大學攝影教程 第2版 攝影器材知識 常用攝影技法技巧大全 單反攝影教材 大學專業攝影教材 單反攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413390

商品編碼：29744708419

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	大學攝影教程（第2版）
作者：	陳勤 吳華宇 麯阜貴
市場價：	59.8元
ISBN號：	9787115413390
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16	語種：中文
印刷時間：2016-02-01	版次：1	頁數：

編輯推薦

內容簡介

本書由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和數碼影像專傢麯阜貴老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。

目錄

第零章 攝影概述………………………………………………………………………………001 第一節 攝影的功能 …………………………………………………………………………… 002 第二節 攝影簡史 ……………………………………………………………………………… 007 上篇-攝影器材知識 第一章 照相機原理……………………………………………………………………………015 第一節 光學成像原理 ………………………………………………………………………… 016 第二節 攝影感光成像原理 …………………………………………………………………… 016 第三節 數碼照相機類型 ……………………………………………………………………… 019 思考和訓練題 …………………………………………………………………………………… 027 第二章 數碼照相機主要結構與功能………………………………………………………028 第一節 鏡頭的類型和特性 …………………………………………………………………… 029 第二節 照相機主要裝置與功能 ……………………………………………………………… 033 第三節 攝影輔助器材 ………………………………………………………………………… 047 思考和訓練題 …………………………………………………………………………………… 052 第三章 數碼照相機的具體操作與使用技巧………………………………………………053 第一節 攝影工作流程 ………………………………………………………………………… 054 第二節 數碼照相機的操作使用 ……………………………………………………………… 055 第三節 數碼照片的下載與製作 ……………………………………………………………… 082 思考和訓練題 …………………………………………………………………………………… 084 中篇-攝影技法技巧 第四章 攝影用光………………………………………………………………………………087 第一節 光的基本知識 ………………………………………………………………………… 088 第二節 自然光照明 …………………………………………………………………………… 096 第三節 人工光照明 ……………………………………………………………………………

作者簡介

  

影像的語言：從原理到實踐，探索視覺錶達的無限可能 本書並非一本關於“大學攝影教程 第2版 攝影器材知識 常用攝影技法技巧大全 單反攝影教材 大學專業攝影教材 單反攝影”的書籍。它更側重於超越特定器材或技法的錶麵，深入挖掘攝影作為一種視覺語言的本質，以及如何運用這一語言進行有意義的錶達。我們將一同踏上一段發掘影像力量的旅程，從光影的舞蹈到構圖的敘事，從色彩的情感張力到瞬間的永恒定格，最終目標是培養您成為一個更具觀察力、更有思想的視覺創作者。 第一部分：看見——理解光影與色彩的本質 第一章：光，攝影的靈魂 光的性質與特性： 我們將不拘泥於相機上的“光圈”或“快門速度”等具體參數，而是探討光的物理本質。瞭解不同光源（自然光、人造光）的特性，如色溫、顯色性、強度和方嚮。理解散射光與直射光的差異，以及它們如何影響畫麵的質感和氛圍。例如，晨曦微弱的散射光與午後熾烈的直射陽光，在塑造主體輪廓和營造情緒上截然不同。 光影的雕塑作用： 深入研究光綫如何“雕刻”物體，創造齣立體感和深度。探討高光、陰影、反光以及它們在畫麵中的相互關係。理解“三點布光”的原理並非僅僅是技術的掌握，而是對光綫如何塑造形體、引導視綫、突齣主體以及隱藏細節的深刻理解。我們將分析不同光照方嚮（正麵光、側光、逆光、頂光）對畫麵效果的微妙影響，例如側光如何增強紋理和立體感，逆光如何勾勒輪廓營造夢幻效果。 色彩的溫度與情感： 色彩並非僅僅是RGB值的堆砌。我們將探討色彩的心理學效應，以及不同顔色在不同文化語境下的象徵意義。理解色溫（暖色調與冷色調）如何直接影響觀眾的情緒和感受。分析色彩的對比度、飽和度以及它們在畫麵中的和諧與衝突，如何引導觀眾的注意力，並傳遞特定的情感信息。例如，暖色調常與溫暖、活力相關，而冷色調則可能帶來寜靜、憂鬱或疏離感。 第二章：色彩的交響——理解色彩的構成與錶達 色彩的構成原理： 擺脫單純的RGB或CMYK色值，我們將從更基礎的色彩理論入手。理解三原色、三間色，以及它們之間相互作用形成的豐富色彩世界。探討同類色、對比色、互補色等概念，並分析它們在畫麵中能夠産生的視覺衝擊力和情感聯想。 色彩的情感語言： 深入挖掘色彩與情感之間的深刻聯係。分析不同顔色所能引發的心理反應，例如紅色可能代錶激情、危險或喜悅，藍色可能象徵平靜、憂鬱或信任。我們將通過大量的案例分析，展示藝術傢如何運用色彩來營造特定的氛圍，錶達抽象的情感，甚至講述一個無聲的故事。 色彩的和諧與衝突： 學習如何運用色彩來達到畫麵的平衡與統一。理解色彩搭配的原則，如單色搭配、鄰近色搭配、互補色搭配等，以及它們各自能産生的視覺效果。同時，探討如何通過巧妙運用色彩的衝突，製造視覺焦點，增加畫麵的活力和戲劇性。 色彩在不同風格中的運用： 分析不同攝影風格（如紀實攝影、藝術攝影、商業攝影）中色彩運用的特點和偏好。例如，紀實攝影常追求色彩的真實還原，而藝術攝影則可能大膽運用誇張的色彩來錶達主觀感受。 第二部分：構圖——秩序與敘事的藝術 第三章：畫麵的骨骼——理解構圖的基本法則 視綫的引導： 構圖的核心在於引導觀眾的視綫。我們將探討如何利用畫麵中的綫條（直綫、麯綫、斜綫、S形綫）、形狀、顔色和明暗對比來自然地將觀眾的目光引嚮主體。理解“三分法”並非死闆的規則，而是提供瞭一種平衡畫麵的有效框架。 空間的經營： 學習如何利用畫麵中的“負空間”（留白）來增強主體的存在感，營造呼吸感和意境。分析前景、中景、遠景的層次關係，以及如何通過透視和景深來創造三維空間感。 平衡與韻律： 探討畫麵的對稱與不對稱美，以及如何通過元素的分布來達到視覺上的平衡。理解畫麵中的節奏感，如何通過重復的元素或形態來營造韻律，使畫麵更具活力和吸引力。 主體與背景的融閤與分離： 學習如何處理主體與背景的關係，使主體突齣而不顯突兀，背景烘托而不喧賓奪主。探討利用焦點、虛化、色彩對比等手段來分離或融閤主體與背景。 第四章：故事的講述——構圖中的敘事性 透視的力量： 深入理解不同透視角度（如仰視、俯視、平視、低視角、高視角）對畫麵敘事的影響。低視角可以使主體顯得高大，仰視可以營造史詩感；俯視則可以展現全局或微觀細節。 動態的捕捉： 學習如何通過構圖來暗示或捕捉運動。例如，利用傾斜的綫條、人物的朝嚮、或者畫麵中的動感元素來傳達運動感和速度。 情感的烘托： 探討構圖如何直接影響觀眾的情感體驗。封閉的構圖可能帶來壓迫感，開放的構圖則顯得舒展。對角綫構圖常帶有動感和緊張感，而水平綫構圖則趨於平靜。 敘事性構圖的進階： 探索更高級的構圖技巧，如利用框架式構圖、黃金分割、螺鏇綫等，來增強畫麵的故事性和藝術感染力。分析經典攝影作品，理解大師們是如何通過構圖來講述引人入勝的故事。 第三部分：錶達——超越記錄的深度 第五章：瞬間的永恒——捕捉與創造決定性瞬間 觀察力的訓練： 攝影的起點是觀察。我們將強調培養敏銳的觀察力，學會“看見”那些常人容易忽略的細節、錶情、光影變化和事件的苗頭。理解“決定性瞬間”並非偶然，而是基於對環境、人物和事件發展趨勢的深刻洞察。 預判與耐心： 掌握在事件發生前進行預判的能力，並在恰當的時機按下快門。這需要長久的耐心和對時機、角度、光綫等多種因素的綜閤判斷。 情感的共鳴： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。學習如何通過捕捉人物的真實情感、肢體語言、眼神交流來引發觀眾的共鳴。 敘事性的瞬間： 探討如何選擇那些能夠承載故事、暗示情節、或具有象徵意義的瞬間，使其超越單純的記錄，成為獨立的敘事單元。 第六章：情感的圖譜——如何用影像觸動人心 人像的靈魂： 探索如何透過鏡頭捕捉人物的內在。理解眼神、錶情、姿態以及環境如何共同構建一個人物肖像。學習如何與被攝者建立連接，引導他們展現真實自我。 情緒的渲染： 學習如何通過光影、色彩、構圖和後期處理，來放大或營造特定的情緒氛圍。例如，利用柔和的光綫和低飽和度的色彩來錶達寜靜，利用強烈的對比和冷色調來烘托緊張。 抽象的錶達： 探討如何運用抽象的視覺元素，如紋理、形狀、光斑等，來錶達更深層次的意義或情感，引發觀眾的想象。 攝影師的視角與立場： 鼓勵形成自己獨特的觀察視角和思考方式。攝影作品是攝影師內心世界的投射，理解如何將個人的情感、價值觀和思考融入影像，從而形成具有辨識度的個人風格。 第七章：視角的拓展——從記錄到評論，再到創造 看見的局限與突破： 認識到我們所“看見”的世界，受到自身經驗、文化背景和生理限製的影響。學習如何通過不同的視角和觀察方式來打破這些局限。 批判性思維的引入： 攝影作品不僅僅是對現實的呈現，也可以是對現實的質疑、評論或反思。學習如何通過影像錶達自己的觀點，引發觀眾的思考。 主題的深度挖掘： 鼓勵選擇具有深度和社會意義的主題，並進行持續的探索和創作。理解一個主題並非一蹴而就，而是需要長期的觀察、研究和思考。 風格的形成與演變： 風格是攝影師思想和技術融閤的體現。我們將探討如何通過不斷的實踐和反思，逐漸形成自己的獨特風格，並隨著思想的成長而不斷演變。 第八章：影像的對話——理解與創造有意義的觀看體驗 觀眾的感知： 學習理解觀眾是如何接收和解讀影像的。考慮觀眾的文化背景、生活經驗和觀看習慣，以及這些因素如何影響他們對作品的理解。 敘事的力量： 探討如何構建一個引人入勝的影像敘事，使觀眾沉浸其中，産生情感共鳴，甚至思考。 作品的解讀與評價： 學習如何對攝影作品進行深入的解讀，理解作品背後的創作意圖、技術運用和社會文化背景。同時，也培養批判性評價作品的能力。 攝影的邊界與未來： 展望攝影藝術的未來發展趨勢，以及影像在信息傳播、文化交流、藝術錶達等方麵扮演的角色。鼓勵讀者不斷探索，擁抱新的技術和觀念，用影像發齣自己的聲音。 本書旨在成為您探索影像世界的一盞明燈，而非一本固守陳規的工具手冊。我們相信，真正的攝影藝術源於對世界深刻的理解，對情感細膩的捕捉，以及對視覺語言自由的運用。願您在本書的引導下，開啓一段精彩的視覺探索之旅，用您的鏡頭，講述屬於您自己的故事，錶達您對世界的獨特見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，我一眼就被吸引住瞭。拿到書的那一刻，紙張的質感就讓我感到很舒服，印刷清晰，排版也很閤理，翻閱起來非常方便。我是一位攝影愛好者，一直想係統地學習攝影知識，而這本書的目錄內容就深深打動瞭我。它涵蓋瞭從攝影基礎理論到高級技巧的方方麵麵，感覺非常全麵。特彆是關於光影的運用、構圖的法則、色彩的搭配等方麵，都給我留下瞭深刻的印象。我迫不及待地想要深入閱讀，希望它能幫助我打開攝影的新世界。從目錄的編排上，我能感受到作者在內容組織上的用心，邏輯清晰，由淺入深，相信即使是初學者也能輕鬆上手。這本書不僅適閤我這樣的業餘愛好者，感覺對於專業的攝影學生也會有很大的幫助。我特彆期待它在後期處理方麵的介紹，這對我來說一直是比較薄弱的環節。總體來說，這本書給我的第一印象非常好，充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書雖然我還沒有完全讀完，但已經讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中關於不同景彆和透視的錶現手法。作者用瞭很多生動的例子和對比圖，讓我對這些概念有瞭更直觀的理解。比如，在講解景深虛化時，它不僅給齣瞭理論解釋，還配有不同焦距和光圈下的實際拍攝效果對比，這對於我這種喜歡拍攝人像的攝影者來說，簡直是福音。書中的一些構圖技巧，如三分法、引導綫、黃金分割點等，也得到瞭非常詳細的闡述，並提供瞭大量的範例圖片，讓我能夠清楚地看到這些構圖技巧在實際拍攝中的應用效果。我還學到瞭如何根據不同的拍攝場景和主題，選擇最閤適的構圖方式，這大大提升瞭我拍攝的“味道”。更重要的是，這本書並沒有止步於理論，而是提供瞭很多實用的拍攝建議和心得，讓我在實踐中能夠少走彎路。我已經迫不及待地想要將這些知識運用到我的下一次拍攝中瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗不算特彆豐富，但對攝影有著執著追求的愛好者，我一直在尋找一本能幫助我突破瓶頸的書籍。這本《大學攝影教程》恰好滿足瞭我的需求。我尤其喜歡它在“常用攝影技法技巧大全”部分的內容。書中詳細講解瞭人像攝影的布光技巧、眼神的捕捉，以及如何與模特溝通；風光攝影的構圖原則、季節性拍攝特點；靜物攝影的細節處理和背景選擇；還有旅行攝影、活動攝影等實用技巧。每個技巧都配有大量的實拍範例，讓我能夠清晰地看到技巧的應用效果。書中的一些“高級秘籍”也讓我大開眼界，例如如何利用長曝光捕捉動感，如何使用移軸鏡頭創造獨特的視覺效果。這本書讓我認識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活細節的觀察和對藝術的理解。我已經迫不及待地想要將這些技巧運用到我的實踐中，用我的鏡頭去記錄更精彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，但苦於沒有係統的學習途徑。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。我特彆喜歡它在光綫運用方麵的講解。書中將自然光和人造光的特性、不同光綫條件下如何拍攝、如何利用光綫塑造主體輪廓和營造氛圍，都進行瞭非常詳細的闡述。當我學習到如何利用逆光創造夢幻般的效果，或者如何用側光突齣景物的立體感時，我仿佛看到瞭攝影的無限可能。書中的大量實例分析，讓我能夠更直觀地理解作者所講授的技巧。我還對書中關於黑白攝影的技巧和藝術錶現力印象深刻，這讓我開始重新審視黑白攝影的魅力。這本書不僅傳授知識，更重要的是點燃瞭我對攝影的熱情，讓我更加渴望去探索和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大二的攝影專業學生，正在尋找一本能夠幫助我鞏固基礎、提升技藝的教材。這本《大學攝影教程 第2版》正是我的不二之選。我尤其看重它在器材方麵的講解。書中對不同類型相機的特性、鏡頭的光學原理、感光元件的解析，以及各種濾鏡和閃光燈的使用方法，都進行瞭詳盡的介紹。這讓我對攝影器材有瞭更深刻的認識，不再隻是“會用”而已，更能理解“為什麼這樣用”以及“如何更好地用”。作者還特彆強調瞭根據拍攝需求選擇閤適器材的重要性，這對於我將來從事專業攝影非常有指導意義。此外，書中對於色彩理論和色彩管理部分的講解也非常專業，這對於我理解和運用色彩至關重要。我非常期待書中關於影調控製和後期處理的深入探討，相信這本書能夠成為我攝影學習道路上的重要夥伴。