跟我学摄影：传递情感的摄影技法配光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 中井精也，英普丽斯 摄影 著

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• 光线运用
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• 数码摄影
• 摄影指南
• 摄影后期

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419242

商品编码：29739283431

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:跟我学摄影：传递情感的摄影技法配光盘

定价：49.80元

售价：33.9元,便宜15.9元,折扣68

作者: 中井精也,,英普丽斯 摄影

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787302419242

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本堪称世界上*容易理解的数码单反摄影教科书，经由日本NikoCollege（尼康学院）审校。本书由日本家喻 户晓的摄影家中井精也编写，并伴有109分钟的实景案例视频教学，传授读者如何拍出能够传递情感情绪的好照片，其中包 括告诉诉你什么是有效传递信息的照片，想象力对摄影拍摄的重要性以及如何去培养摄影想象力，传授磨练镜头感、传递情感照片的构图以及决定照片韵味的“光”与“曝光”的技巧，以及提升照片质量的方法。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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镜头下的心灵对话：掌握情感的视觉语言 这是一本献给所有热爱摄影、渴望用镜头捕捉和传递情感的你。你是否曾被一张照片深深打动，那超越画面本身的叙事力量，让你感受到喜悦、悲伤、宁静或激昂？你是否也想让自己的作品拥有这样的魔力，让观者在按下快门的那一刻，便能感受到你想要诉说的故事和情绪？《跟我学摄影：传递情感的摄影技法》将带你踏上一段探索情感摄影的旅程，深入理解如何通过构图、光影、色彩和瞬间的把握，让你的照片不再只是简单的记录，而是富有生命力的心灵对话。 一、 走进情感的影像世界：为什么我们需要“情感摄影”？ 摄影的本质是记录，但真正伟大的摄影作品，早已超越了客观的再现，它们触及人心，引发共鸣。在信息爆炸的时代，一张能够打动人心的照片，其力量是无法估量的。它能够穿越语言的隔阂，跨越文化的界限，直击观者的内心深处。 超越像素的温度： 冰冷的像素堆砌无法承载丰富的情感，我们追求的是一种有温度的影像，能够让观者感受到摄影师的情绪、被摄者的心境，以及那个瞬间的情感氛围。 连接人心的桥梁： 情感是人类共通的语言。通过摄影，我们可以分享我们的喜悦，表达我们的忧伤，传递我们的爱与关怀，从而建立起与观者的情感连接。 定格永恒的瞬间： 生命中那些稍纵即逝的情感瞬间，往往蕴含着最真挚的力量。学会捕捉这些瞬间，并将其转化为永恒的画面，是情感摄影的核心魅力。 自我表达的出口： 摄影也是一种自我表达的方式。通过镜头，我们可以审视内心，梳理情绪，并将自己的思考和感受投射到画面之中，成为一种独特的艺术语言。 二、 构图的魔力：引导视线，塑造情绪 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉导向。在情感摄影中，构图不仅仅是摆放元素的技巧，更是引导观者情绪的关键。 黄金分割与三分法： 了解并运用经典的构图法则，能够让画面更加和谐、富有美感，并将视觉焦点巧妙地引导至最能表达情感的部分。 引导线与透视： 利用场景中的线条，如道路、河流、建筑等，将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感，营造出一种空间的流动感和故事性。 框架式构图： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框定其中，形成一种“画中画”的效果，增强画面的层次感，并能有效地突出主体，赋予其独特的叙事感。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重、和谐的感觉，适用于表现宁静、祥和的情感。而不对称的平衡，则能制造紧张感、动感或视觉上的趣味性。 留白的力量： 画面中的“空白”并非虚无，它能让观者有想象的空间，营造出一种宁静、深远或孤独的氛围，起到烘托主体情感的作用。 打破常规： 适时地打破常规的构图法则，运用一些非常规的角度和视角，如仰视、俯视、倾斜等，可以带来意想不到的视觉冲击力，并能有效地传达某种特殊的情绪。 三、 光影的诗篇：塑造氛围，刻画灵魂 光是摄影的灵魂，它不仅照亮一切，更能塑造形态，描绘情绪。掌握光线的运用，如同掌握了情感的画笔。 自然光的运用： 柔和的散射光： 阴天或在阴影下的柔和光线，能够营造出宁静、温馨、忧伤或神秘的氛围，尤其适合拍摄人物肖像，能够柔化肤质，避免刺眼的光斑。 直射光与阴影： 强烈的直射光能在被摄体上形成鲜明的明暗对比，塑造出立体的轮廓，增强画面的戏剧性，适合表现力量、决心或戏剧化的冲突。巧妙的阴影运用，更是能够营造出神秘、紧张或幽深的情感。 黄金时段的光线： 日出和日落时分的“黄金时段”，光线温暖、柔和，色彩丰富，能够为画面增添浪漫、温馨、怀旧或梦幻的色彩，是拍摄风光和人物的绝佳时机。 逆光与剪影： 逆光能够勾勒出被摄体的轮廓，制造出梦幻般的“金边效应”，尤其适合表现人物的剪影，传递出孤独、思念或希望的情感。 人造光的探索： 单灯与多灯的配合： 学习如何运用单一光源或多个光源的组合，来塑造被摄体的立体感和层次感。 灯光的方向与角度： 顶光、侧光、底光等不同的打光角度，能够呈现出截然不同的效果。顶光容易产生阴影，营造严肃感；侧光能突出质感和立体感；底光则能制造神秘或戏剧化的氛围。 柔光与硬光的区别： 柔光灯能够产生柔和、自然的过渡，适合人像摄影；硬光则能产生锐利的阴影，突出细节和质感，适合表现工业、建筑或具有强烈视觉冲击力的题材。 点光源与面光源： 不同的光源类型，会产生不同的光斑和阴影效果，从而影响画面的整体情绪。 光线的颜色： 光线的温度（色温）会影响画面的色彩表现，暖色调的光线（如黄昏）带来温馨、舒适的感觉，冷色调的光线（如清晨）则可能带来清冷、宁静或忧郁的感觉。 四、 色彩的语言：情绪的调色板 色彩是情感最直接的表达方式之一。不同的颜色能够唤起不同的心理反应和情感联想。 色彩的情感象征： 暖色调（红、橙、黄）： 通常与热情、活力、喜悦、温暖、爱、危险等情感相关。 冷色调（蓝、绿、紫）： 通常与平静、忧郁、神秘、冷静、孤独、希望等情感相关。 中性色（黑、白、灰）： 能够带来简约、高级、庄重、宁静或孤独的感觉，常用于烘托主体或营造特定的氛围。 色彩的对比与和谐： 互补色对比： 强烈的色彩对比能够吸引眼球，制造视觉冲击力，表现强烈的情感。 邻近色和谐： 相近的颜色搭配能够营造出柔和、统一、和谐的氛围，传递出宁静、温馨或舒适的感觉。 色彩的饱和度与明度： 高饱和度的色彩通常更具冲击力，能够表达强烈的情感；低饱和度的色彩则显得柔和、内敛。明度的变化也能影响画面的情绪，明亮的照片通常更显活泼，暗淡的照片则可能显得沉重或忧郁。 黑白摄影的情感深度： 黑白摄影剥离了色彩的干扰，更专注于光影、线条和质感，能够更直接地传递出强烈的精神内涵和深刻的情感，营造出一种经典、永恒或忧郁的韵味。 五、 捕捉决定性瞬间：定格情感的爆发 决定性瞬间的捕捉，是让照片拥有生命力的关键。它不仅仅是按下快门的时机，更是对情感流动和故事发展的高潮点的预判与把握。 预判与观察： 培养敏锐的观察力，学会预判事物的发展趋势和人物的情绪变化，提前做好拍摄准备。 耐心与等待： 有时，最动人的瞬间需要耐心等待。不要急于按下快门，学会观察，捕捉那个情感最真实、最自然的流露。 节奏与动感： 运动的轨迹、肢体的语言、表情的变化，都蕴含着丰富的情感信息。通过捕捉运动的瞬间，可以表现出活力、力量、犹豫或挣扎等情绪。 人物的情感表达： 关注人物的眼神、表情、肢体语言，这些都是传递情感最直接的窗口。学会捕捉他们最真实、最动人的瞬间。 六、 运用镜头，表达内心：实践与提升 《跟我学摄影：传递情感的摄影技法》将通过丰富的案例分析和实用的技巧讲解，带你一步步掌握如何将理论转化为实践。 人物摄影： 如何通过眼神、表情、肢体语言以及环境的烘托，捕捉人物内心的喜怒哀乐。 风光摄影： 如何运用光影和色彩，表现大自然的壮丽、宁静、辽阔或沧桑。 纪实摄影： 如何在突发事件或日常生活场景中，捕捉真实的情感瞬间，讲述引人入胜的故事。 静物摄影： 如何通过对物体材质、光影和构图的精妙处理，赋予静物生命和情感。 加入我们，用你的镜头，去讲述那些触动灵魂的故事，去传递那些无需言语的深情。让你的照片，成为连接心灵的桥梁，成为传递情感的永恒载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总是觉得拍出来的照片少了点“故事感”。总觉得照片里的模特虽然表情到位，但总感觉隔着一层纱，无法真正触及到他们内心的世界。这本书的标题吸引了我，“传递情感的摄影技法”，这正是我苦苦追寻的。虽然光盘内容我还没有来得及观看，但我已经深深地被书本的内容所吸引。它不仅仅是讲解如何打光，而是深入到“光线的情绪”这个层面。作者会告诉你，为什么柔和的光线能营造温馨感，为什么硬光能增加戏剧冲突，甚至是如何利用阴影来暗示人物的内心世界。我尤其喜欢它分析如何通过表情和肢体语言来传递情感的章节，它不是简单地说“要微笑”，而是教你如何引导模特，如何捕捉那些自然流露的瞬间，让照片中的人物“活”起来。书中还分享了许多摄影师在拍摄过程中的真实经历，那些故事让我感受到了摄影师的用心和坚持，也让我看到了情感在摄影中的重要性。我现在对拍摄有了新的思考，不再是单纯地追求技术上的完美，而是更加注重如何用照片去“讲故事”，去触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始接触摄影，总觉得自己拍出来的照片要么死气沉沉，要么就是杂乱无章，完全抓不住重点。我尝试过在网上看一些免费的教程，但感觉零散不说，很多术语也听得云里雾里。这次偶然翻到这本书，虽然还没时间深入研究，但粗略翻阅下来，感觉它提供了一个很清晰的学习路径。书中对于“情感传递”这个概念的切入点很有意思，它不是上来就讲复杂的相机设置，而是从“为什么拍”这个问题出发，引导读者去思考照片想要表达什么。我尤其关注了书中关于“构图”的部分，它没有给出死板的规则，而是通过大量的实例，讲解不同的构图方式会带来什么样的视觉感受和情感联想。比如，它会分析为什么有时候使用对角线构图会显得更有动感，为什么留白可以营造出宁静祥和的氛围。还有对色彩的运用，它也不是简单地告诉你红橙黄绿的含义，而是强调色彩如何影响人的情绪，如何通过色彩的对比或协调来增强画面的表现力。虽然我还没接触到光盘，但单凭书中的这些理论讲解，我已经能感觉到它在“化繁为简”，把摄影那些看似高深莫测的东西，用一种非常接地气的方式呈现出来。我感觉自己离拍出“有灵魂”的照片又近了一步，真是充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书，我对“配光盘”这个噱头并没有太在意，毕竟现在网络资源太发达了，我更看重书本本身的价值。但让我惊喜的是，这本书的内容实在是太扎实了。它不像市面上很多摄影书那样，只是简单地堆砌技巧，而是深入到摄影的“灵魂”层面。书中对“情感传递”的解读，真的是让我眼前一亮。它不是那种空泛的口号，而是通过非常具体的光线运用、色彩搭配、人物引导等方式，来教会读者如何将内心的感受转化为视觉语言。我特别喜欢其中关于“眼神”的描写，作者详细地分析了不同眼神传递的细微情感，以及摄影师如何通过捕捉和引导，让人物的眼神成为照片中最动人的部分。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是沟通，是与被摄者、与观众之间的一种情感交流。书中还穿插了很多摄影师的访谈和作品分析，那些大师们分享的创作心得，简直就是宝藏。我从中看到了他们对生活的热爱，对人性的洞察，以及如何将这些转化为一张张震撼心灵的照片。虽然我还没有机会使用光盘，但我相信，书本内容已经足够我消化和学习很久了，它已经打开了我看待摄影的新视角。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的沉迷于摄影了！一直都觉得摄影不仅仅是按下快门，更是捕捉和传递情感的艺术。我之前尝试过一些摄影入门的书，但总觉得少了点什么，好像一直在模仿别人，却抓不住那种触动人心的感觉。直到我遇到了这本书，虽然我还没有机会接触到它提供的光盘内容，但光是书本的文字和图片，就让我受益匪浅。书中对光线的运用写得非常细致，不仅仅是讲“在哪里打光”，而是深入到“为什么这么打光”，光线如何塑造人物的情绪，如何烘托氛围，这些都讲得头头是道。我特别喜欢它分析那些经典摄影作品的部分，作者不是简单地罗列，而是像一位资深的摄影师在跟我掏心窝子地聊，他会拆解每一张照片，告诉我构图上的巧思，色彩的搭配是如何服务于情感表达的。我发现很多之前自己觉得“拍得不好”的照片，现在能从书里找到原因。它让我明白了，一张好的照片，背后一定是摄影师对情感的深刻理解和对光影的精准把握。我现在看周围的世界都好像不一样了，随时随地都在观察光线，思考如何捕捉那些转瞬即逝的情绪。这本书就像一位耐心而专业的老师，虽然我还没有打开那张光盘，但光是文字的力量就已经让我跃跃欲试，迫不及待地想去实践，去创作出能打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我作品“质感”的指导。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我总感觉它们要么过于技术化，让人望而却步；要么就流于表面，讲不出什么实质性的东西。而这本书，给了我一种耳目一新的感觉。它没有一开始就给你灌输各种复杂的术语，而是以一种非常温和、引导性的方式，带你进入摄影的情感世界。我特别欣赏它对“光影叙事”的阐述，它不是简单地教你如何使用灯光，而是告诉你如何利用光线的强弱、方向、色彩去构建画面的情绪和故事。它就像是一位经验丰富的老友，在跟你分享他多年来对摄影的感悟。我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的讨论，它不仅讲了技术层面的时机把握，更强调了情感的积累和对生活的热爱如何帮助摄影师去预判和捕捉那个最能打动人心的瞬间。虽然我还没来得及打开那张光盘，但光是书本上的文字和案例分析，就已经让我受益匪浅。我感觉自己好像突然找到了摄影的“窍门”，不再是机械地模仿，而是开始思考如何将自己的情感融入到照片中，让每一张作品都拥有自己的生命力。