中国文化 服饰(日) 华梅 五洲传播出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华梅 著

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店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508535548

商品编码：29742787272

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：中国文化 服饰(日)

定价：108.00元

作者：华梅

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787508535548

字数：170

页码：160

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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几乎从服饰出现的那天起，人们的社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念就已融入其中了。

内容提要

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中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了首位，可见它在生活中的重要位置。在中国这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。

目录

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作者介绍

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华梅，天津师范大学教授，华梅服饰文化学研究所所长，原美术与设计学院院长。1983年起从事中国服装史教学，1994年创建服饰文化学新学科。至今出版专著56部，代表著作有《人类服饰文化学》《服饰与中国文化》《中国服装史》《西方服装史》《服装美学》等。

文摘

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序言

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《衣冠之韵：中国服饰千年流转》 从古至今，服饰不仅是遮体御寒的物质载体，更是承载着中华民族悠久历史、深厚文化、哲学思想以及审美情趣的生动载体。它如同穿越千年的时光长河，以其斑斓的色彩、精湛的工艺、独特的款式，诉说着一个个朝代的兴衰更迭，反映着不同时期社会阶层的差异，展现着民族融合与文化交流的印记。《衣冠之韵：中国服饰千年流转》将带领您踏上一段穿越时空的服饰之旅，深入探寻中国服饰文化的演变脉络与独特魅力。 本书并非仅仅罗列服饰的形制，而是致力于挖掘其背后蕴含的丰富内涵。我们将从远古洪荒的蒙昧时代出发，追溯先民们最初的衣饰探索，感受那一时期朴素而充满生命力的原始美学。随着文明的曙光初现，不同地域、不同部族的服饰风格开始显现出初步的地域特色和民族识别性。 进入奴隶社会与封建社会早期，服饰的等级制度逐渐确立。从传说中的黄帝、尧舜时代，到夏商周三代的礼仪之邦，服饰已经成为区分身份、彰显权力的重要符号。本书将详细解析商周时期青铜器铭文、陶器纹饰中透露出的服饰信息，以及早期甲骨文中对服饰材料、色彩的记载，展现出那个时期服饰的粗犷与神秘。 春秋战国时期，社会变革剧烈，思想文化空前繁荣，服饰也呈现出更加多元化的趋势。诸侯国的服饰风格各异，既有燕赵之地的豪迈，也有楚地吴越的浪漫。同时，随着各国之间的交流与兼并，服饰的融合与借鉴也悄然发生。本书将重点探讨这个时期“衣冠之制”的初步形成，以及士大夫阶层服饰的特点。 秦汉帝国，一个统一的时代，其服饰也展现出恢宏的气魄。秦朝统一六国，其服饰制度也力求规范与统一，深色为主，庄重肃穆。而到了汉朝，“汉服”的雏形正式确立，深衣、袍、襦裙等款式成为主流，并逐渐形成了具有民族特色的服饰体系。本书将深入分析汉代服饰的结构、色彩象征意义，以及其在社会生活中的广泛应用，例如汉代画像石、壁画中生动的人物形象，都为我们提供了宝贵的服饰史料。 魏晋南北朝，这是一个充满动荡与融合的时代，也是一个思想解放、艺术繁荣的时期。汉族服饰与少数民族服饰的碰撞与交融，催生了服饰风格的巨大变化。飘逸洒脱的魏晋风度，体现在其宽松的袍衫、宽大的袖子，以及色彩的淡雅。同时，北方的民族服饰，如胡服，也对汉族服饰产生了深远影响，例如裤褶的流行。本书将着重描绘这个时期服饰的自由与浪漫，以及不同文化背景下服饰的奇妙融合。 隋唐盛世，中国服饰史上的一个辉煌顶点。开放包容的唐朝，吸收了来自西域、波斯等地的服饰元素，使得唐代服饰色彩艳丽、样式丰富、风格华美。从贵族妇女的袒领、高腰襦裙，到官员的圆领袍衫，再到普通百姓的衣着，都展现出盛世的自信与活力。本书将细致解读唐代服饰的剪裁、配色、纹样，以及发型、妆容与服饰的整体搭配，还原那个“花团锦簇”的时代风采。 宋代，一个文人雅士辈出的时代，其服饰风格转向内敛、素雅，注重材质的精良与工艺的细腻。宋代服饰以其简洁的线条、柔和的色彩、含蓄的韵味，展现出一种东方美学特有的韵味。从宋代绘画、陶瓷器中的人物形象，我们可以窥见当时的流行款式，如褙子、直裰等。本书将深入探讨宋代服饰的社会功能、审美取向，以及其与宋代理学、茶道、香道等文化现象的关联。 元朝，蒙古族建立的王朝，其服饰带有鲜明的民族特色。宽袍大袖、毛皮的广泛使用，展现出北方游牧民族的生活习惯与审美。同时，元朝统治者也保留了部分汉族服饰制度，使得这一时期的服饰呈现出一种多元并存的格局。本书将分析元代服饰在保持民族特色的同时，如何与汉族服饰相互影响。 明朝，汉族服饰的又一次复兴与创新。明代服饰在继承唐宋服饰特点的基础上，又发展出独特的风格，如曳撒、道袍、比甲等。明朝服饰在纹样、色彩、工艺上都达到了很高的水平，龙纹、凤纹、花卉纹等图案精美绝伦，色彩鲜艳夺目。本书将重点介绍明代官服、常服、命妇服饰的等级制度，以及民间服饰的特色，并解析其所蕴含的传统伦理与审美观念。 清朝，满族统治的时期，其服饰最具标志性的是旗袍和马褂。旗袍从满族女性的袍服演变而来，逐渐成为中国女性的代表性服装。本书将追溯旗袍的演变过程，分析其在不同历史时期的风格变化，以及其在现代社会中的文化意义。同时，本书也将探讨满汉服饰的融合与变迁，以及清代服饰在服饰工艺、材料上的贡献。 除了各个朝代的服饰变迁，本书还将穿插介绍一些具有代表性的服饰元素，例如： 织锦与刺绣： 中国精湛的丝绸织造技艺和刺绣工艺，是服饰文化的重要组成部分。我们将深入探讨不同时期、不同地区的织锦与刺绣特色，如云锦、宋锦、苏绣、湘绣等，以及它们在服饰上的巧妙运用。 色彩的语言： 服饰的色彩并非随意选择，而是蕴含着丰富的象征意义。从五行学说中的色彩对应，到不同场合、不同身份的色彩规定，本书将揭示色彩在中国服饰文化中的奥秘。 纹样的世界： 龙、凤、祥云、缠枝莲……这些具有吉祥寓意的纹样，是中国服饰上永恒的主题。我们将解读这些纹样的象征含义，以及它们在不同朝代、不同服饰上的变化与演进。 冠帽与鞋履： 服饰不仅仅是衣裳，还包括头饰、鞋履等细节。冠帽的样式往往是身份与地位的象征，而鞋履也反映了不同地域和生活习惯。本书将对这些细节进行补充介绍。 民族服饰的多样性： 中国是一个多民族国家，各民族拥有丰富多彩的服饰文化。本书将选择性地介绍一些具有代表性的少数民族服饰，展现中华民族服饰文化的多元魅力。 服饰的社会功能： 服饰不仅仅是美的体现，更是社会功能的重要载体。它区分等级、象征权力、表达情感、传递信仰，本书将从社会学的角度解读服饰的功能。 服饰的文化传承与当代影响： 传统服饰文化如何在新时代焕发生机？本书将探讨传统服饰在当代设计、影视、文化活动中的应用，以及其对现代审美的影响。 《衣冠之韵：中国服饰千年流转》力求以严谨的学术态度，结合丰富的历史文献、考古发现、艺术作品等史料，为读者呈现一幅全面、生动、深入的中国服饰文化画卷。书中避免了空泛的理论阐述，而是通过对具体服饰形制、工艺、图案、色彩的细致描绘，以及对其背后文化内涵的深入挖掘，让读者在品读一件件精美的服饰的同时，也能够深入理解中华民族的智慧、审美与精神世界。本书适合对中国历史、文化、艺术、服饰设计等领域感兴趣的读者阅读，也为研究中国服饰文化的专家学者提供参考。它将是一次穿越时空的文化之旅，一次对中华民族服饰之美的深度品鉴。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我不仅看到了中国传统服饰的华美，更感受到了它背后深厚的文化底蕴。书中对服饰的描述，不仅仅停留在外在的形式，而是深入到服饰的材质、工艺、色彩、纹样，以及这些元素所蕴含的哲学思想和审美观念。例如，书中解释了为什么中国古代的服饰多以丝绸为主，丝绸的温润光泽、垂坠感如何与中国人的含蓄内敛的性格相契合。又如，书中对不同颜色在服饰上的运用进行了细致的分析，比如黄色在古代是皇权的象征，红色代表喜庆，而蓝色、青色则与自然紧密相连。我特别欣赏书中关于服饰与节庆、仪式相关的部分，例如婚丧嫁娶、祭祀典礼等场合的服饰选择，都体现了中国人对礼仪的重视和对天地自然的敬畏。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了一场中国服饰的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本传统文化颇感兴趣的读者，我一直试图寻找一本能够清晰展示中日服饰之间联系与区别的书籍。这本书恰好满足了我的这个需求。虽然书名提示了“中国文化 服饰”，但其中对于日本服饰的解读，也让我印象深刻。书中对中国汉服的演变进行了深入的剖析，从秦汉的宽袍大袖，到唐宋的多元风格，再到明清的渐变。而当我看到其中关于日本和服的篇幅时，我惊喜地发现，作者并非简单地介绍和服的款式，而是将其与中国服饰的历史发展相结合进行比较。例如，书中提到了和服的“直领”和“交领”在某种程度上受到了中国古代服饰的影响，以及在色彩、纹样上的相似与差异。这种跨文化视角的解读，让我对中日两国服饰文化的交流和融合有了更深的认识。我特别喜欢书中对于和服“吴服”这一名称的解释，以及它所蕴含的历史渊源，这为我理解日本文化提供了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验出乎我的意料。我原本以为一本关于服饰的书，可能会充斥着枯燥的史料和学术性的分析，但事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种非常亲切的笔触，将那些看似遥远的古代服饰变得触手可及。书中不仅有各个朝代服饰的概览，更有很多关于细节的描述，比如不同领型、袖型、裙摆的讲究，以及各种头饰、配饰的设计理念。我最感兴趣的是关于唐代仕女服饰的部分，书中详细描绘了她们襦裙的层叠，宽袖的飘逸，以及胸前和腰间的华美装饰，让人脑海中不禁浮现出唐代宫廷中那些雍容华贵的女性形象。此外，书中还穿插了一些关于服饰制作工艺的介绍，比如织锦、刺绣、缂丝等，这些技艺的描述既生动又具象，让人能够想象出工匠们一丝不苟地劳作场景。这种将历史、艺术、工艺融为一体的叙述方式，让我在阅读的过程中，既能获得知识，又能享受到美学的熏陶，感觉非常充实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的中国水墨画风格，点缀着几抹鲜艳的传统服饰图案，立刻勾起了我对中国传统服饰的好奇心。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的插图，那些在丝绸上绣出的龙纹凤纹，在刺绣的细节处展现了古代匠人的精湛技艺，每一种颜色、每一处纹样都仿佛在诉说着一段历史故事。我尤其喜欢其中关于汉代服饰的部分，飘逸的长袍、深邃的色彩，让人联想到那个时代文人的风雅与气度。书中对不同朝代服饰的演变做了细致的梳理，从秦汉的庄重，到唐朝的开放与华丽，再到宋明的含蓄与雅致，每一种风格都通过精美的插图和文字描绘得淋漓尽致。文字部分虽然篇幅不长，但信息量很大，深入浅出地介绍了不同时期服饰的特点、材质、穿着场合，甚至还涉及了服饰背后的社会文化意义，比如等级制度、礼仪规范等等。读完这部分，我对中国服饰的理解不再停留在“好看”的层面，而是更加深刻地认识到它作为中华文明重要组成部分的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位慈祥的长者，娓娓道来那些关于中国服饰的古老故事。文字并非冷冰冰的学术论述，而是充满了情感与温度。我尤其喜欢书中对不同时期服饰所承载的社会意义的解读。比如，书中提到在古代，服饰不仅仅是遮体保暖的衣物，更是身份、地位、职业乃至个人品德的象征。不同颜色的官服代表着不同的品级，特定的纹样只有特定阶层的人才能使用，这些细节都让我对古代社会有了更直观的认识。书中还提到了不同民族的服饰特色，比如一些少数民族的鲜艳服饰，它们独特的剪裁和精美的绣花，展现了中华大地上多元文化的魅力。我印象最深的是关于旗袍的介绍，虽然它出现在相对近的时期，但书中对旗袍从满族服饰演变而来的过程，以及它如何成为中国女性的代表性服装的阐述，都让我觉得非常有趣和有启发。