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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国画报

ISBN：9787514615944

商品编码：29741881910

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：无法发行的60张唱片(精)
• 作者：编者:(英)布鲁诺·麦克唐纳|译者:王博
• 定价：128
• 出版社：中国画报
• ISBN号：9787514615944

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：256
• 字数：280千字

编辑推荐语

布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发行的60张唱片(精)》搜集了世界流行音乐发展**那些未能顺利发行的唱片，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事，详尽解析阻碍它们问世的原因。在本书列举的表演者和创作者名单中，你会发现不少耳熟能详却的名字。本书特别邀请知名设计师与插画家为每张“不幸之作”重新设计了唱片封面。这些迸发灵感火花的图像仿佛重新点亮了歌曲旋律与乐迷心灵之间的神秘通道，唱片的原初理念得以*完整地呈现。

内容提要

在阅读布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发 行的60张唱片(精)》之前，你可能并不知道以下事实 ： Pink Floyd曾经突发奇想，打算发行一张不使用 任何乐器录制的唱片；sex Pistols*具煽动性的唱 片其实并非Never Mind theBollocks；若你我能在 有生之年听到Weezer的科幻摇滚歌剧．音乐的天堂一 定会是另外一种模样。自毁前程的勃勃野心、乐队内 部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的突 然离世，种种意外造就了一大批隐秘而无法成就的唱 片。它们仿佛黑暗之中的珍宝，遗落在乐海深处，却 拥有无法忽视的美丽。
     本书搜集了摇滚乐发展**那些未能顺利发行的 伟大唱片，为你理清多舛命运、无休争斗与未知噩运 之间的脉络，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事 ，详尽解析阻碍它们问世的原因。有些唱片的原初创 意*终成就了后来的经典之作，有些唱片却只能以盗 版的形式在歌迷之间秘密流通；还有些唱片即使历经 艰辛，却始终未能发行，让人苦苦寻觅而求之不得。
    在本书列举的表演者和创作者名单中，你会发现不少 耳熟能详却又令人惊讶的名字：传奇乐队The Beatles与The Rolling Storles、大众偶像Brian Eno与FrarIk Zappa、畅销歌星Green Day与Dr Dre … 本书特别邀请知名设计师与插画家为每张“不幸 之作”重新设计了唱片封面。这些进发灵感火花的图 像仿佛重新点亮了歌曲旋律与乐迷心灵之间的神秘通 道。此时此刻，不是耳朵与乐声，而是眼睛与图像、 文字相遇碰撞，唱片的原初创作理念得以*完整地呈 现。
     本书集魅力和悲情于一身，静候你来翻开书页， 细细“聆听”。
    

目录

序
第1章 20世纪60年代
SMILE
STAMPEDE
FOUR MORE RESPECTED GENTLEMEN
GET BACK
第2章 20世纪70年代
摩城未发行专辑
BLACK GOLD
SING SLOWLY SISTERS ? THE LONER ? THE KID'S NO GOOD
LIFEHOUSE
WICKED LESTER
“AMERICAN TOUR'72”巡演现场专辑
A KICK IN THE HEAD IS WORTH EIGHT IN THE PANTS
HUMAN HIGHWAY
HOUSEHOLD OBJECTS
LONGING
THE GOUSTER
BLOOD ON THE TRACKS
HOMEGROWN
HOODOO
SPUNK
CHROME DREAMS
LAHER
12 OF THE BEST
LOVE MAN
THE TIES THAT BIND
第3章 20世纪80年代
COLD CUTS
RAT PATROL FROM FORT BRAGG
SPARE BRICKS
插电版NEBRASKA
SESSIONS
TECHNO POP
DREAM FACTORY
THE MAN WHO STEPPED INTO YESTERDAY
第4章 20世纪90年代
MY SQUELCHY LIFE
SWEET INSANITY
HELTER SKELTER
SONGS FROM THE BLACK HOLE
MY SWEETHEART THE DRUNK
GO FIGURE
COUNTRY MIKE'S GREATEST HITS
BRING THE NOISE 2000
VERONICA ELECTRONICA
BEAUTIFUL DISEASE
VAN HALEN IV
第5章 21世纪
LILLYWHITE时期作品

无法发行的60张唱片 (精) 图书简介 聚焦音乐史的阴影角落，探寻被时间遗忘的辉煌与遗憾 《无法发行的60张唱片 (精)》并非一本标准的音乐史教科书，它是一次深入音乐工业“禁区”的田野调查，一次对那些因各种戏剧性、商业性或纯粹的运气不佳而最终未能与世人见面的音乐杰作的深情致敬与严谨考据。本书精选了全球范围内，横跨不同流派、时代和地域的六十张“幽灵专辑”，这些唱片有的在录制完成的最后关头被厂牌叫停，有的因艺术家的个人危机而胎死腹中，有的则是先锋实验过于超前而商业上无法被接受的牺牲品。 本书的价值，在于它试图还原这些“失踪时刻”对音乐生态产生的连锁反应。我们不仅仅是罗列一个目录，而是试图重建每一张唱片诞生的社会、技术和文化背景。通过对大量原始录音带、未公开的制作笔记、与制作人及周边工作人员的深度访谈，本书力求为这些失踪的艺术品勾勒出最接近真实的“全貌”。 深入剖析：每张“幽灵唱片”背后的复杂叙事 本书的结构围绕这六十张唱片展开，每一章节都是一个独立而完整的音乐考古案例： 第一部分：黄金时代的失落（1950s-1970s）—— 政治、审查与厂牌的角力 这一部分聚焦于摇滚乐、爵士乐和早期电子乐蓬勃发展的年代，探讨在严格的社会规范和日益商业化的唱片工业中，哪些声音被视为“不合时宜”而被雪藏。我们将详细解读一张原本计划于1968年发行的迷幻摇滚概念专辑，该专辑因其对社会议题的尖锐批判，在送审阶段被强行扣下，其主创人员随后遭遇了长达数年的行业封杀。我们不仅分析其音乐结构（如当时前所未有的多轨录音技术运用），更重要的是，还原了当时录音棚内剑拔弩张的谈判场景，以及这些未发行母带如何在厂牌的地下保险柜中沉睡了半个世纪。 另一案例聚焦于一位先驱爵士乐手在1950年代末期尝试融合古典音乐元素的宏大项目。这张专辑被认为在和声学上极具创新性，但由于当时录音设备对大编制管弦乐队动态范围的限制，以及厂牌认为市场无法接受“过于学术化”的爵士乐，最终项目中止。本书将通过对比当时其他主流爵士唱片的录音标准，精确剖析该项目在技术上和市场定位上的“超前”与“不合时宜”。 第二部分：先锋与实验的牺牲品（1980s-1990s）—— 技术壁垒与市场恐惧 进入合成器和数字采样技术爆发的时期，音乐创作的界限被无限拓宽，但商业风险也随之剧增。本部分将详述几张因技术尚未成熟或过于依赖尚未普及的数字格式而夭折的项目。例如，一张完全使用早期MIDI序列和数字合成器制作的电子音乐专辑，由于发行时唱片公司发现其母带质量在当时主流的模拟媒介上无法有效转制，以及听众普遍对纯电子音乐的接受度不高，被冷藏处理。 更引人注目的是，书中对九十年代早期Grunge/另类摇滚运动中，某支乐队在巅峰时期录制的一张充满愤怒与内省的“黑暗面”专辑的深入挖掘。这张专辑的未发行，源于乐队内部因创作理念产生不可调和的冲突，厂牌在权衡解散风险后，选择了“保护性雪藏”这张极具争议性的作品，以维持乐队的商业价值。本书通过对当时录音日志的分析，重现了录音过程中几位核心成员之间爆发的激烈争吵及其对音乐表现力的影响。 第三部分：数字时代的碎片化遗失（2000年至今）—— 盗版冲击与个人抉择 随着互联网和数字发行的兴起，唱片的“发行”概念变得模糊，但“官方发行”的门槛依然存在。这部分探讨了在流媒体时代，一些因音乐人与厂牌的版权纠纷、或者音乐人对自我作品的极度不满意而选择自我销毁的案例。其中一例是一个极具潜力的独立流行乐团在2008年录制的一张风格极为成熟的专辑，但因主唱突然患病，且乐队不愿在自己状态不佳时以次等作品示人，最终决定销毁所有母带。本书通过追踪线索，找到了当年参与制作的工程师，还原了他们对这张专辑艺术水准的集体评价——一致认为其是乐队的巅峰之作。 核心价值：理解“缺失”如何塑造“存在” 《无法发行的60张唱片 (精)》的核心论点在于：未发行的唱片并非音乐史的“空白”，而是构成历史叙事中不可或缺的“负空间”。它们的存在，解释了为什么某些流派发展得如此之快，为什么某些艺术家的风格会发生剧烈的转变，以及行业决策是如何在商业逻辑与艺术追求之间进行残酷的筛选。 本书不仅对音乐爱好者、录音工程师、音乐产业从业者提供了宝贵的行业洞察，更是为研究流行文化史提供了一批罕见的、未经官方美化的“一手资料”。通过对这六十张“幽灵唱片”的细致描摹，读者将能更深刻地理解，每一张最终被我们听到的成功专辑背后，都可能埋藏着无数个同样精彩，却被命运无情封存的故事。 附录部分 提供了详细的未发行唱片索引、相关人员访谈名单，以及对其中十张最具代表性专辑的乐器配置、录音棚环境和制作流程的专业技术分析，旨在提供最详尽的参考资料。 本书装帧精美，配有大量当年录音棚的珍贵黑白照片和未公开的录音注释手稿扫描件，旨在提供一种沉浸式的、穿越时光的阅读体验。它是一部献给所有热爱音乐，并愿意探究其深层结构与隐秘历史的读者的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格非常考究，那种老式唱片目录的字体和留白处理，让人爱不释手，每次翻阅都像在进行一场私人博物馆的参观。作者的语气非常真诚，他没有把自己塑造成一个无所不知的权威，反而更像是一个陪你一同挖掘旧物、分享秘密的同好。他会坦诚地承认，有些唱片之所以没发行，也许真的是因为它们“不够好”，但这恰恰是这本书的可爱之处——它拒绝神化一切未曝光的内容。我特别喜欢书中穿插的一些黑白照片，那些记录了录音现场的抓拍，真实地展现了艺术家们在创作巅峰期的状态，那种疲惫、兴奋、专注交织的复杂神情，比任何文字描述都更有力量。这本书引发了我对“完美”的重新思考：是不是只有发行了、被大众接受了，才算是一张完整的唱片？通过这本书的阅读，我意识到，那些静默在历史角落里的“无法发行”的作品，它们本身就构成了一个沉默但重要的音乐谱系，等待着有心人去倾听和理解它们沉默背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它假设读者对某些特定时期的音乐背景和核心人物有一定的了解，但即便如此，作者的引导也足够强大，能让新入门的乐迷迅速跟上节奏。我最欣赏的是作者在处理“未发行”的界定时所体现出的那种审慎态度。他区分了真正因为质量问题而放弃的Demo，和仅仅因为外部环境变化（比如乐队解散、唱片公司倒闭）而被搁置的作品。这种细致的分类，让读者能更理性地看待这些“遗珠”。书中有很多关于录音技术的讨论，比如模拟带的特性、混音师的个人偏好如何影响最终声音的走向，这些技术层面的剖析，让原本可能枯燥的清单变得富有层次感。每次读到一章关于某个被誉为“千年一遇的天才”的音乐人，因为一次错误的商业决策导致其最杰出的作品胎死腹中，我都会感到一种强烈的宿命感。这本书，更像是一部关于“错失”的史诗，它讲述的不是音乐本身，而是音乐诞生过程中的种种意外和遗憾，极具思辨性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集工作无疑是庞大且耗时的，看得出作者花了大量时间在档案馆、私人收藏家和老员工的访谈之间穿梭。这种“田野调查”式的写作手法，使得书中的每一条“未发行”记录都有据可查，而非空穴来风的八卦。我特别欣赏作者对不同音乐流派的平衡处理，它不偏爱摇滚乐的黄金年代，对爵士乐的实验性作品、电子乐的早期Demo，乃至一些被认为过于前卫而遭市场唾弃的古典乐录音，都有着细致入微的探讨。阅读过程中，我时常会忍不住在流媒体平台上搜索那些被提及的艺术家的名字，试图寻找哪怕是一点点相关的片段来对照书中的描述，这种交互式的阅读体验非常迷人。它成功地做到了“授人以渔”，不仅告诉我哪些歌没发行，更教会我如何去思考一首歌的“价值”是如何被社会和市场定义的。这本书的存在，本身就是对那些被主流遗忘的声音的一种温柔致敬，提醒我们，艺术的生命力远超商业的考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我有点惊讶，它比我想象的要厚实一些，封面设计非常复古，那种老唱片封面的质感扑面而来，看得出来作者在排版和设计上下了功夫。我本来以为这会是一本那种枯燥的、罗列事实的音乐史书籍，但翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙事风格吸引住了。他没有一上来就抛出那些“未发行”的重磅炸弹，而是先从音乐产业的幕后聊起，那些充满戏剧性的录音棚故事、那些微妙的版权纠纷，甚至是一些因为政治气候、唱片公司高层更迭而错失发行的“宝藏”。阅读过程中，我仿佛化身为一个潜伏在黄金时代的音乐制作人，亲历那些曾经的辉煌与遗憾。作者对细节的把握极其精准，比如某次录音时天气对麦克风信号的影响，或者某个鼓手因为合约问题临时被替换的内幕，这些细节让原本冰冷的历史变得鲜活起来。特别是关于一些传奇乐队在录制关键专辑时，那些被剪掉的B面曲目，那种“差一点点”就能流传千古的失落感，读起来真是让人揪心。这本书更像是一部音乐考古录，挖掘出那些被时间尘封的珍贵碎片，让喜爱音乐的人能一窥行业的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常到位，读起来完全不像是在看一本严肃的音乐评论集，更像是在听一位资深DJ分享他珍藏的孤品唱片。作者的文笔带着一种特有的、略显沧桑的幽默感，尤其是在描述那些唱片公司老板的怪癖和艺术家们的神经质时，让人会心一笑。我印象最深的是关于某位七十年代迷幻摇滚歌手的章节，他描述了那位歌手录制完一张概念专辑后，因为过于沉迷角色而拒绝在商业电台上宣传，最终导致唱片被雪藏的整个过程。作者不仅仅是记录事件，他深入剖析了艺术创作的纯粹性与商业运作的残酷性之间的永恒矛盾。这本书的魅力在于，它没有试图为这些“未发行”的唱片找借口，而是客观展示了它们为何未能抵达公众耳朵。这种不带偏见的梳理，反而让读者更加珍视那些最终问世的经典之作，同时也对那些“如果……会怎样”的平行宇宙充满了遐想。对于我这种听歌多年、自诩对音乐史有所了解的听众来说，这本书提供了全新的视角，它揭示了“发行”本身也是音乐生命周期中一个充满变数的环节。