正版吉美容医学造型艺术设计(高职美容/配光盘)9787117129961于江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于江 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民卫生出版社

ISBN：9787117129961

商品编码：29738830808

包装：平装

出版时间：2010-09-01

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基本信息

书名：美容医学造型艺术设计(高职美容/配光盘)

定价：55.00元

作者：于江

出版社：人民卫生出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787117129961

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是首部有关美容医学造型艺术设计的专业教材。全书共分十一章，主要介绍了美容医学造型艺术设计的基本问题，五维艺术美学设计原理，艺术美学表现形式的运用，化妆美容的造型艺术，发型美容造型艺术，皮肤的美容医学造型艺术设计，美容整形造型艺术设计等内容。

目录

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章 绪论
一、解读美丽
二、认识魅力
三、美容医学造型艺术设计的目标
第二章 美容医学造型艺术
节 美容医学造型艺术设计的基本问题
一、关于患者的称谓
二、关于躯体(形)与意识(神)的关系
三、医疗行为和美容医疗行为
四、美容医学的功能目标
第二节 医学美容患者的特点
一、患者分度
二、患者特征
第三节 美容医学从业人员的艺术素质与技能要求
一、医学的基本知识
二、艺术技能
三、心理的调控技能
第三章 视觉传达
节 对象的把握
一、形象的复制——光与影
二、形象的反应——光与色
第二节 色彩的充分理解
一、色彩的冷暖关系
二、色彩的个性
三、色彩的视觉感受
四、色彩的调和
第三节 色彩的应用——配色
一、肤色与配色
二、形象设计配色形式
三、形象设计配色规律
第四节 视觉传达的生理基础
一、感觉的特性
二、知觉的特性
第四章 五维艺术美学设计原理
节 一维：点线
一、点
二、线
第二节 二维：平面
一、通过平面表达形象的方法——素描
二、三维观察的平面表达——透视
第三节 三维：立体
一、三箱结构理论
二、解剖雕塑
三、数字艺术设计应用
第四节 四维：时空
第五节 五维：意识
一、形与型
二、相的情感表现
三、心理的美容医学造型艺术
第五章 艺术美学表现形式的运用
节 对称与均衡
第二节 比例与协调
第三节 节奏与韵律
第四节 对比与统一
第五节 个性与和谐
一、个体层面
二、社会层面
第六章 美容医学造型艺术设计流程
节 艺术美学目标的建立
一、患者满意
二、大众接受
三、艺术创作
第二节 形式与内容的统一
一、病历采集
二、分析评估
第七章 化妆美容的造型艺术
节 化妆的基础
一、化妆的目的
二、化妆的生理学基础
三、色彩的运用
四、妆型分类与风格定位
第二节 五官形态的化妆调整
一、眉的矫正
二、眼睛的矫正
三、鼻形的矫正
四、唇形的矫正
第三节 面部特征分析与化妆修饰
一、面部特征分析
二、面型修饰化妆
第八章 发型美容造型艺术
节 发型设计基础、
一、发型的特性
二、发型的分类及情感表现
第二节 发型的造型修饰
一、发型与体型
二、发型与面型
三、发型与色彩
第九章 服饰美容造型艺术
节 服饰造型设计基础
一、服装分类及表现特征
二、服装的TPO设计
三、饰品的分类及特性
第二节 服饰应用设计实践
一、服饰形象的搭配原则
二、服饰形象的搭配风格
第十章 皮肤的美容医学造型艺术设计
节 皮肤的应用解剖
一、皮肤的解剖结构与功能
二、色泽
三、质地
第二节 皮肤的艺术美学设计
第三节 皮肤的艺术美学设计应用
第十一章 美容整形造型艺术设计
节 颌面美容造型艺术设计
一、颌面部美学应用解剖
二、面部骨骼形态的美容整形艺术设计
三、调整面弓形态的美容整形术式
第二节 眼部美容整形艺术设计
一、眼部美学应用解剖
二、眼部美容整形艺术设计
三、眼部美容整形术式
第三节 鼻部美容整形艺术设计
一、鼻部美学应用解剖
二、鼻部美容整形艺术设计
三、鼻部美容整形术式
第四节 口唇部美容整形艺术设计
一、口唇部表面解剖标志
二、口唇部美容整形艺术设计
三、口唇部美容整形术式
第五节 牙齿的美容整形艺术设计
一、认识牙齿
二、牙齿的美容整形艺术设计
三、牙齿的美容治疗修复
四、牙齿缺损
第六节 胸部美容整形艺术设计
一、胸部美学应用解剖
二、胸部美容整形艺术设计
三、胸部美容整形术式
第七节 体型雕塑的美容整形艺术设计
一、躯体的美学应用解剖
二、体型雕塑的美容整形艺术设计
三、体型雕塑的美容整形术式
第八节 部的美容整形造型艺术设计
一、部美学应用解剖
二、部的美容整形艺术设计
三、部的美容整形术式
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代建筑史》 内容提要 本书系统、全面地梳理了中国古代建筑的发展脉络、核心理念、主要类型及其艺术成就。全书以时间为序，从新石器时代的原始聚落形态讲起，直至清代建筑的鼎盛与转型，深入剖析了不同历史时期建筑风格的演变与地域特色的形成。 第一部分：起源与奠基（先秦时期） 本部分聚焦于中国建筑的萌芽与早期形态的构建。首先探讨了仰韶、河姆渡等新石器时代遗址中发现的半坡、干栏式等早期居住形态，分析了这些形态如何受自然环境和早期社会组织结构的影响。接着，详细阐述了夏商周三代的礼制思想如何渗透并规范了建筑的布局与形制，特别是宗庙、宫殿的“前朝后寝”布局原则的初步确立。重点解析了“明堂”、“灵台”等早期都城规划中的哲学意蕴，以及夯土技术、木构架的雏形与“架檩”系统的初步形成。周代礼制对等级制度的强调，如何直接反映在建筑的开间数、屋顶形式（如歇山、庑殿的早期特征）和装饰母题上，为后世中国建筑定下了严谨的规范基调。 第二部分：成熟与定型（秦汉魏晋南北朝） 秦汉时期是中国建筑体系走向成熟的关键阶段。秦代，恢弘的咸阳宫和长城工程，标志着国家权力对大规模土木工程的掌控力达到高峰。重点剖析了汉代宫殿、陵墓的宏大尺度和技术突破，如斗栱的初步发展和画像砖中所见的建筑场景。建筑艺术的成熟体现在对传统木构架的熟练运用和对空间序列的完美处理上。 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国建筑产生了革命性的影响。本部分将详细论述石窟寺、塔（如覆钵式塔的早期变体）的兴建，分析了印度佛教建筑元素（如塔刹、藻井的早期形式）如何与本土木构传统进行融合，形成了独具中国特色的佛教建筑体系。同时，探讨了士族阶层对园林建筑的偏爱，以及这一时期建筑理论和地方建筑志的初步出现。 第三部分：巅峰与规范（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛期，其建筑风格体现出雄浑、简洁、大气磅礴的时代特征。本书将全面展示唐代都城长安的规划思想，分析其严谨的里坊制度和中轴对称的布局。重点研究了现存唐代建筑（如五台山佛光寺大殿）的结构特征，包括斗栱的硕大尺度、出檐的深远、台基的低矮以及梁架的简洁有力。对佛塔的演变，特别是楼阁式塔和密檐式塔的成熟进行了深入的探讨。五代时期，虽然政权更迭，但建筑技术和风格继承了唐代的雄伟，并开始出现地域风格的细微差异。 第四部分：精巧与转型（宋辽金元） 宋代，随着市民经济的发展和理学的兴起，建筑风格逐渐从唐代的雄大转向精巧、写实和注重装饰。重点分析了《营造法式》的颁布对建筑技术和标准化管理的深远影响，它首次将复杂的木构技术以图文并茂的形式固定下来。这一时期，斗栱的形制趋于纤细化、装饰化，屋顶的曲线变得更加柔和、生动。城市建筑中出现了大量的勾栏瓦肆、水阁等世俗建筑。辽金建筑则体现了北方少数民族对建筑的继承与创新，如金代建筑的雄壮与宋式的精细的结合。元代建筑则在宗教建筑（如元大都的规划）上体现了融合多民族的特点。 第五部分：集大成与程式化（明清） 明清两代是中国古代建筑发展的最后阶段，技术上达到前所未有的成熟，但风格上趋于程式化和等级森严。本部分将重点剖析紫禁城这一皇家建筑群的规划理念，解析其严格的礼制象征意义。对这一时期典型的建筑类型，如官式殿堂、府邸、园林（以江南私家园林为代表）和商业建筑进行了细致的分类描述。详细阐述了清代“钱粮做法”的规范化，斗栱的简化（如梁架结构中虚化），以及官式彩画、吻兽等装饰母题的系统化。同时，也探讨了地方流派（如徽派、苏派的民居特色）的形成与发展，以及中西文化在晚清建筑中的初步交汇。 核心价值 本书不仅是建筑史的梳理，更是对中国传统文化中“天人合一”哲学思想在物质空间中的具体投射的解读。通过对结构、材料、布局、装饰的逐层剖析，读者可以深刻理解中国古代社会秩序、宗教信仰、审美情趣与工程技术的完美结合，是一部集历史、艺术、技术于一体的经典研究著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是对色彩和光影的处理，简直达到了出神入化的境界。我一直以为化妆造型只是简单的色彩堆砌，但读完这本书后才明白，其中蕴含着多么深刻的艺术原理。作者在讲解如何运用不同的光照条件来塑造面部轮廓时，那种细腻入微的观察和精准的表达，让我仿佛亲手触摸到了那些柔和的光晕和锐利的阴影。书里介绍的几种经典造型案例分析得非常透彻，不仅仅停留在表面的步骤罗列，更是深入剖析了背后的设计理念和文化内涵。比如，书中对“复古摩登”风格的解析，结合了那个时代特定的社会背景和审美取向，让人在学习技术的同时，也接受了一次艺术史的熏陶。更令人称道的是，那些复杂的理论知识被作者用非常形象生动的语言阐述出来，即便是初学者也能很快抓住重点，并且能够迅速在实践中应用。这本书绝对是想在美容造型领域深耕的专业人士案头必备的宝典，不仅仅是技能的提升，更是一次审美境界的拓宽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分逻辑清晰，脉络分明，让人在学习过程中不易迷失方向。它对不同文化背景下的面部美学进行对比分析时，展现了极高的跨文化视野和包容性。比如，它对比了东西方对于“眉形”的理解差异，以及这些差异如何影响整体妆容的气场和表达力，这极大地拓展了我的国际视野。我尤其欣赏作者在讲解如何根据模特的骨相进行“结构矫正”时所采用的策略。这不是简单地用阴影去遮盖，而是巧妙地利用光线的引导和色彩的过渡，来视觉化地优化面部结构，达到一种“天成”的美感。书中大量的辅助图示和操作流程图，帮助我把那些复杂的空间想象，转化成了可以立即执行的技术动作。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一部精美的视觉词典，每翻开一页，都能从中汲取到关于“美”的全新视角和扎实的技法支持，对于提升个人专业素养的帮助是全方位的。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够系统梳理面部结构与设计美学之间关系的专业书籍，而这本新入手的感觉完全满足了我的期待。它非常注重基础理论的扎实性，不像市面上很多教程那样只教“怎么做”，而是深入探讨“为什么这么做”。比如，书中关于面部黄金分割比例的应用，从古代雕塑到现代T台妆容的演变，都有详尽的图例和数据支撑，严谨得让人佩服。我特别喜欢它对“动态美学”的探讨，即造型在模特移动或特定光线下如何保持视觉上的和谐与冲击力，这部分内容在很多基础教材中是被忽略的空白。我尝试着根据书中的指示调整了几个模特的侧面轮廓设计，效果立竿见影，那种三维空间的塑造感瞬间提升了好几个档次。这本书的排版和插图也极为精良，那些高清晰度的细节图，即便是通过屏幕阅读，也能清晰辨别出笔触的轻重和色彩的过渡，对于精细操作的把握至关重要。这是一本可以反复研读，每次都会有新发现的深度学习材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“艺术设计”类的教材抱有一丝怀疑，总觉得理论性太强，实操性会打折扣。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它成功地将学院派的理论深度与行业前沿的实用技巧完美地融合在了一起。作者在介绍几种前卫造型技术时，并没有采用那种高高在上、让人望而却步的术语，而是通过大量来自实际工作场景的案例，手把手地教你如何将抽象的概念转化为具体的执行步骤。最让我受益匪浅的是关于“主题性创作”的章节。它提供了一套清晰的从灵感捕捉到最终呈现的完整流程，教会我们如何为特定活动或客户需求量身定制独一无二的视觉方案。这种系统化的思维训练，远比单纯的模仿技巧更有价值。这本书简直就像一位经验丰富的大师，在你旁边耐心地指导你构建自己的设计语言，而不是简单地给你一套现成的模板。对于渴望突破自我、寻求创新的造型师来说，这绝对是迈向更高层次的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在影楼工作的化妆师，我接触过不少行业内的书籍，但这本书在“材料学与工具应用”方面的详尽程度是前所未有的。它不仅仅罗列了常用化妆品的成分和功效，更深入探讨了不同介质（如水基、油基、硅基）在不同气候条件和皮肤类型下的表现差异及最佳使用策略。我以前总觉得粉底的持久度主要靠定妆，但书中关于“底妆分层与分子间作用力”的解释，让我对产品叠加的科学性有了全新的认识。此外，书中还涉及了许多关于灯光对色彩还原度的影响分析，这对于需要在不同拍摄环境下工作的造型师来说，简直是雪中送炭的实用信息。读完这部分内容，我立刻回去重新审视了我工具箱里的一些“老伙计”，开始根据科学原理进行优化组合，效果上的提升是肉眼可见的。这本书的专业性毋庸置疑，它将美学与物理、化学知识结合得非常到位，是一本兼具理论深度和实践指导意义的优秀著作。