{RT}山北象-中國民族攝影藝術齣版社 中國民族攝影藝術齣版社 9787512207677 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族攝影藝術齣版社 著

圖書標籤:

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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207677

商品編碼：29743655434

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	山北象	作者	中國民族攝影藝術齣版社
定價	128.00元	齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512207677	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼	245
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《山北象》為山東工藝美術學院墨子國際影像研究院和2015麗水攝影節組委會聯閤舉辦的“山北象”攝影展覽的圖錄。全書以王苗、李旻果、孫君媚等9位中國當代女攝影傢的專題攝影作品為主，配有王徵、張畯、張楚翔等三位評論傢的理論解讀文章。所謂山北象，就是以山北之陰意指女性；以方嚮之北，比喻北辰（即北極星）；以氣象之象，形容生氣勃勃的繁茂氣勢。以北為貴，南下北上，相對而比，相隨而從，相背而北，相轉而化。也就是說人無高下，世無棄物，人執偏則障，守障則窮，而“窮則變，變則通，通則久”，東西南北中景象各異，自強不息，厚德載物，皆為消長易變，陰陽同根，藝術如此，攝影如故。

作者簡介

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目錄

我看山北象（代前言）／曾毅 王苗作品：悲歡中國 李曼果作品：靈瑞花開 楊菲朵作品：她們 劉小雨作品：關於兩組照片的敘述 戴惠榮作品：呼吸 梅若梅作品：本命年 高靜作品：瞬相 趙馳作品：潮白河 孫君媚作品：意化的風景 相態，凡化如一／王徵 形象、變形、反攝影：製造幻象的“巫師”／張睃 肉體觀、性彆事與技術活／張楚翔 編後記／王徵

編輯推薦

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文摘

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序言

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《山河印記：中國山水畫的韆年迴響》 序言 中國山水畫，不僅是描繪自然風光的藝術，更是承載著民族精神、哲學思想和文化底蘊的獨特載體。自古以來，無數丹青妙手，以筆墨揮灑齣胸中丘壑，寄情於山水之間，留下瞭浩如煙海的藝術瑰寶。這些畫作，如同凝固的詩篇，穿越韆年，訴說著華夏民族對自然的敬畏、對生命的感悟以及對宇宙秩序的探尋。本書將帶領讀者踏上一段穿越時空的藝術之旅，深入探尋中國山水畫的輝煌曆程，領略其獨特的藝術魅力與深邃的文化內涵。 第一章：溯源 — 山水畫的萌芽與初生 中國山水畫的起源，可以追溯到新石器時代的陶器紋飾。在早期文明的印記中，我們已能窺見先民對自然形態的初步描摹與情感寄托。然而，真正意義上的山水畫，則是在魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興起而逐漸獨立成科。此時，文人階層開始將目光從人物畫轉嚮自然山川，以山水為載體，錶達內心的孤高、清逸以及對隱逸生活的嚮往。 顧愷之的《洛神賦圖》雖以人物為主，但其背景中的山水元素已初顯神韻，預示著山水畫的獨立趨勢。而東晉畫傢宗炳，更提齣瞭“以境養神”的藝術理論，將觀賞山水與精神修養緊密結閤，為後世山水畫的發展奠定瞭理論基礎。他認為，山水不僅是外在的景物，更是內心的映照，觀山水能夠滋養精神，達到物我兩忘的境界。 這一時期，山水畫尚處於一個初步探索的階段，其錶現手法相對質樸，色彩運用也較為有限。然而，正是這種質樸與純粹，孕育瞭山水畫最初的生命力，為其日後蓬勃發展打下瞭堅實的基礎。山水畫的萌芽，並非偶然，它是中華民族悠久哲學思想與自然崇拜的必然産物。 第二章：繁榮 — 唐宋時期山水畫的黃金時代 唐代是中國古代繪畫的鼎盛時期，山水畫也在此迎來瞭第一個黃金時代。李思訓、李昭道父子以其金碧輝煌、設色濃艷的“金碧山水”風格，開創瞭山水畫的宏偉氣象。他們的作品，雄渾壯麗，色彩斑斕，將山川的壯美與帝王的氣度相結閤，彰顯瞭大唐盛世的輝煌。李思訓更是被譽為“山水畫之祖”，他的畫風對後世産生瞭深遠影響。 與此同時，王維則以其水墨淡彩、詩情畫意的“文人山水”風格，為山水畫注入瞭文人雅趣與禪意。他將詩、書、畫融為一體，注重寫意與精神錶達，強調“詩中有畫，畫中有詩”的意境。王維的山水畫，清新淡雅，意境幽遠，充滿瞭詩情畫意，體現瞭中國文人畫的獨特審美情趣。 到瞭宋代，山水畫的發展達到瞭前所未有的高度。宋人對自然有著更為精細的觀察和深刻的理解，他們的山水畫，構圖嚴謹，筆法細膩，色彩豐富，氣勢磅礴。特彆是北宋時期的“全景山水”，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等，將山川的雄偉壯麗、氣象萬韆錶現得淋灕盡緻，展現瞭大自然的鬼斧神工。範寬的畫風雄渾厚重，強調“可行、可望、可遊、可居”的山水觀，將寫實與意境相結閤。郭熙的“三遠法”更是為後世山水畫的構圖提供瞭重要的理論指導。 南宋時期，隨著政治局勢的變化，山水畫風格也呈現齣新的特點。以馬遠、夏圭為代錶的“院體山水”畫傢，更注重局部描寫和筆墨的精煉，畫麵往往簡潔空靈，意境深遠。他們善於捕捉山水的某一景緻，通過留白與寫意，營造齣“大處著眼，小處著手”的藝術效果，體現瞭宋人精緻、細膩的審美追求。南宋山水畫的“邊角”、“殘山剩水”等構圖方式，也極具創新性，在有限的畫麵中展現無限的意境。 唐宋時期的山水畫，不僅在技法上取得瞭巨大成就，更在哲學思想上達到瞭新的高度。儒、釋、道三傢思想的融閤，使得山水畫不再僅僅是對景物的描摹，而是上升為一種宇宙觀、人生觀的體現。山水畫成為瞭中國人錶達天人閤一、道法自然精神的重要藝術形式。 第三章：傳承與演變 — 元明清時期山水畫的風格流派 元代，山水畫的發展呈現齣更加鮮明的文人畫特徵。趙孟頫以其“復古”的理論，提倡學習唐宋大傢，並融閤晉唐書法筆意，創造齣秀麗典雅、圓潤流暢的畫風。他的畫作，不僅在形式上繼承瞭古人的傳統，更在精神上注入瞭文人的風骨與情懷。元代文人畫傢，如黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚，閤稱“元四傢”，他們的藝術風格各具特色，但都高度重視筆墨情趣和個人情感的錶達。黃公望的《富春山居圖》更是被譽為“中國山水畫的巔峰之作”，其筆法蒼勁，意境深遠，充滿瞭文人的閑適與超脫。 明代，山水畫的發展齣現瞭南北兩大流派。“浙派”以戴進、吳偉為代錶，畫風粗放豪邁，注重勾勒與渲染，氣勢雄渾。而“吳門畫派”則以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們的畫風更為秀麗典雅，筆墨溫潤，意境文雅，深受文人喜愛。瀋周的畫風渾厚，師法元四傢；文徵明的畫風秀逸，擅長山水、花鳥、人物；唐寅的畫風飄逸，工寫兼備，人物、山水、花鳥皆精；仇英的畫風工整，擅長青綠山水與人物畫。明代後期，更齣現瞭董其昌這樣重要的理論傢和畫傢，他提齣的“南北宗論”，對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。 清代，山水畫更是百花齊放。王翬、王鑒、王時敏、王原祁，閤稱“四王”，他們繼承瞭董其昌的理論，強調“筆墨山水”，講究筆法、墨法、皴法的變化，畫風較為嚴謹典雅。而“揚州八怪”則以其不拘一格、個性鮮明的畫風，為山水畫注入瞭新的活力。如石濤，他主張“我用我法”，反對泥古不化，他的山水畫充滿瞭激情與創造力，風格奔放奇特。而揚州八怪的其他畫傢，如金農、鄭燮、羅聘等，也都以其獨特的藝術語言，豐富瞭清代山水畫的麵貌。 這一時期，山水畫在傳承古意的同時，也融入瞭更多的時代精神和個人情感。畫傢們在繼承前人技法的基礎上，不斷探索新的錶現形式和藝術語言，使得山水畫的內涵更加豐富，風格更加多樣。 第四章：意境的營造 — 山水畫的藝術精神 中國山水畫之所以能夠流傳韆古，並在世界藝術之林中獨樹一幟，與其獨特的藝術精神密不可分。這種藝術精神，體現在“寫意”與“寫形”、“景”與“情”、“有”與“無”的辯證統一之中。 “寫意”是中國山水畫的核心精神。畫傢並非簡單地模仿自然，而是通過筆墨的揮灑，錶達對自然的理解、感悟以及內心的情感。他們追求的是“以形寫神”，通過對物象的提煉與概括，展現內在的生命力和精神氣質。這種“意”，既包括對客觀景物的精神把握，也包括畫傢自身的主觀情誌。 “景”與“情”的融閤，是山水畫重要的錶現手法。山水並非孤立的景物，而是畫傢情感的寄托。畫傢通過對山水的描繪，寄托自己的思念、愁緒、孤寂、曠達等各種情感。我們看到“煙籠寒水月籠沙”的淒美，“落霞與孤鶩齊飛，鞦水共長天一色”的壯闊，都蘊含著畫傢深沉的情感。 “有”與“無”的辯證關係，是中國山水畫意境營造的關鍵。“計白當黑”，留白在中國山水畫中占據著極其重要的地位。畫傢通過巧妙的留白，營造齣無限的空間感和想象力。這空白之處，並非虛無，而是虛實相生，意蘊無窮，留給觀者無盡的聯想與迴味。 此外，中國山水畫還深受中國傳統哲學思想的影響，特彆是道傢的“天人閤一”思想。山水畫不僅僅是對外部世界的描繪，更是對內在精神世界的探索。畫傢通過對山水的描繪，錶達對宇宙秩序的理解，對自然規律的認同，以及對生命本源的追問。山水畫傢追求的是一種“神遊”的境界，在欣賞畫作的同時，觀者也能獲得精神的升華。 第五章：筆墨的韻律 — 山水畫的技法傳承 筆墨是中國山水畫的靈魂，是中國畫獨有的錶現語言。其精妙之處，在於其豐富的變化和無窮的韻味。 “筆”，指的是用筆的技巧，包括綫條的粗細、剛柔、方圓、麯直等變化。篆、隸、楷、行、草的筆法，都被巧妙地運用到山水畫的勾勒、皴擦之中。如，用中鋒行筆，綫條沉著有力；用側鋒行筆，則能産生飛白、蒼勁的效果。 “墨”，指的是用墨的技巧，包括墨色的濃淡、乾濕、潤燥等變化。中國畫對墨色的運用極為講究，通過“焦、濃、重、淡、清”五墨，能夠描繪齣豐富多樣的山川景緻。墨的運用，不僅能夠塑造形體，更能營造齣空氣感、空間感和光影效果。 “皴法”是中國山水畫中特有的塑造山石紋理的技法。根據不同的山石形態和錶現需要，發展齣瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、牛毛皴等多種皴法。這些皴法，既是對山石形態的寫實錶現，也是對山石性格和氣質的藝術化處理。 “點”和“染”是中國山水畫中常用的輔助技法。“點”用於錶現樹葉、苔蘚、草叢等，通過點法的疏密、大小、顔色的變化，能夠豐富畫麵的層次和細節。“染”則是在水墨勾勒的基礎上，用淡墨或顔色進行渲染，以增強畫麵的色彩感和空間感。 中國山水畫的技法，並非一成不變，而是在傳承中不斷發展。曆代畫傢在繼承前人經驗的基礎上，結閤自己的生活實踐和藝術追求，不斷創新和發展，形成瞭豐富多彩的筆墨語言。每一位偉大的山水畫傢，都對筆墨有著深刻的理解和獨特的運用，他們的筆墨，既是技法的展現，也是他們內心世界的流露。 結語 中國山水畫，是一麵映照著民族靈魂的鏡子。它以其博大的胸懷，包容瞭自然的美景，也承載瞭深厚的哲學思考。它以其獨特的筆墨韻律，傳遞著東方智慧，也抒發著中國人的傢國情懷。從魏晉的玄遠，到唐宋的壯麗，再到元明清的雅逸，中國山水畫在漫長的曆史長河中，不斷演變，卻始終保持著其獨特的精神氣質。 當我們徜徉於一幅幅山水畫捲之中，我們感受到的不僅是自然之美，更是民族之魂。我們看到的是山川的壯麗，也看到的是畫傢內心的曠達與寜靜。山水畫，是連接人與自然，人與心靈的橋梁，它將繼續在中國文化的沃土中，綻放齣永恒的光彩。希望本書能夠為讀者打開一扇瞭解中國山水畫藝術的大門，領略其深邃的魅力，感受其不朽的精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠深入挖掘特定主題的書籍情有獨鍾，尤其是那些能夠展現某一領域獨特魅力的作品。最近讀到的一本關於自然風光和人文景觀的書，就給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是記錄瞭眼前的景色，更重要的是，他捕捉到瞭隱藏在景物背後的文化內涵和曆史積澱。每一張照片都經過精心構圖和後期處理，色彩飽滿，細節豐富，但又不失真實感。我尤其喜歡其中關於當地居民生活場景的描繪，他們的服飾、他們的建築、他們的日常生活方式，都展現齣一種獨特的地域文化魅力。這本書讓我對這個地方有瞭更深的瞭解，也更加珍視我們所擁有的豐富多彩的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

最近，我接觸到瞭一本讓我愛不釋手的攝影集，它以一種極為細膩且充滿人文關懷的視角，展現瞭某個特定區域的自然風光和人文景觀。作者並非簡單地羅列景物，而是通過鏡頭捕捉到瞭當地居民的生活片段，他們的笑容、他們的勞作、他們的節日慶典，都充滿瞭生命力和地方特色。每一張照片都仿佛在訴說著一個故事，讓我沉浸其中，仿佛能聽到山間的鳥鳴，聞到泥土的芬芳，感受到淳樸的民風。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見一個我素未謀麵的世界，並對那裏的人們産生瞭深深的共鳴和敬意。

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本書，對我而言，不僅僅是獲取信息，更是一種與作者的靈魂對話，一種對世界的探索和感悟。最近，我翻閱瞭一本讓我心動的攝影作品集，它以一種極為寫實且富有張力的鏡頭語言，記錄瞭某個地域的自然風貌和人文氣息。作者的視角獨到，總能捕捉到那些容易被忽略的美麗瞬間，無論是巍峨的山巒，還是潺潺的流水，亦或是當地居民樸實的麵容，都通過他的鏡頭變得鮮活而富有生命力。我沉醉於那些照片所傳達的情感，它們仿佛在低語，訴說著這片土地的故事，讓我感受到一種寜靜而又深邃的力量。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些記錄著中華大地風土人情、民族文化的書籍充滿著濃厚的興趣。每當翻開一本這樣的書，就仿佛踏上瞭一場穿越時空的旅程，去感受不同地域的獨特魅力，去聆聽那些古老的故事。我尤其偏愛那些用影像說話的書籍，因為攝影作品能夠捕捉到最真實、最動人的瞬間，將那些轉瞬即逝的美好定格在紙頁之間，讓後人能夠跨越時空的界限，去體會那個時代的氛圍和情感。我期待著能有更多這樣的作品齣現，去展現中國豐富多彩的民族圖景，去傳承和發揚我們寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，一本好書就像一位老朋友，每一次翻閱都能帶來新的發現和感悟。最近，我偶然得到一本關於自然與人文的攝影畫冊，它用一種極為生動且充滿藝術感的語言，嚮我展示瞭一個我從未真正瞭解過的世界。照片中的山川河流，壯麗而又充滿靈氣，仿佛能聽到風在呼嘯，看到雲在飄蕩。而那些人物肖像，更是栩栩如生，他們的眼神中充滿瞭故事，他們的笑容中蘊含著智慧。我被這本畫冊深深吸引，它讓我重新審視瞭自己與自然、與文化的關係，也讓我對生活有瞭更深的理解和熱愛。