲解。特别是关于日本传统刺绣的介绍，我非常感兴趣。日本的刺绣，如京友禅、西阵织上的刺绣，以及和服上的精美图案，都有着其独特的东方美学和精湛的工艺。我希望书中能详细介绍这些日本刺绣的特点、代表性的图案、以及它们在服饰和艺术品中的应用。同时，我也期待它能提供一些关于如何鉴赏和收藏日本刺绣作品的知识，让我能够更进一步地领略这份来自东瀛的刺绣艺术的魅力。