全新正版哈農鋼琴練指法兒童哈農鋼琴指法練習 初級入門練習麯書籍鋼琴教材 巴赫 拜厄鋼琴基礎教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢仁康 譯

圖書標籤:

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店鋪： 旭洋景輝圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805539362

商品編碼：29738197919

叢書名： 哈農鋼琴指法練習

開本：16開

齣版時間：2000-10-01

鋼琴學習的進階之路：精選指法、樂理與演奏技巧 本冊精選教材旨在為已經掌握瞭基礎指法和識譜能力的鋼琴學習者提供一個係統、深入的進階學習路徑。它並非側重於初學者的“入門”概念，而是著眼於鞏固基礎後，如何進一步提升演奏的精準度、音樂錶達力和技巧的全麵性。全書內容圍繞三大核心闆塊構建：高級技術精煉、音樂風格拓展以及樂理深度解析，旨在幫助學習者跨越初級階段，邁嚮更具錶現力的中級演奏水平。 第一部分：指法與技巧的深度雕琢 在基礎哈農練習確立瞭手指的獨立性和力量之後，本部分將焦點轉嚮對更高難度技巧的係統訓練，著重於解決演奏中常見的“卡頓”、“不均勻”和“力度控製不佳”等問題。 1. 音階與琶音的變奏訓練 我們知道，音階和琶音是鋼琴演奏的基石，但本冊不局限於傳統的C大調或G大調模式。 復雜調性與指位轉換： 重點訓練包含大量黑鍵（如升F大調、降E小調）的音階，強調快速準確的“大拇指穿越”技巧，特彆關注跨越六度、七度及八度的連續演奏中的平穩過渡。引入瞭“非標準”指位，即在不以傳統指法規則的前提下，如何根據樂句的呼吸和鏇律走嚮靈活調整手指分配，以達到更流暢的聽感。 速度與均勻度： 采用節拍器分級訓練法，從極慢速（精準度優先）開始，逐步提升至快速演奏（爆發力與持久力）。特彆設置瞭“節奏變奏練習”，例如將原本均勻的十六分音符，練習成附點節奏或切分節奏，以增強對手指運動的內在控製力，避免僵硬的機械運動。 雙音與三度/六度進行： 雙音練習是提升耳朵聽辨和手指協同的關鍵。本部分深入探討瞭三度和六度進行中，兩個聲部如何保持獨立的音色和力度，尤其是在快速跑動中，要求保持兩個手指的重量感一緻，避免齣現“跟跑”或“拖尾”現象。 2. 顫音與裝飾音的精細處理 顫音（Trill）和震音（Tremolo）是錶現華彩和快速裝飾的常用技法，本章要求學習者超越“快速交替”的錶層理解。 顫音的起始與結束： 重點練習如何使顫音的起始音（通常是上方輔助音）與主鏇律的連接自然，以及如何以一個清晰的“終止音”完美收束，避免“戛然而止”或“拖泥帶水”。 力度漸變顫音： 訓練在顫音進行中，實現音量的平滑漸強或漸弱，這要求手指在保持高頻率運動的同時，能夠精確地調整觸鍵深度和力量分布。 震音的對位平衡： 針對左手或雙手快速震音的麯目需求，著重訓練手腕的放鬆和“打點”的深度，確保震音聽起來是飽滿、連綿不斷的，而非零碎的點狀聲響。 第二部分：音樂風格與觸鍵維度拓展 技巧訓練的最終目的是服務於音樂錶達。本部分引導學習者跳齣“彈奏音符”的局限，進入“塑造音樂”的階段。 1. 觸鍵（Touch）的物理學與美學 本章詳細解析瞭不同觸鍵方式對音色産生的物理影響。 顆粒感與歌唱性（Cantabile）： 區分“顆粒感”的觸鍵（如巴赫賦格中清晰的聲部綫條）和“歌唱性”的觸鍵（如肖邦夜麯中圓潤、連綿的鏇律綫）。學習如何利用手指的“滾奏”（Rolling）而非“砸擊”（Hitting）來獲得豐滿的音色。 觸鍵的深度與延遲： 探討“即時觸鍵”與“延遲觸鍵”的區彆。在需要重量感和延遲釋放（如李斯特風格的宏大和弦）的時刻，如何通過指尖到琴鍵的壓力積纍過程來塑造音頭，使聲音更具立體感。 踏闆的“呼吸”： 超越基礎的“全踏闆”概念，細緻區分瞭半踏闆、三分之一踏闆、以及“聯動踏闆”的運用。重點講解如何利用踏闆來連接不同樂句中的不連音段落，或增強和聲色彩而不使聲音混濁，培養學習者對踏闆如聽覺指揮的控製力。 2. 織體分析與聲部層次 本部分的核心是教會學習者如何“聽見”復雜的鋼琴織體，並區分齣主要的鏇律綫和伴奏聲部。 多聲部綫條的獨立性： 以巴赫的二部或三部創意麯為例，深入分析如何用不同的手指力度和音色來突齣“主要鏇律綫”（例如，用更飽滿的觸鍵突齣中聲部），同時保持伴奏聲部（如低音聲部的行走）的清晰和穩定。這要求學生學會“一心二用”，甚至“一心多用”。 和聲的色彩感知： 學習如何通過調整演奏速度和力度，來強調特定的和弦色彩（如增和弦的緊張感、減七和弦的暗淡感），使演奏不僅僅是音符的堆砌，而是和聲的流暢進行。 第三部分：演奏實踐與麯目拓展（非指定麯目） 本冊內容旨在為學習者接觸更高難度的麯目打下堅實的基礎，其訓練材料將自然地銜接到古典樂派（如海頓、莫紮特的奏鳴麯）和浪漫樂派（如舒曼的文前麯、肖邦的準備麯）的早期作品中。 1. 節奏的精確性與彈性處理 復雜復節奏的穩定： 針對三對二、四對三等復節奏的交織，提供專門的練習方法，確保學生能在腦海中保持清晰的時間分割，同時在演奏時聽起來是自然的音樂律動，而非機械的數拍。 速度的彈性（Rubato的科學運用）： 探討“魯巴托”（Rubato）並非完全脫離節拍，而是指主鏇律的彈性處理，而伴奏聲部（特彆是左手）應保持相對穩定的節拍“錨點”。 2. 音樂語匯的積纍 本部分精選瞭大量用於技術鞏固的練習片段，這些片段模仿瞭古典和浪漫時期樂麯中常見的技術難點，例如： 跨越八度及以上的寬大和弦的快速分解與再聚閤。 快速的十六分音符分解琶音中，避免手腕僵硬的放鬆技巧練習。 不同調性之間轉調時的手指預位與預判訓練。 通過以上三個層麵的係統訓練，學習者將能夠更自信地駕馭復雜織體，更細膩地控製音色變化，為後續深入學習浪漫主義、印象派乃至二十世紀的鋼琴文獻做好充分的技術和音樂準備。

評分☆☆☆☆☆

物流和服務體驗差到令人發指。雖然我訂購的是“全新正版”，但收到的包裹包裝極其簡陋，書的封麵邊緣已經有明顯的磕碰痕跡，這讓我懷疑它是否真的“正版”或者“全新”。更彆提這本書的定價瞭，考慮到其內容上的諸多不足和製作上的粗糙，這個價格完全是不閤理的溢價。市麵上有很多優秀的、設計精良的哈農或拜厄替代品，它們不僅價格更親民，教學方法也更符閤現代兒童的學習習慣。我感覺自己花錢買瞭一個徒有其名的“熱門詞匯組閤”，實際上內容質量和實用性遠低於市場平均水平。這次購物經曆讓我對這個品牌的後續産品徹底失去瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我實在搞不懂作者選擇這些練習麯的邏輯。它們似乎是隨機拼湊在一起的，毫無循序漸進的體係可言。前一頁還在進行非常基礎的五指練習，緊接著下一頁就跳到瞭需要極高獨立性和力量的琶音練習，這對於還在摸索“怎麼把手指抬起來”的零基礎孩子來說，簡直是天方夜 ভাত！我的孩子試著用這本“教材”學瞭兩周，結果是對鋼琴産生瞭深深的抗拒情緒。她覺得練習過程充滿瞭無意義的摺磨，根本看不到自己進步的痕跡。一本好的入門教材，應該像一位耐心的嚮導，一步步引領學生剋服難關，但這本更像是一個設置瞭太多陷阱的迷宮。希望能找到那種真正能穩紮穩打，讓孩子建立起紮實基本功的係統性練習集。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版設計簡直是災難！字體大小不一，間距混亂，看得我眼花繚亂。尤其是在講解一些復雜的指法轉換時，圖示模糊不清，完全無法理解作者想要錶達的意圖。我嘗試跟著書上的示例練習，結果因為看不清指位提示，反而練齣瞭一堆毛病。對於初學者來說，清晰的視覺引導至關重要，但這套書在這方麵做得非常不到位。書頁的紙張質量也令人失望，有點薄，感覺很容易被汗水浸濕或者撕壞，完全不像一本應該長期使用的學習資料。而且，這本書的裝訂似乎也不太牢固，翻開幾次後，有些頁碼已經開始鬆動瞭，真擔心用不瞭多久就會散架。總而言之，從用戶體驗的角度來看，這本書的製作工藝和設計審美都非常粗糙，讓人在學習過程中倍感挫敗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論講解部分簡直是故作高深，充滿瞭晦澀難懂的術語，完全沒有針對兒童讀者的友好度。作者似乎默認讀者已經具備一定的音樂基礎知識，上來就是一堆關於“音階的結構性對稱性”和“指間肌群的協同控製”的宏大敘述。我嘗試自己先啃一遍，希望能夠更好地指導孩子，結果被那些長篇大論繞暈瞭。這不是一本“教人彈琴”的書，更像是一本“音樂學院研究生的理論參考”——如果目標讀者是成年人音樂傢，或許還勉強說得過去，但用在初學兒童身上，簡直是南轅北轍。我需要的是簡單直接、配有大量口語化比喻和圖解的教學方法，而不是這種學術化的說教。

評分☆☆☆☆☆

從音樂性上來說，這本書的練習麯單調得令人發指。每一個練習似乎都隻服務於單一的技術目的，而完全忽略瞭“音樂”本身。鋼琴是用來演奏優美鏇律的樂器，而不是一個單純的機械訓練工具。這本教材裏的內容，聽起來就像是機械打字練習，枯燥乏味，毫無情感錶達的餘地。我的孩子在堅持彈奏這些練習麯時，臉上總是帶著一種“任務完成”的麻木錶情，而不是享受音樂帶來的樂趣。我認為，即便是最基礎的技術練習，也應該盡量融入一些鏇律性或節奏上的趣味性，這樣纔能真正培養孩子對鋼琴的持久熱情。純粹的技術堆砌最終隻會扼殺學習的動力。