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钟宏发 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国农业科学技术出版社

ISBN：9787511605344

商品编码：29739079392

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名:美容师

定价：12.00元

售价：8.4元,便宜3.6元,折扣70

作者:钟宏发

出版社：中国农业科学技术出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787511605344

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.159kg

编辑推荐

内容提要

　　农村劳动力转移，是我国从城乡二元经济结构向现代社会经济结构转变过程中的一个重大战略问题。解决好这个问题，不仅直接关系到从根本上解决农业、农村、民生问题，而且关系到工业化、城镇化乃至整个现代化的健康发展。十七届三中全会《决定》中继续强调“引导农民有序外出就业”的同时，特别提出“鼓励农民就近转移就业，扶持农民工返乡创业”。因此，顺应农民对小康生活的美好期待，抓住时机，进一步加大对农村劳动力转移培训力度，大力发展劳务经济，对稳定和提高农民收入，开创社会主义新农村建设的新局面，具有十分重要的现实意义。

目录

作者介绍

文摘

序言

镜鉴与匠心：现代手工艺的传承与创新 图书简介 本书并非聚焦于化妆技巧或面部美学，而是深入探究了人类历史上那些经年累月、精雕细琢的物质文化创造——现代手工艺的广阔天地。它是一部关于材质、技艺、传承与革新的厚重著作，旨在揭示那些隐藏在日常用品、艺术品乃至建筑结构背后的“手艺人精神”。 本书将“美”的定义从转瞬即逝的表象，拓展至持久耐用的物质形态。它探讨了手工艺如何作为一种文化基因，穿越时空，塑造了不同文明的审美观和生活方式。 --- 第一部分：材质的哲学——与自然对话的媒介 本书的第一部分，着重于手工艺所依赖的基础材料。我们不谈论化妆品中的化学成分，而是聚焦于那些需要耐心开采、处理和塑形的天然介质：木材、金属、泥土、纤维和玻璃。 1. 木的生命周期与雕刻的节奏： 本章详细考察了硬木与软木在结构力学上的差异，以及不同气候环境下木材的“脾气”。我们分析了传统榫卯结构中，木材的干缩湿胀与连接件的微妙平衡，这远超简单的木工技术。重点剖析了木材的纹理走向如何决定雕刻刀法的力度和方向，以及如何通过浸油、熏烤等自然工艺延长木材的“寿命”。书中收录了对日本寄木细工大师和北欧木制家具设计师的深度访谈，探讨他们如何尊重木材的天然形态，而非强行改造。 2. 金属的冶炼与锻打的意志： 本部分深入探讨了冶金学与金属塑形艺术的交汇点。它详细描述了从矿石到精钢、黄铜、青铜的复杂提纯过程，这些过程往往是秘密传承的技艺。重点关注了冷锻与热锻对金属晶体结构的影响，解释了为何一把手工锻造的刀具，其锋利度和韧性是机器批量生产难以企及的。我们不仅展示了日本刀的铓如何通过层叠锤打形成，也分析了维京时期铁匠如何利用火山灰进行淬火。 3. 陶土的沉默与窑火的考验： 泥土，是最古老的手工艺载体。本章细致描绘了陶土的配方、陈化与拉坯的物理学。从新石器时代的几何纹饰，到宋代汝窑的“天青色”，这本书揭示了釉料化学配比的经验主义与科学性。我们花了大量篇幅探讨窑炉的温度控制，这是一种对火的绝对掌控，一次温度的微小偏差，便能决定一件作品是成为传世珍品，还是沦为瓦砾。它强调了陶艺家必须学习如何“倾听”窑内的声音。 --- 第二部分：技艺的演进——跨越边界的触觉记忆 第二部分将焦点从材料转向了人类双手与材料互动的过程，探讨了那些需要数十年磨砺才能掌握的核心技能。 1. 纤维的编织与叙事的力量： 我们摒弃了对服装款式的讨论，转而关注纺织品的结构本身。从秘鲁安第斯山脉羊驼毛的天然染色到苏格兰花呢的经纬线密度，本书解释了不同的编织结构如何赋予织物独特的保暖性、垂坠感和抗拉伸性。书中有一章专门分析了传统刺绣中的“符号语言”，即针脚的疏密、颜色的搭配如何成为一种无声的文化记录和家族史诗。 2. 玻璃的流动与光学的魔术： 吹制玻璃不仅仅是加热与塑形。本章描述了气泡控制、拉伸速度以及热退火过程对成品光学纯度的决定性影响。我们对比了威尼斯穆拉诺岛的灯具制作与古埃及的玻璃珠工艺，展示了工匠如何利用对热的瞬间反应，将熔融的物质转化为精确的几何形状，或模仿自然界中随机产生的纹理。 3. 机械的精度与手工的温度： 在现代工业的背景下，本书探讨了精密手工制表业的坚守。这部分详细拆解了陀飞轮、万年历等复杂机械装置的微小零件是如何通过锉刀、游标卡尺和经验，被打磨到以微米计的精度。关键在于，这些零件的最终装配与调校，依然依赖于制表师数十年积累的触觉反馈，以确保擒纵机构的完美协同。 --- 第三部分：当代手工艺的生态位——传承、革新与可持续性 本书的最后一部分，将目光投向当代，讨论手工艺在信息爆炸和快速消费时代所面临的挑战与机遇。 1. 知识的载体：口传与图谱的冲突： 我们分析了传统手工艺知识如何在口头传承中被“固化”和保护，以及当今如何利用数字工具（如3D扫描和高精度摄影）来“备份”失传的技艺，同时探讨了这种数字化记录对“灵性”和“直觉”的潜在削弱。书中强调，真正的传承需要学徒制的“在场感”。 2. 跨界融合：材料与概念的碰撞： 当代手工艺不再是孤立的。本章展示了艺术家如何将前沿科技（如生物材料、代码生成图案）与传统工艺（如金缮修复、版画套色）相结合，创造出全新的美学语言。例如，使用激光切割的模板来指导手工雕刻，或是将生物可降解树脂嵌入木制家具中，实现“新旧对话”。 3. 慢工出细活的经济学： 本书探讨了“慢工出细活”的经济合理性。在“用完即弃”的文化中，高质量、可修复的手工艺品如何通过长期的价值持有对抗通货膨胀和资源枯竭。我们研究了公平贸易组织如何帮助工匠重新定位产品价值，使其劳动成果得到应有的尊重和回报。 总结： 《镜鉴与匠心》是一本献给所有相信“物有所值”的人的读物。它歌颂的不是一时的妆容，而是时间在物质上留下的、不可磨灭的印记。它告诉我们，真正的美丽，源于对材料的深刻理解、对工具的精湛驾驭，以及对世代相传的耐心与敬畏。通过对这些“非即时满足”艺术的探索，读者将重新审视自身与周围物质世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近翻完了一本关于古代宫廷秘史的书，简直被里面的权谋斗争和爱恨情仇给迷住了！作者对历史细节的考究简直到了令人发指的地步，每一个场景的描绘都仿佛能让人身临其境，闻到那种混合着香料与血腥味的空气。特别是对后宫嫔妃们那些微妙的眼神交流和心照不宣的联盟瓦解过程的刻画，细腻到让人心惊。我以前总觉得历史书很枯燥，但这本书完全颠覆了我的认知。它不只是罗列时间线和事件，而是深入挖掘了人物的内心世界。比如，那个被誉为“冰雪美人”的贵妃，她表面上淡漠如水，但为了保护自己的家族，私下里却布局了多少个精妙的棋局，每一步都暗藏杀机。我看得手心直冒汗，生怕她一个不慎就万劫不复。这本书的文字功底也极其扎实，辞藻华丽而不堆砌，节奏张弛有度，高潮迭起，让人根本停不下来。读完之后，我感觉自己仿佛也参与了那段波诡云谲的历史，对人性深处的复杂性有了更深的理解。这本书绝对值得所有喜欢深度阅读和历史悬疑题材的朋友们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本关于自然生态保护与异域探险的书，简直就是一趟洗涤心灵的绿色之旅！我感觉自己好像背着行囊，跟随着作者的脚步，深入到了那片人迹罕至的亚马逊雨林深处。作者的文笔极其写实，他对于植物群落的描述，那种对光影、湿度和土壤气息的捕捉，细致得像是植物学家亲自手绘的图谱。你不仅能“看”到那些五彩斑斓的蝴蝶和盘踞的巨蟒，更能“闻到”雨后泥土的芬芳和腐叶的味道。更让我印象深刻的是，书中对于当地原住民部落的生活方式和他们与自然和谐共处的哲学理念的记录。这部分内容充满了敬畏感，它清晰地展示了现代文明的傲慢与自然之道的谦卑之间的巨大鸿沟。我尤其被其中关于一种濒危兰花追踪的章节所吸引，作者为了记录这种兰花的生长周期，如何在原始丛林中忍受蚊虫叮咬和恶劣天气，那种坚韧不拔的毅力让人动容。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种对我们赖以生存的地球家园的强烈责任感和珍视之情。它让我从屏幕前抬起头，开始重新审视窗外那几棵树的生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对当代都市心理悬疑题材不抱太大希望，总觉得这类作品逃不过狗血和刻意制造的惊吓。然而，这本《[书名未提]》彻底刷新了我的认知。它不是靠鬼怪或者突发的暴力场面来吓唬人，而是通过对主角内心深处焦虑、偏执和自我怀疑的层层剥茧，营造出一种令人窒息的心理压迫感。故事的叙事视角非常独特，大部分内容都是主角的内心独白和对过往创伤的回溯，这种叙事手法使得读者完全沉浸在他的精神世界里，真假难辨。比如，书中对“煤气灯效应”的描绘简直是教科书级别的，你看着主角身边的人如何一点点地蚕食他的现实感，你会感到阵阵寒意，甚至开始怀疑自己对周围环境的判断。作者对细节的捕捉能力太强了，一个不经意的动作、一句看似无心的话，都可能成为后续剧情反转的关键线索。我花了整整一个晚上，一口气读完了最后三分之一，那种真相大白时的恍然大悟，混合着对主角悲剧命运的唏嘘，让我久久不能平静。这是一部真正意义上的“烧脑”之作，但这里的“烧脑”指的是对人性阴暗面的深入挖掘，而不是故弄玄虚的谜题。

评分☆☆☆☆☆

这部关于硬核科幻与星际探索的小说，简直是为我这种技术宅量身定做的精神食粮！它完全抛弃了那些花里胡哨的感情戏，直奔主题——宇宙的终极奥秘和人类文明的边界。书里构建的那个宏大的宇宙设定，涉及到的物理学概念和前沿技术，虽然晦涩，但作者的解释却异常清晰且富有逻辑美感。我特别喜欢其中对“超光速跃迁引擎”工作原理的理论探讨，虽然只是虚构，但推导过程简直像一篇优秀的学术论文，严谨到让人拍案叫绝。更震撼的是，它探讨了当人类文明发展到可以随意改造行星和操控时空时，生命的意义究竟在哪里。主角团的探索过程充满了未知的危险和哲学思辨，每一次星际跳跃都伴随着对现有科学认知的颠覆。我必须承认，有些章节我得停下来，对照着网络查阅一下相关的天体物理学概念才能完全理解，但这正是它的魅力所在——它要求读者拿出百分之两百的专注力去“啃食”知识。强烈推荐给那些对宇宙尺度、人工智能奇点和存在主义思考感兴趣的读者。读完这本书，你会觉得地球上的烦恼都变得微不足道了。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本探讨文艺复兴时期艺术哲学与美学思潮的专著，说实话，一开始有点担心内容会过于学术化而显得枯燥，但我错了，这本书的阐述方式简直是化繁为简的大师手笔！作者没有将那些晦涩难懂的拉丁文理论直接抛给读者，而是将它们融入到对达芬奇、米开朗基罗等巨匠作品的深入解读之中。比如，书中对“黄金比例”在雕塑和建筑中的应用进行了解构，通过大量的图例和对比分析，让原本抽象的数学概念变得生动起来，你甚至能体会到艺术家是如何在创作中权衡理性与情感的。更绝妙的是，作者将艺术史与当时的社会政治背景紧密联系起来，解释了为什么某个时期的艺术风格会突然发生转变，这使得整部作品不再是孤立的艺术品鉴赏，而是一部反映时代精神的百科全书。我特别喜欢作者那种充满激情的笔调，他仿佛就是一位资深艺术导览员，带着你穿梭于佛罗伦萨的画廊与罗马的废墟之间，让你对美的追求有了全新的理解。读完这本书，我对西方文明的审美源头有了前所未有的清晰认知，绝对是提升个人人文素养的绝佳读物。