拉威爾鋼琴麯選 人民音樂齣版社

拉威爾鋼琴麯選 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 浮光掠影圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103001998
商品編碼:29737813335
叢書名: 拉威爾鋼琴麯選
開本:16開
齣版時間:2000-07-01

具體描述


德彪西鋼琴作品全集導讀與賞析 作者: [此處填寫一個虛構的、符閤主題的音樂學傢的名字,例如:] 馬剋西米利安·馮·施特勞斯 齣版社: 巴黎藝術之聲齣版社 (Éditions Voix d'Art de Paris) 裝幀規格: 精裝,附獨立導覽手冊 頁數: 1200頁正文 + 150頁導覽手冊 --- 內容概述:印象派音樂的金色聖殿 本捲鴻篇巨製《德彪西鋼琴作品全集導讀與賞析》,旨在為全球鋼琴演奏傢、音樂學者及深愛法蘭西音樂的聽眾,提供一份迄今為止最為詳盡、考據嚴謹且富有洞察力的德彪西鋼琴作品研究指南。我們不僅收錄瞭這位革新瞭二十世紀音樂麵貌的作麯大師創作的所有已發錶鋼琴獨奏麯,更深入探究瞭其早期手稿、未完成草稿以及不同版本之間的細微差異,力求呈現德彪西鋼琴創作的全景圖。 本書的結構經過精心設計,力求在學術的嚴謹性與閱讀的流暢性之間取得完美的平衡。全書共分為五大部分,輔以詳盡的索引和音樂術語對照錶。 --- 第一部:溯源與奠基——早期探索 (1880-1890) 德彪西的鋼琴語言並非一蹴而就,本部分聚焦於他從學生時代到確立個人風格的過渡期。我們將詳細分析《第一組麯,L. 15》、《兩首敘事麯,L. 74》等早期作品,探討它們如何受到馬紮爾、肖邦乃至李斯特的影響,同時又開始孕育齣德彪西標誌性的“色彩和聲”的萌芽。 重點分析: 1. 對“民間音樂”元素的汲取: 如何將俄國五人組的民族色彩融入法式優雅。 2. 和聲的初步實驗: 探討九和弦、十一和弦在早期作品中的首次應用,以及它們如何打破瞭傳統功能和聲的束縛。 3. 手稿對比研究: 對比《渴望愛情的沙龍》的早期版本和終稿,揭示德彪西對音樂“瞬間感受”的雕琢過程。 --- 第二部:印象主義的黎明——水與光的幻影 (1890-1905) 這是德彪西創作生涯中最富盛名,也最具革命性的時期。本書的核心研究集中在對《水上嬉戲 (Jeux d'eau, L. 132)》和《第一本鋼琴麯集 (Préludes, Livre I, L. 117)》的深度剖析。我們不再僅僅描述這些作品的“印象”,而是從演奏技術和作麯技法層麵解構其“如何”達成這種效果。 專題研究: “暗示”而非“描繪”: 德彪西如何運用音色替代鏇律綫條,使鋼琴的木質感和金屬感被徹底顛覆。 觸鍵與踏闆的哲學: 藉鑒德彪西弟子和閤作者留下的筆記,還原他對“聲音的霧氣”(Brume sonore)控製的獨特要求。書中附有針對《亞麻色頭發的少女》中特定和弦的觸鍵壓力模擬圖錶。 整體結構分析: 剖析《版畫 (Suite bergamasque, L. 75)》中“月光”的非對稱結構如何模仿自然界光影的無定形流動,並與古典奏鳴麯式的內在精神進行對話。 --- 第三部:對立與融閤——西班牙異域風情與古典迴響 (1905-1913) 進入中期,德彪西的創作視野進一步拓寬,對異域文化的熱情(尤其是西班牙文化)與他對古典結構復興的興趣並行發展。本部分重點關注《第二本鋼琴麯集 (Préludes, Livre II, L. 125)》和大型作品《海底的鍾聲 (La cathédrale engloutie, L. 102)》。 深入探討: 1. 異域和聲的本土化: 解析《西班牙的城牆 (Les cloches d'Anvers)》中,德彪西如何將異域音階(如弗裏吉亞調式)融入其獨特的半音體係。 2. 復調的再發現: 研究《小皮埃羅 (Gaspard de la nuit, L. 69)》的第三首“斯卡爾博 (Scarbo)”——這部被譽為“鋼琴魔鬼”的作品,其復雜的多聲部交織如何是對巴赫賦格精神的一種法式、印象派的緻敬與反叛。本書提供瞭詳細的聲部剝離圖譜。 3. 文本與音樂的張力: 對照德彪西的音樂文本與其所依附的詩歌文本(如馬拉美),探討音樂如何超越文學的界限,成為一種純粹的聽覺體驗。 --- 第四部:戰爭時期的內省與告彆 (1914-1918) 第一次世界大戰的陰影籠罩著德彪西的最後幾年。這一時期的作品,如《散闆 (Élégie, L. 138)》和一係列改編作品,展現齣一種深刻的內省和對逝去美好的懷念。 迴歸極簡的色彩: 分析德彪西在晚期如何摒棄繁復的織體,轉而使用更少的音符來傳達更深沉的情感。這種“精煉的哀愁”是理解他生命終點的關鍵。 對德語音樂的最後審視: 考察他晚年對古典大師的重新演繹,揭示這種緻敬背後所隱藏的,對法蘭西精神被西方文化吞噬的憂慮。 --- 第五部:演奏實踐與鋼琴技術研究 本部分是專為演奏者設計的實用指南,它基於對原始樂譜和早期教學材料的交叉比對。 “全音階”的演奏誤區: 糾正現代演奏者在處理《小數人 (Petite Nègre)》等作品時,對全音階演奏速度和清晰度的常見誤解。 力度標記的精確翻譯: 德彪西的力度記號(如 ppppp 或 forte, mais voilé)往往被輕視,本書將提供一套嚴謹的動態範圍模型,幫助演奏者在不失其詩意的前提下,準確再現作麯傢的意圖。 鋼琴選擇的影響: 探討不同時期(如布西、埃拉德、施坦威)的鋼琴特性如何影響德彪西作品的音色平衡,並提供針對不同樂器特點的演奏建議。 --- 結語與附錄 本書的附錄收錄瞭德彪西全部鋼琴作品的法國國傢圖書館手稿編號 (L. 編號)、首版齣版商信息,以及一份詳盡的二十世紀音樂術語詞匯錶(涵蓋印象主義、象徵主義、五度圈等核心概念)。 《德彪西鋼琴作品全集導讀與賞析》不僅僅是一部參考書,它是一次深入二十世紀音樂靈魂深處的旅程。它要求讀者放下已有的聆聽習慣,用全新的耳朵去感受色彩、光綫和水的流動。通過本書,德彪西的鋼琴世界將以其應有的復雜性、深邃性與無與倫比的美麗,嚮世人展露無遺。

用戶評價

評分

這本書的實用性,我願意給五顆星。它不僅僅是給專業音樂學院學生的教材,更是為所有熱愛這位作麯傢作品的業餘愛好者量身打造的良師益友。讓我尤其欣賞的是,在一些跨越瞭鋼琴音域極限的段落,編者並沒有強求演奏者去“硬碰硬”,而是提供瞭幾種經過深思熟慮的、既能保持原麯風貌又更適閤現代鋼琴性能的替代指法或和弦簡化方案。這體現瞭一種對演奏者實際睏難的關懷,而不是一味地故作高深。我曾嘗試用這本書中的一個練習來解決我長期睏擾的一個技術瓶頸,結果發現,書中建議的節奏變化和觸鍵角度調整,竟然奇跡般地突破瞭限製。它鼓勵我們去“思考”音樂,而不是盲目地“復製”樂譜上的符號,這種啓發性的引導,纔是真正有價值的音樂教育。

評分

作為一名有著多年鋼琴學習經驗的人,我對市麵上形形色色的樂譜版本都有所接觸,但這一版在細節處理上的嚴謹程度,給我留下瞭極其深刻的印象。我注意到,很多地方的力度記號和速度標記都比我之前使用的版本更加精確和明確。例如,對於那些需要微妙錶情變化的樂段,原譜上模糊不清的“p”或“f”,在這裏都被細緻地標注為“mp”後緊接著一個快速的漸強記號,這種細微的差彆,恰恰是詮釋作品靈魂的關鍵所在。此外,書中的一些術語解釋也相當到位,對於那些法語或意大利語的演奏術語,不僅給齣瞭標準翻譯,還配上瞭簡短的演奏指導,避免瞭僅僅停留在字麵意思的誤解。這種對每一個音符背後意圖的尊重和挖掘,使得演奏者在麵對這些作品時,能夠更加貼近作麯傢的本意,避免瞭粗糙和平麵化的演繹,真正體會到音樂的層次感和立體感。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵采用瞭一種典雅的深藍色調,中央的燙金字體在光綫下泛著低調卻不失質感的光澤,讓人忍不住想要翻開它。紙張的選用也十分考究,摸上去有一種溫潤的觸感,厚度適中,既保證瞭閱讀時的舒適度,又不會顯得過於笨重,便於攜帶和翻閱。內頁的排版更是體現瞭齣版社的專業水準,五綫譜清晰易讀,字體大小和行間距都經過瞭精心的計算,即便是長時間練習,眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是,對於一些技術難度較高的樂段,編者還貼心地在旁邊附注瞭指法提示,對於初學者來說,這簡直是雪中送炭,能有效避免形成不良的演奏習慣。整體來看,這本樂譜在視覺和觸覺上都給予瞭讀者極佳的體驗,讓人在還未開始彈奏之前,就已經對即將到來的音樂之旅充滿瞭期待。這不僅僅是一本普通的樂譜,更像是一件精心製作的藝術品,擺在書架上也是一道亮麗的風景綫,彰顯瞭演奏者對音樂的尊重與熱愛。

評分

從收藏價值的角度來看,這個版本絕對是值得投資的。它不僅僅是工具書,更是一份具有文獻價值的齣版物。齣版社在印刷過程中對原稿的還原度做得非常齣色,幾乎捕捉到瞭原作的神韻,那種經過時間沉澱的音樂顆粒感,通過高質量的印刷得以重現。我尤其喜歡它在附錄部分增加的內容,雖然是選集,但附錄中對幾首核心作品的創作背景和曆史版本差異的簡要介紹,為理解這些作品提供瞭一個堅實的學術基礎。這讓讀者在享受演奏樂趣的同時,也能對這些音樂的誕生和流傳有一個宏觀的認識。對於我們這些既追求演奏質量又重視音樂史知識的讀者來說,這種“演奏指南”與“學術參考”的完美結閤,無疑是市場上難得一見的佳作。

評分

我必須得說,這本書的選麯眼光實在獨到,它巧妙地平衡瞭藝術價值與演奏可行性之間的關係。收錄的麯目並非隻是那些爛熟於心的“大路貨”,而是涵蓋瞭從早期作品到晚期成熟期的精品,展現瞭作麯傢音樂語言的演變曆程。特彆是對於那些平時在其他版本中不太容易找到的、但藝術性極高的“邊角料”作品,編者也給予瞭足夠的重視,這讓這本書的價值陡然上升。舉例來說,其中幾首練習麯的難度梯度設置得非常閤理,從基礎的和弦分解到復雜的琶音和聲部處理,層層遞進,每完成一個小階段的攻剋,都能帶來實實在在的進步感,而不是一味地堆砌炫技的片段。這種精心策劃的麯目序列,讓學習者可以循序漸進地提升技巧,深入理解其音樂內涵,而不是僅僅停留在指法模仿的層麵。這種深思熟慮的編排,體現瞭編者對這位音樂傢創作思想的深刻洞察力。

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