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王霄 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530554685

商品编码：29739125153

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：中国书画百杰作品集 王霄

定价：46.00元

作者：王霄 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787530554685

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　王霄，1957年生于北京，祖籍山东莱州。毕业于首都师范大学美术系油画专业，硕士研究生班毕业。现为北京宣武红旗业余大学副教授，北京美术家协会会员。

　　1992年，油画作品《冲锋陷阵》入选北京市纪念*同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展览；

　　1994年，油画作品《细雨漾漾》入选北京油画展览；

　　1994年，油画作品《变化》入选“第八届全国美术作品展览”；

　　1995年，油画作品《湘西水乡》参加中国风景油画展获二等奖，并入选《中国风景油画》画册；

　　1998年，油画作品《人体》发表于《美术》1998年第7期；

　　2002年，出版专著《素描石膏像》。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国书画百杰作品集·王霄》：笔墨丹青，时代掠影 在中国璀璨的艺术星河中，总有那么一些名字，凭借其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，在历史的长河中闪耀着不灭的光芒。《中国书画百杰作品集》系列，便是对这些杰出艺术家的致敬与梳理，旨在汇聚时代精英，呈现中国书画艺术的巅峰风貌。而本册《中国书画百杰作品集·王霄》，则聚焦于当代中国画坛一位极具代表性的艺术家——王霄，以其精湛的技艺、丰沛的情感与深刻的时代关照，为我们展开了一幅幅生动而富有生命力的画卷。 王霄：时代脉搏与艺术追求的交织 王霄，一位在当代中国画领域耕耘多年的艺术家，他的艺术之路，既是对中国传统笔墨精神的传承与创新，也是对当下时代生活细致入微的观察与体悟。他的作品，不似某些学院派画作的刻板严谨，也不如某些纯粹写意画的空灵飘逸，而是巧妙地将写实功力与写意精神融为一体，在严谨的造型中挥洒自如，在浑厚的墨韵中透出灵动。他的画笔，仿佛是一位忠实的记录者，捕捉着时代的变迁，记录着人们的生活，表达着内心的情感。 山水画：胸中丘壑，天地乾坤 在王霄的山水画创作中，我们能感受到他对于自然的热爱与敬畏。他笔下的山水，并非对某个具体景致的简单摹写，而是经过他胸中丘壑的提炼与升华，成为一种精神的象征，一种哲学的寄托。 其山水画的构图，往往开阔而又疏朗，留白之处引人遐想，云烟缭绕之间，意境深远。他善于运用墨的浓淡枯湿，点、线、面的结合，勾勒出山峦的巍峨、溪流的潺潺、树木的苍劲。他笔下的山石，有石之坚硬，亦有石之温润；他笔下的树木，有岁月的痕迹，亦有生命的勃勃生机。这些元素在他的笔下，相互映衬，浑然天成，构成了一幅幅令人心旷神怡的画卷。 更值得一提的是，王霄的山水画并非一味追求古人的范式，而是在继承传统的基础上，融入了当代人的审美情趣和对自然的新认识。他可能会在画面中加入一些现代的建筑元素，或是在色彩的处理上，融入一些更加鲜活、明亮的色调，但这一切都显得恰到好处，既不破坏山水的整体意境，又赋予了传统山水画新的时代气息。例如，在他的某些作品中，远山层叠，近水回环，山涧旁可能点缀着一两间现代风格的民居，或是远方云雾中隐约可见高耸的塔楼，这些细节的加入，让他的山水画不再是孤寂的山野，而是与现代文明和谐共处，展现出一种更加包容和多元的自然观。 他的用笔，刚劲有力处如刀劈斧凿，细腻柔和处又如春风拂柳。尤其是在皴法上，他有自己独特的处理方式，既能表现出山石的体积感和质感，又能通过墨色的变化，传达出山峦的阴晴雨雪、四季更迭。他对于水墨的掌控能力，达到了炉火纯青的地步，一滴水、一团墨，在他手中便能幻化出万千气象。 人物画：笔墨传神，情感流淌 除了山水画，王霄的人物画同样精彩纷呈。他的人物画，侧重于人物的精神气质和内在情感的刻画。他笔下的人物，无论是古贤雅士，还是市井百姓，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。 在创作古代人物时，王霄并没有拘泥于传统的程式化表现，而是在尊重历史背景的同时，赋予人物鲜活的生命力。他善于通过人物的眼神、姿态、服饰细节来展现人物的性格和命运。他的笔墨，在勾勒人物的轮廓时，线条流畅而富于变化，在表现人物的衣纹时，则通过墨色的浓淡干湿，营造出丰富的层次感和立体感。他的人物画，常常带有淡淡的禅意或文人气息，传递出一种超然物外的淡泊情怀。 而在表现当代人物和社会生活时，王霄的笔触则更加贴近现实。他关注普通人的生活状态，用充满人文关怀的视角，描绘着劳动者、平凡家庭、以及城市中的各种场景。他的人物画，不追求戏剧性的冲突，而是捕捉生活中的每一个细微瞬间，通过人物的面部表情、肢体语言，展现出人物的喜怒哀乐，以及他们面对生活时的坚韧与乐观。他的作品，充满了生活气息，能够引起观者强烈的共鸣。 例如，他可能描绘一位辛勤耕作的老农，画面中老农的脸庞被岁月刻下了深深的皱纹，但眼神中却闪烁着对土地的热爱和生命的顽强；他亦可能描绘一个温馨的家庭场景，孩子在母亲的怀中嬉戏，父亲在一旁默默注视，画面中流淌着浓浓的亲情，温暖而动人。这些作品，都体现了他对生活的热爱，对人性的洞察，以及用笔墨记录时代温度的责任感。 写意花鸟：意趣盎然，生机勃勃 王霄在写意花鸟画方面，同样展现出其深厚的功力与独特的风格。他笔下的花鸟，充满了生命力和情趣。 他继承了中国画写意花鸟的优良传统，但又注入了自己的理解与创新。他的花鸟画，讲究“神似”，而非“形似”。他用简练的笔墨，寥寥数笔，便能勾勒出花朵的娇艳，禽鸟的灵动。他善于捕捉花鸟的精神，例如，他笔下的梅花，傲骨嶙峋，暗香浮动；他笔下的竹子，潇洒挺拔，生机勃勃；他笔下的鸟儿，或是栖息在枝头，或是振翅高飞，都显得活泼可爱，充满生气。 在色彩的运用上，他既能运用传统的青绿、浅绛等设色，也能大胆地采用更为现代、鲜明的色彩，使画面更具视觉冲击力。他对于墨色的运用尤其出色，浓淡干湿的墨迹，晕染开来，层次丰富，既能表现出花叶的质感，又能营造出空间的深度。 他的花鸟画，常常融入了他对自然哲学的思考。例如，一幅描绘寒梅的作品，他不仅仅展现了梅花的坚韧，更借此表达了在逆境中不屈不挠的精神；一幅描绘雨后竹林的画面，他用湿润的笔墨，表现出竹子的生机与活力，以及雨露滋养万物的景象。这些作品，都蕴含着丰富的文化意蕴和哲学思考。 艺术理念：传承与创新，精神与时代 纵观王霄的艺术创作，我们可以看到其贯穿始终的艺术理念： 一、 传承与创新并重： 王霄深谙中国传统书画的精髓，他的笔墨功底扎实，对传统技法了然于胸。然而，他并不满足于简单的模仿，而是积极探索，将传统技法与当代审美相结合，赋予传统艺术新的生命。他既有古人的风骨，又有今人的气象。 二、 关注生活，贴近时代： 他的作品，无论是山水、人物还是花鸟，都深深地根植于现实生活。他用艺术的语言，反映时代的面貌，表达对生活的热爱，以及对人性的关怀。他的作品，不是脱离现实的空谈，而是与时代同呼吸共命运。 三、 意境深远，情感充沛： 王霄的作品，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的抒发。他的画中，既有对自然之美的赞颂，也有对人生哲理的感悟，更有对社会人文的思考。他的作品，能够触动观者的内心，引发深思。 《中国书画百杰作品集·王霄》：一次精神的邀约 《中国书画百杰作品集·王霄》的出版，不仅仅是一次作品的汇集，更是一次与艺术家精神世界的深度对话。通过本书，读者将有机会近距离地欣赏王霄先生的艺术成就，感受他笔墨中的力量与温情，体会他作品中所蕴含的时代精神与人文关怀。 本书精选了王霄先生近年来创作的代表性作品，涵盖了山水、人物、花鸟等多个题材，力求全面而真实地展现他多样的艺术风格与艺术探索。每一幅作品，都凝聚着艺术家对艺术的执着追求，对生活的深刻洞察，以及对笔墨意境的极致运用。 阅读本书，如同踏入一个由笔墨构建的丰富世界，感受山川的壮丽，体味人物的悲喜，欣赏花鸟的生机。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我们希望，通过这本作品集，能够让更多的人了解和喜爱王霄先生的艺术，感受中国书画艺术的独特魅力，并在其中获得启迪与力量。 这不仅是王霄艺术生涯的一个重要节点，更是中国书画艺术传承与发展的一个缩影。它以其独特的艺术语言，在当代中国画坛留下了深刻的印记，也为我们理解和欣赏当代中国书画艺术提供了一个重要的窗口。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中国书画百杰作品集 王霄》，我仿佛经历了一场精神的洗礼。王霄先生的艺术，是一种将传统与现代巧妙融合的典范。他的作品，既有中国画的传统意韵，又融入了现代人的审美情趣和时代精神。在我看来，他最令人称道的，是他对传统笔墨的传承与创新。他能熟练运用各种传统技法，又能在此基础上不断探索，形成了自己独特的艺术风格。比如，他处理景物的方式，常常能给人耳目一新的感觉，既有写实的功力，又饱含写意的神韵。那些大幅的山水画，气势磅礴，意境深远，仿佛能将观者带入一个超然物外的艺术世界。而他的书法，更是别具一格，刚柔并济，流畅而不失力度，充满了个性魅力。这本书，让我感受到了中国书画艺术的无穷魅力，也让我对王霄先生在当代书画界的地位有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国书画百杰作品集 王霄》这本书，带给我的感受是多层次的。我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所能引发的联想和思考。王霄先生的作品，恰恰是这样的存在。他的画作，总有一种难以言喻的生命力，仿佛被赋予了灵魂，能够与观者进行无声的交流。我特别喜欢他笔下的梅兰竹菊，每一个题材，他都能赋予独特的个性和神韵。梅花的傲骨，兰花的幽香，竹子的挺拔，菊的淡泊，都被他表现得淋漓尽致，不仅仅是简单的描摹，更是他内心品格的写照。在观看这些作品时，我常常会沉浸其中，感受笔墨带来的精神力量。他的书法作品，同样令人惊艳，遒劲有力，骨力洞达，字里行间透着一股书卷气。这本作品集，让我看到了中国书画艺术的博大精深，也让我对王霄先生这位艺术大家有了更深的认识和敬佩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的书画爱好者，能有机会接触到《中国书画百杰作品集 王霄》，我感到非常荣幸。王霄先生的书画作品，在我看来，最突出的特点就是其深厚的功底和雅致的格调。他的线条，或苍劲有力，或婉转流畅，都能恰到好处地表达物体的形态和质感，展现出扎实的传统功力。而他的墨色运用，更是炉火纯青，浓淡干湿变化无穷，层次分明，使得画面富有立体感和空间感。特别是在山水画的处理上，他对山石的皴法、树木的描绘、云水的渲染，都展现出极高的造诣，能够将自然的山川景色表现得既壮丽雄浑，又细腻入微。我翻阅过程中，时常会停下来，反复揣摩他笔下的点线勾勒，试图从中领悟他的创作心法。那些作品中蕴含的中国传统文化精神，那种对自然的热爱，对生命的尊重，以及那种宁静致远的文人情怀，都深深地吸引着我。这不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、关于人生、关于中国传统文化的宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

初见《中国书画百杰作品集 王霄》，内心就涌起一股莫名的期待。王霄这个名字，在书画界早已是如雷贯耳，他笔下的山水，总是能勾勒出磅礴的气势与细腻的情感；他的花鸟，则充满了生命的律动和自然的野趣。而今，这本作品集，就像是为我打开了一扇通往他艺术世界的大门。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的作品图片，每一幅都经过精心挑选，最大程度地还原了原作的风貌。光影的捕捉，色彩的还原，都做得相当到位，让人仿佛置身于画境之中，能感受到笔墨的飞白，墨色的浓淡，以及色彩的晕染。我特别欣赏其中几幅大幅山水，远山如黛，近水含烟，层层叠叠，意境深远，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山涧清泉潺潺流淌的声音。而那些写意的花鸟，更是生机勃勃，一笔一画都凝聚着他对自然万物的深刻体悟。这些作品不仅仅是技法的展示，更是他内心世界的抒发，是对中国传统文化的传承与创新。作为一名普通的爱好者，我从这些作品中汲取了太多的灵感和力量，也更加坚定了自己对中国书画的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书画百杰作品集 王霄》，真是一本让人爱不释手的佳作。王霄老师的画作，最让我着迷的便是他那独到的构图和对意境的营造。他似乎总能找到最恰当的角度，将景物最美的形态展现出来。无论是气势恢宏的山峦，还是淡雅清丽的仕女，在他的笔下，都焕发出了独特的生命力。我尤其喜欢他处理空间的方式，虚实相生，留白得当，让人在观赏画作的同时，仿佛也能呼吸到空气的清新，感受到天地的辽阔。他的色彩运用也十分讲究，既有传统的古朴典雅，又不失现代的明快鲜活，常常能给人带来意想不到的惊喜。比如，那几幅工笔花鸟，色彩浓淡相宜，层次分明，花瓣的娇嫩，叶片的翠绿，都被他描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。更难得的是，在欣赏这些作品的同时，我还从中看到了他对人生的思考和感悟，每一笔，每一墨，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情怀。这是一种超越了单纯绘画技巧的交流，是一种精神层面的对话。