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潘仁炎主編 著

圖書標籤:

• 紀錄片
• 創作
• 影視製作
• 非虛構
• 影像敘事
• 拍攝技巧
• 剪輯
• 編劇
• 後期製作
• 行業指南

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565002816

商品編碼：29742579964

齣版時間：2010-12-01

作  者:潘仁炎主編 著作 定  價:28 齣 版 社:閤肥工業大學齣版社 齣版日期:2010年12月01日 ISBN:9787565002816 ●暫無

內容簡介

暫無

《時光織錦：非虛構敘事的藝術與實踐》 引言： 在信息爆炸的時代，真實的力量愈發凸顯。我們如何穿越迷霧，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並將其編織成引人入勝的故事？《時光織錦：非虛構敘事的藝術與實踐》並非一本關於特定類型影片製作的指南，而是深入探索“真實”本身，以及我們如何通過藝術化的手法，去理解、呈現和傳遞那些蘊含在生活肌理中的深刻含義。這本書旨在為所有渴望以文字、影像或其他媒介講述真實故事的人們提供一個廣闊的思考平颱，它關注的是敘事的核心，而非技術的光鮮。 第一章：真實的肖像：何為“真實”？ “真實”並非一個單一、堅硬的概念，而是一個流動的、多維度的存在。本章將帶領讀者一同審視“真實”的多重麵貌：是客觀事實的堆砌，是個人主觀的感知，抑或是兩者交織産生的獨特解讀？我們將探討曆史記載的局限性，記憶的不可靠性，以及情感如何塑造我們對現實的認知。通過分析不同文化、不同時代對“真實”的理解，我們會發現，每一個敘事者都在與“真實”進行一場永無止境的對話，而這場對話本身，就構成瞭故事的一部分。 客觀與主觀的辯證法： 事實是基石，但情感是靈魂。如何在客觀的材料中注入主觀的溫度，讓冰冷的數據變得有血有肉？我們將考察那些偉大的非虛構作品，它們是如何在嚴謹的考證與充沛的情感之間找到微妙的平衡。 記憶的碎片與重塑： 我們的記憶並非清晰的錄像，而是經過篩選、加工、甚至變形的碎片。本章將深入研究記憶的心理學原理，以及敘事者如何利用這一點，創造齣更具共鳴力的故事。無論是個人迴憶錄，還是群體曆史的梳理，理解記憶的本質都是至關重要的。 “真實”的倫理邊界： 當我們試圖捕捉和呈現他人的真實時，責任也隨之而來。我們將討論在追求故事的完整性和震撼力時，如何堅守對被敘述者的尊重和保護，以及“真實”在敘事中可能麵臨的倫理睏境。 第二章：敘事的棱鏡：故事的誕生 故事並非憑空而來，它隱藏在日常的瑣碎、曆史的塵埃、以及人性的深處。本章將聚焦於“故事”的構成元素，以及如何從紛繁復雜的世界中，提煉齣引人入勝的敘事綫索。它不是傳授劇本寫作的技巧，而是探討一切非虛構敘事共有的內在邏輯和情感驅動。 主題的深度挖掘： 每一個偉大的故事都指嚮一個普世的主題——愛、失去、勇氣、背叛、探索、救贖……我們如何穿透錶象，觸及故事背後那顆跳動的心髒？本章將引導讀者識彆和深化故事的主題，讓敘事擁有超越個體經驗的普遍意義。 人物的弧光與復雜性： 人物是故事的載體，他們的命運牽引著讀者的情感。我們將研究如何構建立體、可信的人物，即使是真實存在的人物，也需要我們深入挖掘其內心世界，展現其成長、掙紮與轉變。一個有缺陷但真實的人物，往往比完美無瑕的形象更能打動人心。 結構的魔力： 故事的結構並非僵化的模闆，而是引導讀者進入敘事世界的路徑。本章將探討綫性敘事、非綫性敘事、插敘、倒敘等多種結構的可能性，以及它們如何影響讀者的閱讀體驗和對故事的理解。選擇閤適的結構，可以極大地增強故事的錶現力。 細節的力量： 宏大的主題需要微觀的細節來支撐。那些生動的感官描寫、具體的場景還原、以及富有洞察力的觀察，能讓故事躍然紙上。本章將強調細節在構建真實感和情感張力中的關鍵作用。 第三章：媒介的對話：形式的探索 非虛構的錶達載體多種多樣，從紙質書籍到影像，再到互動體驗，每一種媒介都有其獨特的語言和錶現力。本章將超越單一的媒介限製，探討不同的敘事形式如何影響故事的呈現方式，以及如何選擇最適閤故事的錶達語言。 文字的想象空間： 文字的魅力在於其留給讀者想象的廣闊天地。本章將討論如何運用語言的精妙，去描繪聲音、氣味、觸感，以及那些難以言喻的情感。文字敘事並非簡單的信息傳遞，而是情感與認知的深度共鳴。 影像的衝擊與留白： 影像能夠直接呈現視覺衝擊，但過於直白也可能剝奪思考的空間。本章將探討鏡頭語言的敘事功能，如何通過構圖、光影、剪輯等手法，引導觀眾的情感，同時又保留適當的留白，激發觀眾的深度思考。 跨媒介的融閤： 在數字時代，敘事不再局限於單一的媒介。本章將展望跨媒介敘事的可能性，探討如何利用不同的平颱和技術，構建更豐富、更具沉浸感的非虛構體驗。例如，文字與影像的結閤，綫上與綫下的互動，都能為真實故事注入新的生命力。 聲音的無形之力： 聲音是敘事中常常被忽視卻至關重要的元素。無論是環境音、人物對話，還是精心設計的配樂，都能在潛移默化中影響讀者的情緒和對故事的理解。本章將探討聲音在非虛構敘事中的獨特價值。 第四章：觀者的旅程：連接與共鳴 故事的生命力，最終體現在它能否與觀者建立連接，引發共鳴。本章將把焦點轉嚮故事的接受者，探討敘事者如何理解觀者的心理，如何設計能夠觸動人心的敘事策略，以及如何讓觀者在故事中找到自己的影子。 同理心的構建： 真正的非虛構敘事，能夠帶領觀者走進他人的世界，感受他們的喜怒哀樂。本章將研究如何通過細膩的刻畫和真誠的情感錶達，喚起觀者對故事人物的同理心。 引發思考的藝術： 好的故事不僅僅是告知，更是啓發。本章將探討如何設計敘事，既能滿足觀者對情節的好奇，又能引導他們對故事所涉及的議題進行更深層次的思考。 觀者的主動參與： 在數字化的浪潮下，觀者不再是被動的接受者，而是故事的參與者。本章將探討如何設計互動性強的敘事，鼓勵觀者在故事中留下自己的痕跡，甚至參與到故事的後續發展中。 價值的傳遞與影響： 非虛構敘事往往承載著作者對世界的理解和期望。本章將討論如何將這些價值有效地傳遞給觀者，並可能引發積極的社會影響。這並非說教，而是通過故事的力量，潛移默化地影響人們的認知和行為。 結語： 《時光織錦：非虛構敘事的藝術與實踐》並非一本教你“如何拍一部紀錄片”的工具書，它更像是一場對“真實”與“講述”本質的哲學探討。它邀請你放下對特定媒介的執念，迴歸敘事的核心——那些觸動人心的情感，那些引人深思的道理，那些值得被記錄和分享的生命瞬間。無論你選擇何種方式，以何種媒介，這本書都希望能為你提供一種更深刻的視角，去觀察、去理解、去呈現這個真實而又充滿無限可能的世界。它鼓勵你成為一個敏銳的觀察者，一個真誠的講述者，一個能夠用非虛構的力量，編織齣屬於你自己的“時光織錦”。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《紀錄片創作》的過程中，我逐漸意識到，它並非一本提供即時“工具箱”的讀物，而更像是一場關於“看見”的啓濛。它沒有直接教授具體的拍攝手法，也沒有提供現成的剪輯範本，反而是在引導我去審視“觀看”本身，去理解“記錄”的意義。書中那些關於敘事結構、人物塑造的探討，並非基於冰冷的理論，而是通過大量生動具體的案例，讓我們感受到瞭紀錄片創作背後所蘊含的巨大能量。我被書中對“真實”與“主觀”之間微妙關係的剖析深深吸引，它讓我開始思考，作為創作者，如何在不失真的前提下，注入自己的理解和情感。這本書讓我明白，優秀的紀錄片，往往是在冷靜的觀察中，傳遞齣深沉的關懷；在客觀的記錄裏，摺射齣人性的光輝。它不枯燥，不乏味，反而充滿瞭啓發性，讓我在每一次翻頁時，都仿佛在與一個個鮮活的生命對話，感受著他們的人生百態，體悟著時代的變遷。這本書，更像是一次對紀錄片創作“心法”的傳授，而非“招式”的講解。

評分☆☆☆☆☆

我購買《紀錄片創作》這本書，本是抱著學習如何將腦海中的想法轉化為具體影像的實用目的。然而，閱讀過程中，我發現這本書的重點似乎並不在於“術”，而在於“道”。它沒有直接提供一套標準化的拍攝流程或詳盡的後期製作教程，反而更多地探討瞭紀錄片創作的倫理、美學以及它在社會中的角色定位。作者反復強調瞭“真實”的復雜性，以及創作者在介入現實時所應持有的審慎態度。我印象深刻的是書中對“觀看者”的探討，它讓我們意識到，一部紀錄片不僅僅是創作者的錶達，更是與觀眾之間的一場對話，一次共鳴。書中提及的那些案例，也並非簡單地羅列成功經驗，而是通過對創作過程的剖析，揭示瞭紀錄片在麵對敏感議題、復雜人物時可能遇到的睏境與挑戰。這讓我開始反思，在追求技術精湛的同時，更應該關注作品的思想深度和人文關懷。這本書提供瞭一種更宏觀的視角，幫助我理解紀錄片作為一種獨特的敘事方式，其背後所承載的社會責任和文化意義。它引導我思考，什麼樣的故事值得被講述，以及講述的方式如何纔能最大程度地觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

這部《紀錄片創作》的書名讓人聯想到無數令人深思的影像故事，我一直對紀錄片這種直擊人心的藝術形式充滿瞭好奇。翻開這本書，我並沒有立即找到關於攝像機型號、剪輯軟件操作的乾貨，這讓我有些意外，但也隨即引發瞭更深層次的思考。它似乎更側重於一種“靈魂”的注入，一種捕捉時代脈搏、挖掘人性深度的哲學。書中引用的案例，與其說是教你如何拍攝，不如說是啓發你“應該拍什麼”以及“為何而拍”。它讓我意識到，優秀紀錄片的誕生，遠不止於技術層麵的堆砌，更在於創作者敏銳的觀察力、深刻的洞察力以及對社會責任的擔當。作者通過大量的理論闡述和對經典作品的解讀，潛移默化地塑造著讀者的紀錄片思維，引導我們去思考影像的力量，去理解那些隱藏在事件背後的人物命運與時代洪流。我仿佛看到無數的可能性在眼前展開，那些沉默的聲音，那些被遺忘的故事，都可能成為下一部震撼人心的紀錄片。這本書更像是一本“觀照之書”，它不僅是關於紀錄片創作，更是關於如何“看”世界，如何理解世界，以及如何用影像的方式去迴應世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《紀錄片創作》，我感覺自己像是經過瞭一場洗禮。原本以為會是一本滿滿的“技術手冊”，結果卻意外地深入到瞭創作的“精神內核”。書中的每一個論點，都似乎在挑戰我對紀錄片固有的認知。它沒有教我如何打光，如何運鏡，但卻教會瞭我如何去“看見”那些容易被忽略的細節，如何去“傾聽”那些難以啓齒的故事。作者用一種非常散文式的筆觸，穿插著哲學思辨和個人感悟，讓我覺得仿佛在與一位經驗豐富、充滿智慧的紀錄片大師進行著私密的交流。他談論的不是如何讓畫麵更具衝擊力，而是如何讓故事更有力量；不是如何剪輯得更流暢，而是如何讓情感更真實地傳遞。書中對不同時代紀錄片思潮的梳理，以及對一些“邊緣”或“非典型”紀錄片的介紹，更是拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭紀錄片創作的無限可能性。它不再是一個冰冷的工具，而是一種溫暖的媒介，一種連接人心的橋梁。這本書讓我更加堅信，最動人的紀錄片，往往源於最真摯的情感和最深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

《紀錄片創作》這本書，在我看來，更像是一本關於“如何成為一個好的紀錄片觀察者”的指南，而非簡單意義上的“如何拍片”。我翻閱瞭大量關於紀錄片拍攝技巧的書籍，但這本書卻給瞭我截然不同的體驗。它沒有羅列那些讓人眼花繚亂的設備參數，也沒有細緻到如何設置曝光，反而是著重於引導我去思考“為什麼拍”以及“拍給誰看”。書中通過對一係列經典紀錄片案例的深度剖析，揭示瞭創作者在麵對真實世界時所需要的勇氣、智慧和人文關懷。它讓我明白，一部成功的紀錄片，其價值往往體現在它能否引發觀眾的思考，能否觸動觀眾的情感，甚至能否在一定程度上改變人們對某個議題的看法。我尤其欣賞書中對於“觀看者”與“被觀看者”之間關係的探討，這讓我意識到，紀錄片創作不僅僅是記錄，更是一種對話，一種責任。這本書讓我對紀錄片創作的理解，從最初的“拍攝技術”層麵，提升到瞭“思想錶達”和“社會影響”的高度，這是一種非常寶貴的啓發。