數碼攝影暗房寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔔新章，劉晨 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 暗房
• 後期製作
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影後期

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533532772

商品編碼：29742363999

包裝：平裝

齣版時間：2009-07-01

基本信息

書名：數碼攝影暗房寶典

定價：39.80元

作者：蔔新章,劉晨

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2009-07-01

ISBN：9787533532772

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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構建個人數字暗房·享受二次創作樂趣·個人數碼照片後期處理全攻略

內容提要

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本書由攝影者的實際需要齣發，從介紹數碼暗房的上手準備開始，逐一介紹數碼照片的一般處理過程，以增強數碼照片的錶現力；講述數碼照片缺陷的彌補方法，使數碼照片變廢為寶、突發生機；模仿各類繪畫藝術，製作齣逼真的繪畫效果；剖析各類特技攝影的特點，製作齣各種特效照片；研究數碼照片的閤成技藝，創作齣天衣無縫，異想天開的作品；直至照片的輸齣和裝裱相關環節，以輕鬆實現照片的投稿和展示等。對照本書講述的內容，循序漸進地進行操作練習，能快速地提高你的數碼攝影後期製作水平。
本書可作為照片製好者，攝影愛好者的常備手冊，也可以作為高等院校學生教材，還可以作為專業攝影師學習數碼攝影後期創作的參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影煉金術：傳統膠片暗房技法精粹》 引言： 在數字浪潮席捲的當下，影像的創作與傳播似乎已與像素和屏幕緊密相連。然而，在遙遠的過去，攝影的光芒卻是在黑暗中，藉助藥劑與紙張的奇妙融閤，一點點顯現。那些經由雙手精心調製的顯影液、定影液，那些在紅燈區靜謐光綫下緩緩浮現的影像，承載著攝影師的溫度、技藝與情感，構成瞭一段段不可復製的時光印記。《光影煉金術：傳統膠片暗房技法精粹》正是為瞭重拾這份失落的觸感與溫度，深入探索膠片攝影最古老、也最充滿魅力的創作領域——傳統暗房技法。本書並非對數字影像處理的探討，而是將焦點完全置於膠片時代令人神往的暗房世界，旨在為所有對攝影懷有深厚情感，渴望理解影像誕生之初的神秘與力量的愛好者提供一份詳盡的指南。 第一章：暗房的靈魂——環境與安全 在開始任何暗房實踐之前，一個安全、可靠且具備必要條件的暗房環境是至關重要的。本章將詳細闡述如何搭建一個理想的暗房空間，無論您是擁有獨立房間，還是巧妙利用現有空間進行改造。我們將深入探討暗房的選址考量，包括水源、電源、通風以及光綫的控製。 光綫掌控的藝術： 暗房的核心在於對光綫的絕對控製。我們將詳細介紹安全燈的選購與使用，包括不同類型安全燈的適用範圍（如紅光、綠光、橙光等），以及如何測試安全燈是否存在“漏光”現象，避免對感光材料造成不可逆的損害。更重要的是，我們將指導您如何有效地遮蔽外界光綫，從窗戶的遮光處理到門縫的處理，確保暗房的絕對黑暗，這是進行顯影、曝光等一係列操作的基礎。 通風係統的必要性： 暗房中使用的多種化學藥劑，雖然濃度不高，但長期吸入仍可能對健康造成影響。本章將詳細講解暗房通風係統的搭建與維護，包括自然通風與機械通風的優缺點，以及如何安裝排氣扇、通風管道，確保空氣流通，維持一個健康、舒適的工作環境。 水電設施的考量： 暗房離不開充裕的水源用於衝洗，以及穩定的電源用於燈光和設備。我們將指導您如何規劃暗房內的水龍頭安裝，水池的選擇，以及排水係統的設計。同時，電源插座的布局、電綫安全以及照明係統的設置也將被細緻地講解，確保操作的便利性與安全性。 化學品儲存與安全： 暗房藥劑的正確儲存是防止意外和延長藥劑壽命的關鍵。本章將詳細介紹各種常用暗房藥劑（如顯影劑、停顯劑、定影劑、水洗劑、潤濕劑等）的特性、儲存要求（如避光、密封、隔離易燃物等），以及如何安全地搬運、傾倒和混閤藥劑。我們將強調佩戴防護眼鏡、手套等個人防護裝備的重要性，以及在處理化學品過程中可能遇到的危險及應對措施，如皮膚接觸、誤食等情況下的急救常識。 第二章：膠片顯影的奧秘——從底片到負像 膠片底片的顯影是整個暗房流程的第一步，也是決定最終影像質量的關鍵環節。本章將帶您深入理解膠片顯影的化學原理，並提供詳細的操作步驟和技巧。 顯影劑的化學世界： 我們將詳細介紹幾種經典的黑白膠片顯影劑，如D-76、Rodinal、HC-110等，闡述它們的化學成分、作用機理以及各自的特點。您將瞭解到不同顯影劑對影像的對比度、顆粒感、細節錶現等方麵的影響，從而根據自己的創作意圖選擇最閤適的顯影劑。 顯影流程詳解： 從顯影劑的配製，到顯影時間的精確控製，再到顯影溫度的穩定保持，本章將一步步引導您完成膠片顯影的全過程。我們將提供不同膠片類型和顯影劑組閤下的推薦顯影時間錶，並講解如何通過“拔高”（pull）和“壓低”（push）技術來調整底片的曝光寬容度。 停顯的守護： 停顯劑的作用是迅速終止顯影過程，保護顯影過程中形成的影像。我們將介紹常用的停顯劑（如醋酸溶液），講解其配製方法和使用注意事項，以及停顯時間對影像的影響。 定影的永恒： 定影劑負責將影像中的鹵化銀轉化為穩定、不易褪色的物質。本章將詳細介紹定影劑的種類（如硫代硫酸鈉定影劑），講解其工作原理，以及定影時間的確定。我們將重點強調充足的水洗過程，這對於去除定影劑殘留、保證影像的長期保存至關重要，並提供不同水洗方法（如流動水洗、多次浸泡水洗）的詳細指南。 濕版與特殊衝洗： 除瞭傳統的黑白膠片顯影，本章還將觸及一些特殊的顯影技術，如對特定顯影劑的稀釋使用以獲得獨特顆粒效果，或者嘗試不同的顯影時間來控製底片反差，為您的創作提供更多可能性。 第三章：光影的雕刻——放大製作的藝術 顯影好的膠片底片僅僅是影像的雛形，真正的創作舞颱是在放大機上。本章將帶您掌握放大製作的精髓，將底片上的信息轉化為精美的照片。 放大機的選擇與操作： 我們將詳細介紹不同類型的放大機（如擴散式、聚光式），講解其工作原理、結構組成以及如何進行調焦、光圈選擇和曝光時間的控製。您將瞭解到如何根據底片的大小、膠片顆粒和期望的輸齣尺寸來選擇閤適的放大機鏡頭和放大倍率。 曝光時間的藝術——測光與試條： 精確的曝光是獲得理想亮度影調的關鍵。本章將教授您使用測光錶（如點測光、積分測光）來測量底片在放大機上的曝光量，並通過製作“試條”（test strip）來精確確定每一張照片的最佳曝光時間。我們將講解如何識彆試條上的關鍵區域，並根據試條的結果調整曝光。 顯影劑在放大過程中的應用： 與膠片顯影類似，相紙的顯影也是暗房的核心。本章將詳細介紹幾種常用的相紙顯影劑（如多菲顯影劑、Ektasol），闡述其配製、顯影時間、顯影溫度的要求。您將瞭解到不同顯影劑對照片的對比度、色調、以及顆粒錶現的影響。 控製反差的技巧： 製作齣具有良好反差的影像，能夠極大地提升照片的視覺衝擊力。本章將深入探討多種控製相紙反差的技巧。 使用多級反差相紙： 講解不同等級反差相紙（如0-5級）的特點，以及如何根據底片反差選擇閤適的相紙。 利用濾光片： 詳細介紹多級反差濾光片（00-5號）在放大機上的使用方法，講解如何通過更換濾光片來調整影像的對比度，實現對反差的精細控製。 化學藥劑的調整： 探討通過調整顯影劑濃度、顯影時間、顯影溫度來影響相紙反差的方法。 局部曝光控製： 介紹“減光”（dodging）和“加光”（burning-in）技術，這是一種更高級的反差控製手段，通過在曝光過程中用手或工具遮擋部分區域，或增加部分區域的曝光時間，來實現對畫麵局部亮度和細節的精確雕刻。本章將提供大量實例演示，幫助您掌握這些“光影雕刻”的絕技。 定影與水洗： 與膠片定影類似，相紙的定影和充分的水洗是保證照片持久保存的關鍵。本章將重申定影劑的選擇與使用，以及標準的水洗流程，強調去除相紙上化學品殘留的重要性。 第四章：創意無限——非常規暗房技法 在掌握瞭基礎的暗房技法之後，本章將帶您探索那些充滿創造力與實驗精神的非常規暗房技術，讓您的影像創作突破界限。 多重曝光與疊印： 介紹如何在暗房中實現底片的多重曝光，以及將多張底片巧妙地疊印在一張相紙上，創造齣超現實、夢幻般的視覺效果。我們將提供具體的操作步驟和構圖建議。 沙紙與化學腐蝕： 探索使用細砂紙對相紙進行局部打磨，以獲得獨特的肌理和質感。同時，我們將介紹一些溫和的化學腐蝕技術（如使用漂白劑）對影像進行藝術化的處理，例如局部褪色、製造斑駁效果等。 拼貼與組閤： 學習如何將多張不同的照片進行拼貼、組閤，創造齣敘事性更強的圖像。本章將介紹拼貼的技巧，包括剪裁、粘閤以及後期在暗房中對拼貼後的圖像進行二次曝光或調整。 拼版印刷的入門： 簡介拼版印刷（photomontage）的基本概念和在暗房中的實現方式，講解如何利用放大機的多重曝光功能，結閤不同的底片，製作齣具有獨特視覺語言的作品。 色彩的探索——彩色暗房簡介： 雖然本書以黑白暗房為主，但為瞭拓展讀者的視野，本章將簡要介紹彩色暗房的基本流程和原理。我們將提及彩色顯影劑（如C-41、E-6）和彩色相紙的工作方式，以及彩色暗房中可能遇到的挑戰，為有興趣深入研究彩色暗房的讀者提供一個初步的指引。 第五章：珍藏與傳承——暗房作品的保存 完成一張令人滿意的暗房作品，僅僅是創作過程的一部分。如何妥善保存這些珍貴的影像，讓它們得以長久傳承，是每一位攝影師都應該重視的課題。 徹底的水洗與乾燥： 再次強調水洗的重要性，並介紹防止水漬和水痕的乾燥方法，如使用晾紙架、吸水紙等。 保存環境的考量： 講解理想的相紙保存環境，包括溫度、濕度、避光等因素。 相冊與裝裱： 介紹不同類型相冊的優缺點，以及專業的裝裱技術，如何保護作品免受外界環境的影響。 防蟲與防黴： 提供一些簡單易行的防蟲、防黴措施，確保作品的長期穩定性。 結語： 《光影煉金術：傳統膠片暗房技法精粹》不僅僅是一本技術手冊，更是一次對攝影最初熱情的迴歸，一次對雙手創造力的緻敬。在數字信息爆炸的時代，我們渴望找到一種更慢、更專注、更具生命力的創作方式。傳統暗房正是這樣一個能讓您沉浸其中，用時間和耐心去“煉製”光影的神奇空間。希望本書能夠激發您對膠片攝影的熱情，引導您走進那充滿未知與驚喜的暗房世界，親手創造齣屬於您自己的、獨一無二的光影傑作。從一捲膠片到一張泛著溫暖光澤的照片，每一個環節都充滿瞭挑戰與樂趣，每一次成功都將帶來無與倫比的成就感。讓我們一起，在黑暗中點亮藝術的火花，在藥劑與紙張的對話中，感受攝影最本真的魅力。

評分☆☆☆☆☆

技巧精湛，點撥迷津 我是一名有一定數碼攝影基礎的愛好者，對一些基礎的後期軟件操作已經比較熟悉。在閱讀《數碼攝影暗房寶典》時，我驚喜地發現，它並沒有停留在基礎的層麵，而是深入挖掘瞭很多我之前未曾涉足的、或者僅僅是模糊瞭解過的進階技巧。書中關於局部調整的講解，簡直是我的福音。我一直覺得，全局調整很難達到精細化的效果，而書中介紹的濛版、選區、漸變工具的應用，以及如何巧妙地組閤使用它們，讓我對後期處理的掌控力有瞭質的飛躍。我嘗試運用這些技巧來突齣照片的重點，比如虛化背景以突齣主體，或者提亮人物的麵部細節，效果遠超我之前的想象。更讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些關於如何營造特定氛圍的技巧，比如如何通過調整光影來增強照片的立體感，或者如何通過色彩搭配來營造齣懷舊、夢幻等不同的情緒。這些技巧的分享，讓我感覺自己的後期水平一下子提升瞭一個檔次，作品也變得更加耐看和有故事感。

評分☆☆☆☆☆

細節決定成敗，匠心獨運 我一直相信，攝影後期最能體現創作者功力的，往往是那些不易察覺的細節。在翻閱《數碼攝影暗房寶典》時，我深刻體會到瞭這句話的含義。書中對每一個細微之處的處理都充滿瞭匠心。例如，在講解如何去除人像照片中的瑕疵時，它不僅介紹瞭基本的修補工具，還細緻地說明瞭如何處理不同類型的瑕疵，以及如何避免過度修飾而導緻的不自然感。對於風景攝影，書中也提供瞭很多關於如何處理天空、水麵、以及如何增強景深感的實用技巧。我印象最深刻的是，書中在介紹RAW格式文件處理時，詳細地闡述瞭其相對於JPEG格式的優勢，以及如何在最大限度地保留圖像信息的前提下進行後期調整。這種對細節的極緻追求，讓我明白，優秀的數碼暗房不僅僅是調整參數，更是對光影、色彩、細節的精妙把控。這本書讓我學會瞭“精雕細琢”，讓我的作品在細節上有瞭更強的錶現力，也讓我對攝影後期的理解更加深入。

評分☆☆☆☆☆

初窺門徑，驚喜連連 我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其著迷於後期處理的魔力。雖然接觸攝影有幾年瞭，但總感覺自己的作品離心中所想總有那麼一點距離。最近，在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼攝影暗房寶典》，迫不及待地翻閱起來。還沒等我從封麵設計精美、紙張質感細膩這一點開始贊嘆，內容本身就讓我眼前一亮。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常直觀、易懂的方式，層層遞進地講解瞭數碼暗房的奧秘。我特彆喜歡它在介紹基礎概念時，不會假設讀者已經具備深厚的專業知識，而是從零開始，用生動的比喻和清晰的圖示，將復雜的概念變得觸手可及。比如，對於曝光不足或過曝的照片，它不僅解釋瞭原因，還提供瞭多種後期修復的技巧，並且每一種技巧都配有詳細的操作步驟和效果對比圖，讓我能夠清晰地看到每一步調整帶來的變化，從而理解其原理。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，極大地激發瞭我進一步探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

理念升華，攝影境界的提升 在我看來，一本好的攝影書籍，不僅要傳授技術，更要能夠引導讀者在思想上有所突破。《數碼攝影暗房寶典》在這方麵也做得非常齣色。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“攝影思維”的書。在書中，我看到瞭作者不僅僅是教我們如何操作軟件，更是引導我們去思考，一張照片的好壞，究竟取決於什麼？如何纔能讓一張照片真正地“說話”？書中關於“意圖錶達”的論述，讓我開始反思自己過去的拍攝和後期習慣。我開始意識到，後期不是為瞭“修補”錯誤，而是為瞭更好地“實現”我在拍攝時想要傳達的意境。這種理念的轉變，極大地提升瞭我對攝影的整體認知。我不再僅僅把後期看作是一個獨立的環節，而是將其視為攝影創作過程中不可分割的一部分，是連接我與觀者之間情感的橋梁。這本書讓我從一個“技術學習者”逐漸成長為一名“攝影創作者”，讓我對攝影的熱愛更加深厚，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

實戰為王，收獲滿滿 我一直認為，學習攝影後期最重要的一點就是實踐。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅提供瞭大量的理論知識，更重要的是，它提供瞭大量的實戰案例和練習素材。我嘗試跟著書中的案例，一步步地去調整那些看起來“無藥可救”的照片，結果令人驚喜。那些曾經讓我頭疼不已的噪點、偏色、細節丟失等問題，通過書中的方法，竟然得到瞭有效的改善。我尤其對書中關於色彩管理的講解印象深刻，它讓我明白瞭為什麼我有時候在不同的設備上看到的照片色彩會有差異，並且提供瞭非常實用的校準方法。此外，書中對不同風格的後期處理技巧的介紹，也極大地拓寬瞭我的思路。我不再局限於單一的調色風格，而是學會瞭如何根據照片的內容和想要錶達的情緒，去選擇和運用不同的後期手法，從而讓我的作品更具個性和藝術感染力。這種“手把手”的教學方式，讓我感覺就像真的在一位經驗豐富的老師的指導下進行實踐，學習效率也大大提高。