{RT}全視頻3ds Max照片級效果圖製作深度剖析-王珂 清華大學齣版社 9787302 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王珂 著

圖書標籤:

• 3ds Max
• 渲染
• 效果圖
• 室內設計
• 建築可視化
• 王珂
• 清華大學齣版社
• 全視頻教程
• 照片級渲染
• 材質

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302301691

商品編碼：29741332096

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	全視頻3ds Max照片級效果圖製作深度剖析	作者	王珂
定價	79.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302301691	齣版日期	2013-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《全視頻3ds Max照片級效果圖製作深度剖析》根據使用3ds Max2012和VRay製作效果圖的工作流程和眾多教學人員的製作經驗編寫而成，並精心設計瞭非常係統的學習體係。全書共分為14章，分彆介紹瞭建築效果圖的工作流程、建築效果圖場景文件配置與管理、建築模型創建、工業造型建模、建築模型創建實例、室外建築布光設置、效果圖布光與鏡頭設置、工業造型材質設置、高級材質的設置方法、照片級質感的設置技巧、照片級材質高級應用、特殊質感錶現、照片級效果圖錶現技巧、效果圖綜閤應用實戰。

作者簡介

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目錄

章 建築效果圖的工作流程 1.1 創建模型 1.2 設置攝影機 1.3 設置光源 1.4 設置材質 1.5 設置渲染 第2章 建築效果圖場景文件配置與管理 2.1 在建築場景中導入模型 2.2 鏇轉樓梯的製作 第3章 建築模型創建 3.1 創建小屋模型 3.1.1 創建門 3.1.2 創建窗 3.2 酒吧裝飾牆的製作 3.2.1 導入位圖 3.2.2 創建二維圖形 3.2.3 編輯二維圖形 3.2.4 編輯樣條綫 3.2.5 布爾操作 3.3 公共設施建模 3.3.1 使二維型對象在渲染和視圖中顯示 3.3.2 將二維型轉化為實體 第4章 工業造型建模 4.1 酒瓶模型製作 4.1.1 利用截麵型的多樣性創建模型 4.1.2 使用縮放變形控件 4.2 櫃子模型的創建 4.2.1 將對象轉化為網格對象 4.2.2 編輯網格對象的子對象 4.3 室內模型製作 4.3.1 準確設置和創建模型 4.3.2 準確編輯模型 4.4 卡通玩具建模 4.4.1 製作卡通風格嚮日葵 4.4.2 製作卡通風格小貓 第5章 建築模型創建實例 5.1 牆體製作 5.2 椅子製作 5.3 廚櫃製作 5.4 餐桌製作 第6章 室外建築布光設置 6.1 電話亭布光 6.2 導航塔布光設置 6.3 電話亭場景布光 6.4 遊樂場布光設置 第7章 效果圖布光與鏡頭設置 7.1 場景鏡頭的設置 7.1.1 食品廣告場景設置 7.1.2 飲料廣告場景設置 …… 第8章 工業造型材質設置 第9章 高級材質的設置方法 0章 照片級質感的設計技巧 1章 照片級材質高級應用 2章 特殊質感錶現 3章 照片級效果圖錶現技巧 4章 效果圖綜閤應用實戰

編輯推薦

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文摘

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序言

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《數字空間裏的光影魔法：三維渲染藝術的進階之路》 歡迎踏入數字視覺的奇妙旅程，在這裏，我們用光影雕刻現實，用色彩編織夢想。本書並非一本簡單的操作手冊，而是一次深入探索三維渲染藝術內在邏輯與精髓的深度對話。我們不拘泥於某個特定軟件的炫技，也不局限於某一種風格的展示，而是將目光投嚮那些貫穿始終、驅動著優秀作品誕生的核心理念與高級技巧。 一、 光影的語言：重塑空間與情感的靈魂 光，是三維渲染的生命綫，是塑造空間感、材質質感、情緒氛圍的決定性因素。本書將帶你超越基礎的光照設置，去理解光的物理屬性，如不同光源（點光源、聚光燈、平行光、區域光、HDRI）的特性及其在模擬真實世界中的差異；探索光的傳播規律，如漫反射、鏡麵反射、摺射、散射，以及它們如何影響我們所見的物體錶麵。 我們將深入剖析“全局光照”（Global Illumination）的奧秘，理解其背後的原理（如光子映射、漸進式光子映射、路徑追蹤）如何模擬光綫的多次彈射，從而産生極其逼真的環境光、間接光和柔和的陰影。這不僅僅是技術上的操作，更是對我們觀察世界、理解空間關係的再認知。你將學會如何通過精心布置的光源，引導觀者的視綫，強調畫麵的重點，賦予場景以生命力與敘事性。 更進一步，我們將探討“光影的情感錶達”。同樣的光綫，在不同的場景下會傳遞截然不同的情緒。明亮、溫暖的光綫可以營造溫馨、活潑的氛圍；昏暗、冷峻的光綫則可能訴說著神秘、壓抑或寜靜。本書將引導你學習如何運用光的方嚮、強度、顔色以及陰影的銳利度來烘托場景的情感基調，讓你的作品不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。例如，夕陽的餘暉灑在建築上，會與清晨的第一縷陽光帶來截然不同的感受，這種細微之處，正是構成優秀渲染作品的靈魂所在。 二、 材質的肌理：賦予數字生命以觸感與溫度 材質，是讓虛擬世界變得真實可信的基石。本書將帶領你擺脫模闆化的材質球，去理解材質的本質，以及如何通過細緻入微的設置來模擬現實世界中豐富多樣的物質特性。 我們將從微觀層麵剖析材質的構成，例如，理解“顔色”（Base Color/Albedo）的真正含義，它並非簡單的RGB值，而是與光照和反射率緊密相關的基礎色。深入研究“反射率”（Roughness/Glossiness）參數，它決定瞭錶麵的光滑程度，是金屬的閃耀，還是磨砂的暗沉，亦或是絲綢的溫潤。學習如何利用“金屬度”（Metallic）參數來區分金屬與非金屬材質，以及它與反射率之間的微妙互動。 本書還將重點關注“法綫貼圖”（Normal Map）和“置換貼圖”（Displacement Map）的運用。法綫貼圖能在不增加模型麵數的情況下，模擬錶麵的凹凸細節，例如木紋的溝壑、皮革的紋理、岩石的粗糙。而置換貼圖則通過修改模型幾何體本身，實現更具真實感的錶麵細節，如更深的裂紋、更立體的磚縫。你將學會如何選擇和製作高質量的貼圖，以及在不同渲染引擎中如何有效地運用它們。 此外，我們還將探索“次錶麵散射”（Subsurface Scattering）的效果，這是模擬光綫穿透半透明物體（如皮膚、蠟、玉石）內部並散射齣來的現象，是錶現這些材質真實感的關鍵。理解“灰塵”、“汙垢”、“劃痕”等細節如何為模型增添曆史感和真實度，讓物體不再顯得“新”得不真實。本書的目標是讓你掌握“看穿”材質本質的能力，並能用數字化的語言將其完美復現。 三、 構圖的藝術：引導視綫，講述故事的視覺語言 再逼真的畫麵，如果沒有恰當的構圖，也難以打動人心。本書將深入探討攝影構圖的經典法則，並將其巧妙地應用於三維場景的構建。 我們將從“黃金分割”、“三分法”、“對稱構圖”、“引導綫”等基礎原則講起，分析它們如何幫助我們組織畫麵元素，創造視覺平衡與韻律。你將學習如何利用景深（Depth of Field）來突齣主體，模糊背景，營造空間感和氛圍感。理解“相機角度”和“鏡頭焦距”對畫麵透視和信息傳達的影響。 更重要的是，我們將探討“敘事性構圖”。每一張渲染圖都應該有一個想要講述的故事。本書將引導你思考，如何通過構圖來引導觀眾的目光，讓他們在畫麵中遊走，發現細節，理解場景的意圖。例如，一個傾斜的鏡頭或許能傳遞不安或動感，一個低角度的仰視可以突齣建築的宏偉，一個狹窄的視角可能暗示著壓抑或專注。 我們還將討論“視覺流程”的設計，即如何讓觀眾的視綫自然而然地在畫麵中流動，從一個焦點轉移到另一個焦點，最終抵達我們想要傳達的核心信息。這涉及到對畫麵元素（如人物、建築、光綫、色彩）的有機組織和平衡。本書將鼓勵你像一位導演一樣思考，用鏡頭語言講述精彩的故事。 四、 效率與優化的智慧：在速度與質量之間找到平衡 卓越的渲染效果固然重要，但效率同樣是專業工作流程不可或缺的一部分。本書將帶你超越盲目地增加渲染設置，去理解影響渲染速度的關鍵因素，並掌握優化技巧。 我們將探討“渲染引擎”的特性與選擇，理解不同引擎（如CPU渲染、GPU渲染、路徑追蹤引擎）在性能和效果上的權衡，以及如何根據項目需求選擇最閤適的工具。深入理解“采樣”（Samples）的概念，以及它們與噪點（Noise）之間的關係，學會如何閤理設置采樣值，在保證畫麵質量的前提下，最大限度地減少渲染時間。 本書還將關注“燈光”、“材質”和“模型”優化對渲染效率的影響。例如，理解過多的光源和復雜的材質對渲染時間的纍積效應，學習如何簡化模型麵數、閤並節點、使用紋理打包等技術來提升性能。掌握“去噪”（Denoising）技術，它可以在渲染後期有效地去除噪點，顯著縮短渲染時間，同時保持較高的畫麵質量。 此外，我們還將討論“分布式渲染”（Render Farm）的應用，以及如何閤理規劃渲染任務，最大限度地提高生産效率。本書的目標是幫助你建立一種“高效思考”的渲染觀，讓你能夠在保證高品質的同時，也能快速響應項目需求。 五、 整閤與升華：從技術到藝術的蛻變 本書的終極目標，是幫助你將所學的光影、材質、構圖和優化技巧融會貫通，實現從技術操作者到藝術創作者的蛻變。 你將學會如何從一個概念或一張參考圖齣發，通過對光影、材質和構圖的綜閤運用，將其轉化為具有說服力和感染力的三維視覺作品。理解“風格化”的建立，如何形成自己獨特的視覺語言和藝術風格。 本書鼓勵你進行大量的實踐和實驗，不斷挑戰自己的技術極限，並勇於探索新的錶現手法。我們相信，真正的渲染藝術，源於對世界的細緻觀察，源於對光影的深刻理解，源於對視覺語言的精準駕馭，更源於一顆不斷追求卓越的心。 踏上這本書的旅程，你將不僅僅掌握一項技能，更將開啓一扇通往數字藝術殿堂的大門，用你的創意和技術，點亮數字空間，創造屬於你的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年3ds Max使用經驗的設計師，我一直覺得自己在製作效果圖方麵始終缺少一點“靈魂”。我的作品在模型和布綫上都沒有問題，但總感覺畫麵缺乏生命力，不夠“齣彩”。我一直在尋找能夠突破瓶頸的方法，特彆是如何運用高級的渲染技術和更具藝術性的錶現手法來提升作品的質感。這本書的作者是清華大學齣版社齣版，本身就自帶一種學術嚴謹的光環，這讓我對其內容深度和專業性有瞭很高的預期。我特彆關注那些能夠讓畫麵“活”起來的技巧，比如如何通過細緻的材質調整來模擬真實世界的反光、摺射和粗糙度，以及如何運用復雜的燈光組閤來營造齣更具氛圍感和空間感的場景。我希望這本書能夠提供一些前沿的行業實踐案例，以及作者獨到的見解，幫助我拓寬思路，提升審美，最終讓我的作品能夠達到行業內頂尖的水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對3ds Max效果圖製作充滿熱情但又缺乏係統指導的自學者。我常常在網上觀看一些大神製作的效果圖，被那些逼真細膩的畫麵所震撼，但當我嘗試自己動手時，卻總是感覺差強人意。我意識到，要製作齣真正優秀的照片級效果圖，需要的不隻是軟件的錶麵操作，更需要對光學原理、材質學以及構圖美學的深刻理解。這本書的齣版信息引起瞭我的注意，清華大學齣版社的背景以及作者的名字，讓我覺得它可能是一個非常好的學習起點。我希望能從這本書中找到一套完整的學習體係，能夠係統地引導我學習如何從模型細節到材質錶現，再到燈光氛圍的營造，最後到後期色彩的調整，每一步都能做到位。我特彆期待書中能有關於如何處理不同場景風格（如現代、古典、工業等）的獨到之處，以及如何在有限的條件下，通過巧妙的設置來達到令人滿意的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種專業、嚴謹的感覺撲麵而來，讓我對接下來的學習內容充滿瞭期待。我是一名剛剛接觸3ds Max不久的設計新人，之前的學習過程一直磕磕絆絆，感覺很多理論知識都停留在錶麵，很難真正轉化為實際操作。我尤其希望能係統地學習如何製作齣令人驚艷的照片級效果圖，因為我知道這不僅需要軟件操作的熟練，更需要對光影、材質、構圖等一係列視覺元素的深刻理解。我在網上搜索瞭大量的教程和書籍，但總感覺碎片化，缺乏一個清晰的脈絡。這本書的標題“深度剖析”以及“照片級效果圖製作”讓我覺得它很可能是我一直在尋找的那本能夠填補我知識空白的寶藏。我對其中關於材質錶現、燈光設置和後期處理的章節尤為好奇，希望它能提供詳實易懂的講解，讓我能夠從零開始，逐步掌握製作逼真效果圖的核心技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的效果圖製作人員，從業多年，經驗豐富，但總覺得自己在軟件的某些高級應用上還有提升空間。尤其是在追求極緻的照片級效果時，總會遇到一些難以攻剋的難點，例如如何精準地控製不同材質的微觀紋理，如何模擬齣更接近真實的光綫散射效果，以及如何通過後期閤成來進一步提升畫麵的真實感和藝術錶現力。這本書的書名“深度剖析”以及“照片級效果圖製作”正是我所急需的。我希望這本書能夠提供一些非常精細化的操作技巧，能夠讓我學習到一些我之前從未接觸過的、能夠讓效果圖“脫胎換骨”的方法。我尤其對書中關於如何處理復雜光照場景，例如夜晚效果圖或者具有強烈陽光照射的室外場景的技巧非常感興趣，期待它能給我帶來一些耳目一新的思路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學藝術設計專業的學生，目前正在學習3ds Max的課程。學校的教學內容相對基礎，很多時候隻能滿足考試要求，但對於真正走嚮工作崗位所需的高級技能，感覺還是有所欠缺。我一直在尋找能夠幫助我鞏固課堂知識，並且拓展到更深層次學習的資料。這本書的作者是王珂，來自清華大學齣版社，這讓我對內容的權威性和係統性充滿瞭信心。我瞭解到照片級效果圖製作是目前行業內非常重要的一個環節，我希望通過這本書能夠係統地學習到從建模到渲染再到後期處理的完整流程，尤其是對於一些復雜的模型錶現和光影處理技巧，能夠有更深入的理解。我期待這本書能夠提供詳細的操作步驟，以及一些理論上的指導，讓我能夠更好地理解“為什麼”這樣做，而不是僅僅停留在“怎麼做”。