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黄凯 等 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561833230

商品编码：29738441028

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：摄影艺术与应用

定价：36.00元

作者：黄凯 等

出版社：天津大学出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787561833230

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要阐述了摄影的概念、分类、原理与应用，介绍了摄影的诞生以及在实际中的操作要点，归纳了摄影的基本拍摄技巧以及各类摄影的拍摄方法，同时也运用大量的图片资料详细地介绍了数码摄影的后期制作，能让学生更直观地了解摄影这门艺术，并掌握摄影的基本拍摄手法。
本教材适合高等院校艺术设计类视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计、室内设计以及其他相关专业使用。也可作为高职高专院校相关专业基础教学用书及摄影爱好者参考用书。

目录

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章 摄影概述
节 摄影术的诞生及发展
第二节 摄影的概念及特点
第三节 摄影的分类
第二章 摄影术语及常见摄影器材
节 摄影术语
第二节 常见摄影器材
第三节 相机的使用与保养
第三章 摄影技法
节 准确曝光
第二节 光线运用
第三节 合理构图
第四节 色彩的表现力
第五节 摄影的基本技法
第四章 广告摄影
节 广告摄影的概念及特征
第二节 广告摄影的常用设备
第三节 广告摄影的布光形式
第四节 广告摄影的创意表达
第五节 广告摄影的艺术表现
第五章 风景摄影
节 风景摄影概述
第二节 风景摄影表现方法
第三节 特殊天气风景拍摄
第六章 时装摄影
节 时装摄影概述
第二节 时装摄影的器材选择
第三节 时装摄影的模特设计
第四节 时装摄影的布光和拍摄技巧
第五节 时装摄影的类型
第七章 纪实摄影
节 纪实摄影的概念及类别
第二节 纪实摄影题材的选择与控制
第三节 纪实摄影的画面构图
第八章 数码照片的基础调整
节 调整图像角度
第二节 拼接图像
第九章 数码照片的色彩调整与内容修饰
节 调整反差
第二节 校正色温
第三节 调整曝光度
第四节 消除红眼
第五节 修复污渍
第六节 修复肤色
第七节 快速去除背景
第十章 数码照片的合成
节 透出阳光的云层
第二节 制作撕边效果
第三节 抠出婚纱
第十一章 数码照片的输出
节 数码照片的冲印及打印
第二节 几种常用的数码图片格式
第三节 各种媒体对数码照片的要求
第十二章 摄影作品赏析
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的叙事：图像的语言与时代的印记 引言 在信息的洪流中，图像以其直观、生动的力量，扮演着越来越重要的角色。它们是历史的见证，是情感的载体，是思想的传播媒介。而“光影的叙事”这本书，正是试图剥开图像的表层，深入探索其背后蕴含的丰富语言，以及它们如何与时代同呼吸、共命运。本书并非一本浅尝辄止的图像速成指南，而是邀请读者踏上一场深度思考的旅程，去理解那些被捕捉、被定格的瞬间，如何超越物理的存在，成为一种具有强大穿透力的叙事。 第一章：图像的发生——从洞穴壁画到数字像素 本书的起点，并非从现代摄影的诞生讲起，而是将目光投向人类最早的视觉表达。我们会追溯从洞穴壁画中那些模糊而充满力量的线条，到古埃及壁画中严谨而象征性的符号，再到古希腊雕塑对理想形态的追求。这些早期的图像，尽管形式各异，却共同指向人类试图“记录”和“呈现”世界的本能。我们并非仅仅罗列历史，而是尝试分析这些早期图像在功能、意义和观看方式上的演变，它们如何反映了当时的社会结构、宗教信仰和哲学思想。 随着文明的发展，纸张的出现、印刷术的发明，为图像的复制和传播提供了新的可能。版画、插画等形式的兴起，使得图像不再局限于少数人的视野。我们将探讨这些媒介变革如何影响了图像的生产和消费，以及它们在知识传播、政治宣传和艺术表达中所扮演的角色。 而当胶片和化学反应将“瞬间”凝固，当相机镜头将现实“捕捉”，摄影艺术的曙光便悄然显现。本书将简要回顾摄影技术的演进，但重点不在于技术的细节，而是关注技术变革如何开启了全新的视觉叙事模式。从早期肖像摄影的庄重，到风景摄影的壮丽，再到纪实摄影的锐利，我们会分析摄影师如何利用光影、构图和视角，将现实转化为具有主观情感和思想深度的画面。 进入数字时代，像素取代了胶片，编辑软件成为画笔，图像的生产和传播变得前所未有的便捷和民主。我们不会沉溺于数字技术的炫技，而是深入探讨数字技术对图像的本质、真实性以及我们在观看图像时的心理预期带来的颠覆性影响。从“所见即所得”到“所想即所得”，图像的生产逻辑发生了根本性的改变。 第二章：图像的语法——构图、光影与色彩的语言密码 每一个成功的图像，都遵循着一套内在的“语法”，它指导着我们如何去“阅读”画面。本章将深入剖析构成图像语言的基本要素，并解析它们如何协同作用，共同构建意义。 构图的秩序与节奏： 我们将探讨黄金分割、三分法、对称与非对称、引导线、框架等经典构图法则，但更重要的是，我们将分析这些法则在不同语境下的意义。一张照片的构图，并非仅仅是为了“好看”，它能够引导观众的视线，突出主体，营造氛围，甚至传达情感。例如，低角度拍摄能否增强主体的宏伟感？中心对称的构图是否会带来稳定与庄严？留白的多寡又会如何影响画面的呼吸感？我们将通过大量的案例分析，来揭示构图的内在逻辑。 光影的戏剧性与情感： 光影是图像的灵魂。我们将从自然光到人造光，从顺光、侧光到逆光，深入探讨不同光线条件下形成的视觉效果。侧光如何勾勒出物体的轮廓和纹理，营造出立体感和戏剧性？逆光如何创造出剪影般神秘的氛围，或者勾勒出被摄主体耀眼的光晕？硬光与软光的区别，在画面中又会产生怎样的情感差异？我们还将探讨光线与阴影的互动，阴影并非缺失，而是光线留下的痕迹，它们如何与被摄物体共同构成叙事。 色彩的心理学与象征： 色彩是直接触动人情绪的媒介。我们将从色彩的物理属性出发，探讨色相、饱和度、明度等基本概念，但更重要的是，我们将深入色彩的心理学和文化象征。红色在中国文化中的热情与喜庆，在西方文化中的警告与危险，其含义的差异何在？蓝色所带来的宁静与忧郁，绿色所象征的生命与希望，这些情感是如何被调动的？我们将分析色彩在不同文化背景下和不同艺术流派中的象征意义，以及它们如何被用来构建特定的情绪和氛围。 细节的力量与叙事： 除了宏观的构图、光影和色彩，图像中的细节同样至关重要。一枚脱落的纽扣，一个被忽略的背景，一个微妙的表情，都可能成为解读画面的关键线索。我们将探讨如何识别和分析这些细节，以及它们如何为图像赋予更深层次的含义和可能性。 第三章：图像的内涵——观念、主题与时代的映像 图像不仅仅是形式的组合，更是思想和观念的载体。本章将聚焦于图像背后更深层次的意义，以及它们如何成为时代的记录和思想的表达。 观念的注入与表达： 艺术家的观念，是驱动图像创作的内在动力。我们将探讨不同的艺术流派和思潮，如何影响了图像的观念和表现。例如，超现实主义如何打破现实的逻辑，将潜意识和梦境融入画面？抽象表现主义又如何追求纯粹的形式和情感的宣泄？我们将分析艺术家如何通过图像来表达对社会、人生、哲学等问题的思考，以及这些观念如何影响了观看者的认知。 叙事的逻辑与结构： 图像的叙事，并非总是线性的。一幅静态的图像，如何能够讲述一个完整的故事？这涉及到画面的叙事逻辑和结构。我们将分析图像如何通过情节的暗示、人物的互动、场景的营造来构建叙事。例如，一张照片中的人物眼神交流，就能引发观众对他们之间关系的无限遐想。或者，一组系列图像，如何通过前后关联，形成一个更宏大的叙事。 图像与社会——政治、文化与身份的对话： 图像与社会之间存在着深刻的互动关系。我们将审视图像在政治宣传、社会运动、文化传播中所扮演的角色。例如，历史上的宣传海报如何塑造民众的认知？新闻图片如何影响公众对事件的判断？而广告图像又如何塑造消费者的欲望？此外，图像也与身份认同息息相关。我们通过观看和创造图像，来建构和表达自我，同时也与他人进行身份的对话。 图像的解读与权力： 图像的意义并非固定不变，它在观看者的解读中得以生成和丰富。本章还将探讨图像的解读权问题。谁有权定义图像的意义？图像的意义是否会随着时间和语境而改变？我们将审视图像背后的权力关系，以及图像如何被用来维护或挑战既有的社会秩序。 第四章：图像的未来——虚拟、互动与新的可能 随着技术的不断发展，图像的形态和传播方式也在发生着前所未有的变革。本章将展望图像的未来，探讨技术进步将如何拓展图像的边界，以及我们应该如何面对这些新的可能性。 虚拟现实与增强现实中的图像： VR和AR技术正在将我们带入一个沉浸式的视觉体验时代。图像不再仅仅是平面的呈现，而是可以被触摸、被感知、被互动的存在。我们将探讨这些新兴技术如何改变我们观看和理解图像的方式，以及它们在艺术、教育、娱乐等领域的应用。 人工智能与图像生成： AI生成图像的出现，无疑是当前图像领域最引人注目的现象之一。AI能够根据文本描述生成逼真的图像，这在极大地拓展了创作可能性的同时，也带来了关于原创性、版权和真实性的深刻讨论。我们将审视AI生成图像的原理，分析其优势与局限，以及它对未来图像创作生态可能带来的冲击。 互动图像与叙事的融合： 随着互联网的发展，互动图像的概念越来越受到重视。用户不再是被动地观看，而是可以主动地参与到图像的互动过程中。例如，交互式纪录片、数据可视化图表等，都赋予了图像更强的参与感和叙事性。我们将探讨互动性如何重塑图像的叙事方式，以及它在信息传播和用户体验方面带来的变革。 图像的伦理与责任： 在图像泛滥的时代，我们面临着图像伦理的挑战。深度伪造（Deepfake）技术的滥用，虚假信息的传播，对个人隐私的侵犯，都要求我们对图像的生成、传播和使用承担起更大的责任。我们将探讨在技术飞速发展的背景下，如何建立图像的伦理规范，以及如何培养观众的媒介素养，以应对图像带来的潜在风险。 结语 “光影的叙事”是一本关于理解的书，关于图像的理解，关于我们自身视觉文化的理解。它邀请读者放慢脚步，不再仅仅是被动地接收信息，而是主动地去观察、去思考、去感悟。图像是人类智慧和情感的结晶，它们塑造着我们的世界观，也反映着我们所处的时代。希望通过本书的探索，读者能够以更敏锐的目光，更深邃的洞察，去阅读那些充斥在我们生活中的光影，去理解它们所讲述的，属于我们共同的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活充满好奇，又喜欢用镜头记录下美好瞬间的普通爱好者，我常常感觉自己的摄影之路有些迷茫。《摄影艺术与应用》这个名字，在我看来，就像是为我量身定做的一盏指路明灯。我一直渴望将生活中的点滴转化为富有艺术感的画面，而不是简单的留存。我希望这本书能够告诉我，如何去发现日常中的不寻常，如何去捕捉那些转瞬即逝的情感，如何将平凡的场景变得引人入胜。从书名来看，它似乎不仅仅是教授摄影技巧，更强调了“艺术”的层面，这让我倍感期待。我希望它能教会我如何运用光影去塑造氛围，如何通过构图去引导视线，如何选择色彩去表达情绪。同时，我对“应用”的部分也充满了兴趣，它是否会涉及到一些实际的摄影场景，比如人像、风光、静物等等，并提供相应的创作思路和实践建议？我希望这本书能够让我明白，摄影的魅力不仅仅在于技术的精湛，更在于它所蕴含的创意和表达。我期待着，在阅读这本书的过程中，能够不断地受到启发，从而提升自己的审美能力，让我的作品能够触动更多人的心灵，并在这个过程中，发现更多关于摄影的乐趣和可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影艺术与应用》的时候，我脑海里浮现的，是许多大师级的摄影作品，它们是如此的震撼人心，仿佛拥有穿越时空的力量。我一直在想，要成为那样的摄影师，需要具备哪些不可或缺的素养？是扎实的技术功底？是敏锐的观察力？还是独到的艺术品味？这本书的标题听起来非常全面，似乎能覆盖到摄影的方方面面，从最基本的原理到最前沿的应用。我特别好奇的是，书中对于“应用”的部分是如何阐述的，是仅仅停留在商业摄影的层面，还是会涉及到更广泛的领域，比如纪实摄影、艺术摄影，甚至是科学摄影？我希望它能够为我打开一扇通往摄影世界更深层次的大门，让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是如何用光影、构图、色彩去讲故事，去传达思想，去触动人心。我希望它能教会我如何去“阅读”一张照片，理解它背后的意图和情感，同时也能指导我如何去“创作”一张照片，让它不仅仅是记录，而是成为一种表达，一种与观者心灵对话的方式。我憧憬着，读完这本书后，我的镜头下能够涌现出更多富有生命力、能够引人深思的作品，让每一次的按下快门，都充满着艺术的张力与价值。

评分☆☆☆☆☆

摄影艺术与应用 一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，止步于记录，未能触及艺术的殿堂。最近偶然翻到这本《摄影艺术与应用》，我内心充满了期待，希望能从中找到提升摄影境界的钥匙。虽然我尚未深入研读，但从目录和扉页来看，这本书似乎涵盖了从基础的光影运用到复杂的构图技巧，再到不同摄影题材的深入解析。尤其吸引我的是其中关于“瞬间的永恒”和“捕捉情感的语言”的章节，这正是我一直在探索的领域。我期待它能像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我走出技术瓶颈，去感受光线的情绪，去捕捉人物内心深处的流露。我常常在思考，究竟是什么让一张照片从简单的影像变成能够引起共鸣的艺术品？是那恰到好处的色彩对比？是那充满故事感的背景？还是那眼神中蕴含的情感？这本书能否为我解答这些困惑，让我不再只是按快门，而是真正地“看见”和“表达”？我希望它能提供一些全新的视角，一些我从未设想过的创作思路，让我能够跳出固有的思维模式，用更具艺术性的方式去诠释我眼中的世界。我迫不及待地想将书中的理论付诸实践，用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，去创造属于自己的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

我对《摄影艺术与应用》这本书抱有极大的兴趣，主要是因为我一直以来都希望能够突破摄影的表面，去探寻它更深层次的艺术价值。我常常感到，自己的摄影作品虽然记录了所见，但却缺乏一种能够打动人心的力量，一种艺术上的感染力。这本书的名字，正好点出了我所追求的两个方向：其一，“艺术”二字，让我期待它能够引导我理解摄影作为一种艺术形式的内涵，如何运用光影、色彩、构图等元素，去创造出富有情感和思想的作品；其二，“应用”二字，则让我好奇它将如何阐释这些艺术理念在实际拍摄中的落地，是否会涵盖不同题材的摄影，并提供具体的实践指导。我希望能从这本书中学习到如何去“看”世界，而不仅仅是“拍”世界，如何捕捉那些不易察觉的美丽和情感，并将它们转化为具有独特视角的影像。我渴望它能够成为我摄影道路上的启迪者，帮助我提升审美能力，拓展创作思维，让我能够用镜头讲出更精彩的故事，创造出更令人难忘的艺术作品，最终在摄影的世界里，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我对《摄影艺术与应用》这本书的期待，更多地源于我对摄影本质的好奇。我常常在想，是什么让一张照片脱颖而出，不仅仅是清晰的成像，而是那种能够直击人心的力量。这本书的名字，恰好触及了我一直以来思考的两个核心：一是“艺术”，它意味着超越简单的记录，进入更深层次的表达和情感传递；二是“应用”，它暗示着摄影不仅仅是理论，更是在实践中如何落地生根，如何发挥其最大价值。我希望这本书能为我揭示摄影艺术的奥秘，比如如何通过光线的巧妙运用，去营造出引人入胜的氛围；如何通过构图的精心安排，去引导观者的目光，让他们看到我所希望呈现的故事。同时，我也对“应用”的部分非常感兴趣，这是否意味着它会深入探讨如何在不同的摄影领域，如人像、风光、街拍等，将艺术理念转化为实际的作品？我希望它能提供一些实操性的指导，让我能够将学到的知识融会贯通，并在自己的拍摄实践中得到有效的运用。我渴望能够用镜头捕捉到更具深度和感染力的画面，让我的每一张照片，都能成为一次有意义的交流，一次情感的传递，从而真正体会到摄影作为一种艺术形式的独特魅力。