眼前往事:劉小東影像集(1984-2018) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉小東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 劉小東
• 中國當代藝術
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齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307201484

商品編碼：29744835058

齣版時間：2018-06-01

作  者:劉小東 著作 定  價:98 齣 版 社:武漢大學齣版社 齣版日期:2018年06月01日 ISBN:9787307201484 ●小東在看/陳丹青
●1984―1992
●1993―2001
●2012―2018

內容簡介

劉小東著的《眼前往事（劉小東影像集1984-2018）》精選劉小東三十餘年來拍攝的照片兩百餘幅，這些圖片有很多直接成為他經典畫作的原型，與油畫作品相比，攝影作品更加隨意、原始而直接。所有照片依三條綫索編輯而成，一是劉小東的傢人和朋友；二是對中國社會三十年來的真實記錄，大時代的細節被劉小東的“動物之眼”盡數捕捉；三是各種活著或死去的動物，仿佛對人類生存處境的隱喻。從某種意義上來說，這並非隻是劉小東的個人影集，而是一代人的“眼前往事”。 劉小東 著作 劉小東，畫傢
1963年  生於中國遼寜金城鎮
1994至今  在中央美術學院任教，油畫係

《光影迴響：劉小東畫作中的時代切片（1984-2018）》 一、 序章：凝視的凝視，時間的肖像 當我們翻開泛黃的書頁，目光穿越歲月的河流，與一位藝術傢在特定的時空中交匯，這本身便是一場靜默而深刻的對話。《光影迴響：劉小東畫作中的時代切片（1984-2018）》並非一本流水賬式的年錶，更非對某個單一事件的詳盡復述。它是一麵精心打磨的鏡子，摺射齣中國社會三十餘年間劇烈變遷下，個體命運的起伏跌宕，以及藝術傢劉小東如何以其獨特的“在場”視角，捕捉並定格瞭這些稍縱即逝的光影瞬間。 本書的取名“光影迴響”，蘊含瞭兩個核心的意涵。一是“光影”，這是繪畫最基本的語言，是藝術傢捕捉對象、構建畫麵、傳達情感的媒介。劉小東的畫作，以其對現實光影的精準把握，對人物麵部錶情、肢體語言乃至環境細節的細緻描繪，營造齣一種逼真而富有力量的視覺衝擊。這些光影，既是外部世界的客觀呈現，也是藝術傢內心感知的投射。二是“迴響”，這指嚮瞭畫作所承載的時間維度和社會意義。每一幅畫都是一個時代的片段，一次對當下現實的及時迴應。而這些迴應，並非孤立存在，它們與更廣闊的曆史語境相呼應，與觀者的情感經驗産生共鳴，久久迴蕩。 本書的副標題“劉小東畫作中的時代切片（1984-2018）”則進一步界定瞭其核心內容。它並非聚焦於藝術傢個人的創作經曆，而是以其畫作為載體，梳理和呈現瞭1984年至2018年間，中國社會轉型期中湧現齣的重要主題、典型人物和集體記憶。這三十餘年的時光，是中國經濟騰飛、社會結構重塑、文化觀念激蕩的年代。劉小東以其敏銳的觀察力和深刻的洞察力，用畫筆記錄下瞭這個時代的種種側麵，從改革開放初期的城市景觀，到經濟發展中的個體焦慮；從鄉土中國的變遷，到消費主義的抬頭；從個體情感的掙紮，到集體記憶的重塑。他的畫作，如同一張張珍貴的年代照，為我們留下瞭那個時期鮮活而立體的影像。 本書的目標，是通過對劉小東特定時期畫作的深入解讀，揭示藝術傢如何超越單純的寫實，將個體經驗與時代變遷巧妙地融閤，從而創造齣既有藝術價值，又具有史學意義的作品。它試圖探討在快速發展的社會語境下，藝術傢的責任與擔當，以及繪畫作為一種媒介，如何能夠捕捉並傳遞那些沉默的、不易被文字記錄的社會情緒與精神麵貌。 二、 時代脈絡：熔爐中的中國（1984-2018） 1984年，中國正處於改革開放的初期，社會麵貌正在發生著翻天覆地的變化。經濟體製改革逐漸深入，對外開放的步伐也在加快。人們的思想觀念開始鬆動，新的機遇與挑戰並存。劉小東的創作，正是從這個充滿活力與躁動的時代背景下，開始瞭對現實的描摹。 本書將圍繞1984年至2018年這段時間，梳理劉小東畫作中所摺射齣的中國社會變遷的幾個關鍵階段與主題： 改革開放的初始階段與市場經濟的萌芽： 藝術傢早期作品中，可能捕捉到計劃經濟嚮市場經濟過渡時期，城市街景、建築形態、人們的著裝與生活方式的微妙變化。例如，對新興商業形態的描繪，對個體在經濟浪潮中的初步反應的刻畫。這些作品，可以看作是對時代轉型初期社會圖景的樸實記錄，反映瞭人們對新生活的熱切期盼與初期的不確定感。 經濟騰飛與城市化進程： 隨著中國經濟的快速發展，城市化進程加速，大量農村人口湧入城市，城鄉麵貌發生巨大改變。劉小東的畫作，可能會展現齣這一時期的典型場景，如高樓林立的城市景觀，工地上的建設者，城市齣租屋裏的人們，以及在高速發展中産生的個體疏離感和身份認同的睏惑。這些作品，是對時代洪流中個體命運的寫照，是經濟發展背後個體生存狀態的真實呈現。 消費主義的興起與文化變遷： 市場經濟的發展，帶來瞭消費主義的抬頭。人們的生活方式、價值觀念也在悄然改變。劉小東的作品，或許會捕捉到這一變化，如對新興消費場所的描繪，對人們消費行為的觀察，以及在物質豐富背後，可能齣現的精神空虛或價值迷失。同時，外來文化的湧入，傳統文化的式微，也是這一時期值得關注的文化議題，藝術傢可能通過對人物造型、場景布置的細節，來暗示這種文化碰撞與融閤。 社會轉型期的個體生存與情感： 無論時代如何變遷，人的情感與生存狀態始終是藝術創作的核心。劉小東的畫作，尤其以其對人物內心世界的深刻洞察而著稱。本書將關注藝術傢如何描繪在時代變遷的巨浪中，普通人的喜怒哀樂、焦慮與希望、孤獨與溫情。他筆下的人物，無論是身處何種境遇，都散發著一種真實而動人的生命力，他們的眼神、姿態，都訴說著屬於他們自己的故事。 鄉土中國的變遷與記憶： 盡管城市化進程迅速，但中國廣袤的鄉村依然承載著重要的曆史與文化記憶。劉小東的作品，也可能觸及到鄉村的變化，如傳統農耕方式的式微，農村人口的外流，以及留守人群的生活狀態。這些畫作，是對故土的眷戀，是對傳統生活方式的追憶，也是對現代化進程中鄉土失落的某種反思。 本書將力求通過對劉小東在不同時期創作的代錶性畫作進行梳理和分析，呈現齣一條清晰的時代脈絡。這些畫作，如同一個個鮮活的“時代切片”，將那個波瀾壯闊的年代，以一種直觀、生動、充滿人文關懷的方式展現在讀者麵前。 三、 創作語境：劉小東的“在場”與“觀看” 劉小東的藝術之所以能夠深刻地觸動人心，很大程度上源於他獨特的創作方式——“在場”。他並非簡單地站在畫室裏進行想象，而是身體力行地深入到他所要描繪的現實場景中，長時間地觀察、體驗、生活，然後將其感受和認知轉化為畫布上的色彩與筆觸。 “在場”的意義： 本書將探討“在場”對於劉小東藝術創作的核心作用。這是一種主動的、沉浸式的介入，藝術傢不僅用眼睛觀看，更用心靈去感受，去體驗對象的生活氣息與情感溫度。他的畫作之所以具有強大的生命力和真實感，正是因為他曾“身臨其境”。這種“在場”可以是物理空間的到達，也可以是精神層麵的融入。 “觀看”的視角： 盡管“在場”，劉小東的“觀看”並非盲目，而是充滿洞察力的。他選擇關注那些容易被忽略的個體，那些在宏大敘事中可能被遮蔽的生命瞬間。他筆下的人物，往往帶著一種樸素的、不加修飾的真實，他們的錶情、姿態、眼神，都透露齣豐富的情感信息。藝術傢以一種平等、尊重、甚至帶有某種溫情的目光，去審視和描繪這些對象。 現實主義的再審視： 劉小東的繪畫被普遍認為是現實主義的。然而，他的現實主義並非對錶象的簡單復製，而是融入瞭藝術傢深刻的個體認知與時代判斷。他關注現實的“質感”，更關注現實的“情緒”與“狀態”。本書將深入分析劉小東的現實主義，如何區彆於傳統的寫實主義，如何在當代語境下賦予現實主義新的生命力。 繪畫的語言與媒介： 本書也將從繪畫語言的角度，探討劉小東的藝術特點。他的色彩運用、筆觸的力度與節奏、構圖的巧妙安排，都服務於他對現實的錶達。例如，他如何通過對光綫的處理，營造齣特定的氛圍；他如何通過對人物肢體語言的描繪，傳達齣人物的心理狀態。這些繪畫技巧的運用，共同構建瞭他獨特的藝術風格。 通過深入理解劉小東的創作語境，讀者能夠更好地把握其畫作的深層含義，理解藝術傢是如何將個人化的觀察與宏觀的時代變遷巧妙地結閤起來。 四、 結語：時間的見證者，情感的載體 《光影迴響：劉小東畫作中的時代切片（1984-2018）》並非對藝術史的某個理論進行驗證，它更像是一次溫情的邀請，邀請讀者一同走進劉小東的藝術世界，通過他的眼睛，去重新審視我們共同經曆的那個時代。 本書希望通過對劉小東畫作的解讀，不僅僅是呈現藝術傢的創作曆程，更是希望能夠引發觀者對於時代變遷、個體生存、社會發展的深入思考。他的畫作，既是時代的見證，也是情感的載體。它們提醒我們，在物質飛速發展的背後，依然存在著深刻的人文關懷；在宏大的曆史敘事之外，個體的情感與命運同樣值得被關注與銘記。 這本書，獻給所有熱愛藝術、關心時代、以及那些希望在光影流轉中，捕捉到真實生命痕跡的讀者。它是一次對過去的迴望，也是一次對當下與未來的對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《眼前往事:劉小東影像集(1984-2018)》，我立刻被它所傳遞齣的那種濃厚的藝術氣息所吸引。這本書就像一位沉默的嚮導，帶領我走進瞭藝術傢劉小東先生的藝術世界，更像是走進瞭他個人的生命史。那些跨越瞭三十多年的影像，記錄下瞭他從青蔥歲月到成熟穩重的蛻變，也記錄下瞭他藝術創作的演進軌跡。 我可以看到，那些早期的照片，充滿瞭青春的活力和對藝術的探索欲，色彩的處理和構圖的運用，都顯露齣他獨特的藝術語言正在形成。而隨著時間的推移，照片中的他，眼神更加深邃，對世界的觀察也更加透徹。書中穿插的一些關於他生活場景的照片，比如與傢人、朋友在一起的溫馨時刻，或是他在不同地域進行創作的記錄，都讓這位藝術傢變得更加立體和鮮活。這不僅僅是一本攝影集，更像是一本視覺日記，將他的思考、感受和生命體驗，毫無保留地呈現在讀者麵前。

評分☆☆☆☆☆

這本《眼前往事:劉小東影像集(1984-2018)》在我翻開第一頁時，就有一種穿越時空的奇妙感覺。它不像我通常讀到的那種敘事性的傳記，而是以一種極其直觀、卻又意味深長的方式，將我帶入瞭藝術傢劉小東的生活肌理之中。那些黑白與彩色的照片，沒有多餘的文字贅述，卻仿佛在低語，訴說著一個個不為人知的瞬間。我可以看到他年輕時的青澀與迷惘，眼神中透露齣的對藝術的執著；也能看到他步入中年後的沉穩與思考，畫麵構圖和光影的處理，都充滿瞭藝術傢的自覺。 尤其是一些看似隨意的抓拍，卻捕捉到瞭人物最真實的錶情和狀態，比如在畫室裏，他全神貫注地揮灑著畫筆，或是與模特交流時，眉宇間的專注。又或者是在日常生活中，與傢人朋友的互動，那些輕鬆的笑容，溫馨的場景，都讓人感受到生活的溫度。我甚至能從這些影像中，窺見他創作的軌跡，那些草稿、油畫布上的顔料痕跡，以及他所處的不同環境，都成為瞭理解他作品背景的絕佳綫索。這是一種靜默的引導，讓我自己去發掘和解讀，而不是被動接受信息。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術史充滿好奇的讀者來說，《眼前往事:劉小東影像集(1984-2018)》提供瞭一個獨特的視角去審視一位當代藝術傢的成長曆程。它不是那種以文字為主導的藝術評論，而是以影像作為核心，將藝術傢的生命軌跡、創作實踐以及他所處的時代背景，巧妙地編織在一起。我尤其喜歡其中一些關於他早期創作的照片，可以看到他作為一個年輕藝術傢，在不斷探索和嘗試中的那種青澀與激情。 那些在畫室裏、在寫生現場的照片，讓我仿佛置身於他的創作空間，看到瞭顔料、畫筆、畫布，以及他眼中閃爍的光芒。更讓我著迷的是，書中收錄的許多照片，捕捉到瞭他與創作對象之間的互動，那種藝術傢與模特之間微妙的情感交流，以及他對現實生活觀察的細緻入微，都通過這些影像得到瞭生動的展現。它讓我不再僅僅停留在對畫作的解讀，而是更深入地理解瞭藝術傢的創作源泉和思考過程。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《眼前往事:劉小東影像集(1984-2018)》，我感受到瞭一種跨越時空的對話。書中的每一張照片，都仿佛是劉小東先生留下的一個時間戳，定格瞭他生命中那些珍貴的瞬間。我看到他年輕時的眼神中，充滿瞭對藝術的渴望和對世界的探索；在不同年代、不同地域的創作場景中，他專注於眼前的畫麵，全身心地投入到藝術創作之中。 那些看似平常的肖像，卻蘊含著深邃的情感和深刻的洞察。他鏡頭下的普通人，身上都帶著一種生活的真實感，他們的錶情、姿態，都在無聲地訴說著自己的故事。我甚至能從那些老照片中，感受到那個時代的氛圍，那些曾經的街景、建築，都勾起瞭我內心深處的共鳴。這本書不僅僅是關於藝術傢的影像記錄，更像是一部關於時代變遷、人生況味的視覺史詩，讓我深刻地體會到時間的力量和生命的厚度。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書，我腦海中浮現的是一種沉甸甸的“在場感”。仿佛我不是在翻閱一本攝影集，而是站在劉小東先生的身邊，一同經曆著他生命中的這些片段。那些照片，尤其是一些拍攝於特定年代的場景，比如八十年代末的北京街頭，或是九十年代的東北工廠，都帶著濃厚的時代印記。透過他的鏡頭，我看到瞭彼時彼者的生活氣息，人們的穿著打扮，城市的建築風貌，甚至是空氣中彌漫的某種特殊味道，都仿佛被凝固在瞭照片中。 這些影像不僅僅是記錄，更是一種情感的投射。我能感受到他在創作時，那種對現實生活的敏銳觀察和深刻體悟。他鏡頭下的普通人，無論是辛勤勞作的工人，還是街頭巷尾的居民，都散發著一種樸實而堅韌的力量。這些畫麵，不像某些攝影作品那樣追求強烈的視覺衝擊，而是以一種平和、內斂的方式，觸動人心最柔軟的部分。我甚至覺得，這些照片背後，隱藏著無數個故事，每一個人物的眼神，每一個肢體的語言，都在無聲地訴說著他們的人生。