红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 红梅花儿开
• 外国歌曲
• 经典歌曲
• 音乐
• 书籍
• CD
• 音乐CD
• 外文歌曲
• 艺术
• 文化

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052167

商品编码：29740821225

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《红莓花儿开》《山楂树》《三套车》《夜曲》《苏丽珂》《多瑙河之波》等乐曲。

好的，以下是一本与《红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍》无关的图书简介，力求详尽自然。 --- 《山海秘境：失落文明的图谱与密码》 作者： 陆远征 出版社： 瀚海文丛出版社 开本： 16开 页数： 680页 装帧： 精装带函套，附赠手绘地图册一册 内容提要： 《山海秘境：失落文明的图谱与密码》并非一本传统的历史或地理著作，它是一场横跨古今、穿梭于人迹罕至之地的考古探险实录与深层符号学解析的恢弘巨著。本书作者陆远征，一位深耕于边缘历史和神秘学领域数十载的独立学者，以其独到的视角和近乎偏执的求证精神，将读者带入一个隐藏在已知世界边缘的宏大谜团之中——那些被主流历史叙事所遗漏、甚至刻意抹去的古代高度文明的遗存。 全书结构严谨，分为“地脉的呼唤”、“符号的迷宫”、“文明的断裂点”和“回归与重构”四大宏篇，共计三十五章。 第一部分：地脉的呼唤 开篇部分，作者并未急于展示发现，而是着重于考察古代地理学与神话体系之间的内在联系。陆远征教授敏锐地指出，世界各地流传的“洪水神话”、“创世之初的黄金时代”以及“盘龙与巨蛇”的图腾，并非单纯的寓言，而是对某些真实发生的、具有颠覆性影响的地质事件和文明迁徙的集体记忆残片。 本书详细分析了数个被认为处于“地质异常带”的关键区域：南美洲安第斯山脉的未勘探高原、中亚帕米尔高原深处被冰川覆盖的盆地，以及南太平洋深处一串被海水侵蚀得面目全非的岛屿群。作者通过对卫星遥感数据、古代文献（包括但不限于吠陀经中的隐晦描述、玛雅长纪历的异常校准点）的交叉比对，勾勒出数个潜在的“核心文明辐射源”。这部分着重于建立一种“地质历史观”与“人类文明史”对接的理论框架，为后续的实地考察提供了坚实的逻辑基石。 第二部分：符号的迷宫 这是全书最具争议性，也最引人入胜的部分。陆远征摒弃了对已知楔形文字、象形文字的常规解读，转而聚焦于那些无法被归类的、具有高度几何复杂性的“原初符号”。 他重点剖析了在西伯利亚冻土层中发现的、被称为“冰纹”的石刻群。这些石刻的年代远超苏美尔文明，其几何结构体现了惊人的数学精度，暗示着对高维空间或非欧几里得几何的早期理解。作者提出了一套全新的“结构递归解读法”，试图破译这些符号背后的“信息载体”属性，而非仅仅是记录工具。 书中详尽展示了其团队在北非塔西利高原进行探险时，对岩画进行光谱分析的结果。这些岩画中使用的颜料成分，包含有微量放射性同位素，这在数万年前的工艺水平下显得匪夷所思。通过对这些符号在不同文化间（如印度河谷、爱琴海文明边缘）的“变异与固化”过程的追踪，作者力图证明存在一个超越地域限制的“共通知识体系”，这个体系在文明断裂后，被碎片化地嵌入了后世的宗教、建筑和占星术之中。 第三部分：文明的断裂点 本部分是基于作者在实地发现的“物质遗存”进行的核心论证。陆远征不再满足于对“神殿”或“宫殿”的研究，而是将目光投向那些被认为是“不可能存在”的工程奇迹。 书中详述了在亚马逊雨林深处发现的一个巨型地下结构入口——“亚特兰蒂斯之喉”。该结构完全由一种经过高度热处理的玄武岩构成，其内部的通风和温控系统，即便以现代工程学标准来看，也令人叹为观止。更重要的是，在结构的核心室，发现了一台类似“能量稳定器”的装置残骸，其材质构成至今无法完全复现。 作者对比了不同断裂点的共通特征：统一的、对“周期性灾难”的预警记录；对“非自然天体事件”的精确观测；以及所有文明遗址都指向一个共同的“时间坐标轴起点”。这些发现共同指向一个结论：人类文明并非单线发展，而是经历了至少两次规模空前的“重启”，而每一次重启都伴随着前一次高度文明的彻底湮灭。 第四部分：回归与重构 在全书的最后，作者将理论推向哲学和预言的层面。他认为，那些失落文明并非完全消失，而是通过特定的“信息锚点”——例如特定频率的声音、某些宝石的晶体结构，或特定的宇宙事件——在潜意识层面保留了火种。 陆远征教授阐述了他对“时间循环”的理解，并基于失落文明留下的图谱，对未来可能发生的“地脉重组”和“知识回归”提出了一系列警示和应对策略。他呼吁现代社会停止对物质进步的盲目崇拜，转而重新审视那些被斥为“迷信”和“传说”的古代知识体系，因为它们可能隐藏着人类存续的关键密码。 本书配有大量第一手的现场照片、三维重建模型图，以及由著名制图师根据古代残片复原的“秘境图谱”附件，为热衷于探索人类起源、热衷于破解古代谜团的读者，提供了一部既具学术深度又充满惊险魅力的史诗级著作。它不仅是对过去历史的探寻，更是对人类未来走向的深刻叩问。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价与它所提供的实体内容来看，性价比是相当不错的。我特别欣赏它对歌词背后文化语境的挖掘，这远超出了我对于一本“歌曲集”的预期。比如，关于某个特定节日的庆祝歌曲，书中不仅提供了谱子和歌词，还详细介绍了这个节日在那个国家的具体风俗，这使得演唱或聆听时，情感代入感极强。这种“沉浸式”的体验，是流媒体时代所无法替代的。不过，书中对于乐谱中一些不常见的记号和演奏提示，似乎没有设置专门的解释页。对于初学者来说，遇到一个陌生的反复记号或者速度变化标记时，可能需要频繁地查阅其他的乐理书籍，这打断了阅读的流畅性。如果能附带一个简单的符号索引，哪怕只有两三页，都会是极大的便利。另外，书籍的纸张似乎不是最顶级的铜版纸，在某些深色印刷的乐谱部分，反光略微影响了视线，但考虑到整体的厚度，这也是可以理解的折衷方案。

评分☆☆☆☆☆

这份选集最吸引我的一点，是它敢于收录一些在主流音乐榜单上并不常见，但却在特定地域或圈层中流传甚广的“民间经典”。这种选材的独特性，展现了编者深厚的音乐底蕴和广阔的视野，而非仅仅追逐那些耳熟能详的“大路货”。阅读这些曲目的背景故事，常常能让人感到一种被时代遗忘的温暖。但这种非主流的选材也带来一个问题：CD中的伴奏版本（如果有的话）的配器往往比较简单，多数是钢琴或吉他独奏，听起来略显单调。我希望能看到更多丰富的大乐队或管弦乐版本来衬托这些旋律的宏大。此外，书中对于曲谱中一些高难度技巧的标注也过于简化，比如对某个滑音的处理，仅仅标注了音高，却没有指出具体的手指运用技巧，这对于试图模仿原唱的读者来说，是一个不小的挑战。总而言之，这本书在“发现未知之美”方面做得非常出色，但在“如何完美重现”方面，则留下了较多的空白需要读者自行填补。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“经典选辑”一直抱有审慎的态度，因为“经典”二字往往意味着妥协与取舍，总会有那么几首我心头至好的曲目被无情地剔除在外。拿到《红梅花儿开》时，我首先检查的是曲目单，试图从中解码出主编的音乐哲学。结果发现，它似乎更侧重于欧洲大陆中部的民谣与艺术歌曲的交汇点，很多曲目我仅在模糊的背景音乐中听过，却从未认真研究过它们的词曲结构。这本书的排版设计非常人性化，字体大小适中，乐谱的净空处理得很到位，即便是没有深厚乐理基础的人，也能大致跟上旋律的走向。美中不足的是，部分外文歌词的中文翻译略显直白，少了些诗意上的韵味，比如有些隐喻的表达，直译后便显得生硬，削弱了原词的感染力。另外，针对CD部分，我希望能有更精良的录音版本，现在的听感虽然清晰，但总觉得缺乏那种老胶片特有的温暖质感，可能是时代局限，但作为一本“经典”集，对音质的苛求是必须的。这次阅读体验，更像是一次意外的文化补课，让我对那些“听过但不知其名”的旋律有了一个初步的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得真是别出心裁，那抹深沉的红在素雅的背景上跳跃出来，让人一眼就能感受到一种古典与热情的交织。我原本是冲着“外国歌曲经典”这几个字去的，心里盘算着能否找到一些尘封已久的老歌录音，毕竟现在数字音乐平台上的曲目虽然丰富，但总少了些许年代的厚重感。然而，当我翻开内页时，发现这不仅仅是一本简单的乐谱集或者歌词汇编。它更像是一部音乐史的速写本，从选曲的倾向性上，就能看出编者对于特定时期、特定流派的偏爱。虽然我期待的某些跨时代巨作并未出现，但意外地被一些介绍曲目文化背景的文字所吸引。那些关于旋律诞生地的风土人情、作曲家创作时的心境描摹，让原本平面的音符立刻鲜活了起来，仿佛能听到当时的合唱团在宏伟的音乐厅里歌唱的场景。只是，如果配乐示范能更丰富一些，比如增加不同演唱风格的对比版本，那这张附赠的CD的价值就能得到更充分的体现，现在感觉CD的内容更像是对书本内容的简单复刻，少了些“惊喜”的成分。整体而言，这是一次带有惊喜的“寻宝”过程，但宝藏的深度尚有提升空间。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧厚实，拿在手里很有分量，这在如今轻薄化的出版市场中算是难得了。我注意到“附CD2张”这个标注，心里咯噔一下，担心内容会重复或者质量不高。实际上，两张CD的侧重点虽然有重叠，但整体上提供了不同的聆听维度。一张似乎更偏向于“原汁原味”的录音尝试，音质相对粗粝，但情感饱满，仿佛置身于历史现场；而另一张则明显是经过现代技术重新编配和润色的版本，更适合现代听众的耳朵。这种互补性让我感到满意。然而，作为一位对音乐编年史有兴趣的读者，我发现书中对于歌曲流派演变的梳理略显单薄，很多曲子像是被孤立地摆在那里，缺乏一条清晰的脉络将它们串联起来。例如，某首战后流行的歌曲，其风格继承自前一时期特定的歌剧咏叹调，这一点在书中并未得到深入的挖掘。如果能在每组曲目之间增加一小段“风格演变”的点评，这本书的学术价值和阅读的连贯性会大大提升。总体而言，它提供了一个坚实的音乐入口，但通往深层知识的阶梯还有待搭建。