基礎攝影 9787532283286 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 曝光
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教學

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283286

商品編碼：29749997765

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	基礎攝影	作者	劉智海
定價	38.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532283286	齣版日期	2013-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.499Kg

內容簡介

《基礎攝影》作者劉智海強調影像教育者對被教育者的技術“普及”與思維“引導”。本教材以詳細係統的攝影技術技巧和學生的課堂作業為主的實踐教學，是讓學生熟練掌握普通攝影工具的使用方法和技術功能，掌握攝影的各個機械技巧和人為技巧，引導學生對社會責任的主觀判斷和自身的創造性的影像創作。 　　《基礎攝影》具有以下特點： 1.理念新穎，積極把握影視廣告的發展動嚮，用*的觀念引導教學實踐。 　　2.圖例精彩，精選瞭當今世界各國*的作品為教學範例。 　　3.教學方法可操作性強，幫助學生快地掌握基礎攝影的技巧。

作者簡介

劉智海，中國美術學院傳媒動畫學院院長助理、影視係主任、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高等院校影視學會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》：上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

目錄

前言 章 影像曆史 節 小孔成像和攝影的成像原理 第二節 攝影技術的誕生和發展階段 第二章 影像工具——照相機的構造原理 節 傳統照相機與數字照相機的結構認識 第二節 照相機的種類和性能 第三節 照相機鏡頭的特性和作用 第四節 照相機的機身——快門與速度 第五節 照相機機身——取景器與調焦裝置等 第六節 照相機的其他附件 第七節 照相機的正確使用和維護以及購買 第三章 影像載體——傳統膠片與數字成像傳感器 節 傳統影像的載體——感光膠片 第二節 數字影像的載體——影像傳感器 附錄：五款韆萬像素135單鏡頭反光數字照相機 第四章 影像畫質——曝光控製與影調調節 節 影像的正常曝光 第二節 影像曝光的主觀控製 第三節 影像的色彩：濾色鏡與白平衡 第四節 影像的畫麵：影調控製 第五章 影像技巧——攝影器材的技術錶現 節 照相機的機械技巧 第二節 以光綫為手段的影像製造 第三節 以影像的特殊器材為攝影手段 第六章 影像創造——畫麵的錶現元素 節 畫麵構成是影像創造的視覺平衡 第二節 色彩情感是影像創造的人文錶現 第三節 綫條情感是影像創造的結構錶現 第四節 趣味中心是影像創造的視覺導嚮 第七章 影像應用——攝影在各專業領域中的應用 節 故事性的濛太奇影像 第二節 紀實性的報道攝影 第三節 商業性的廣告攝影 第四節 展示性的時尚攝影 第五節 結構性的空間攝影 第六節 錶現性的觀念攝影 附錄一 常用專業攝影術語簡介 附錄二 基礎攝影教學安排

編輯推薦

點擊購買以下《藝術設計名傢特色精品課程》係列叢書設計概論新編設計心理學世界現代設計史中國藝術設計史中國現代藝術設計簡史藝術設計專業寫作教程視覺傳達設計原理編排設計教程包裝設計教程（新一版）VI設計教程（新一版）攝像基礎劇作基礎攝影構圖新聞報道攝影視聽語言影視廣告創意與製作西方美術史西方現代美術史素描基礎色彩基礎透視學藝用人體解剖學

文摘

序言

《光影的藝術：探索攝影的無限可能》 攝影，這項捕捉瞬間、定格時光的技藝，早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種深刻的藝術錶達方式。它讓我們得以窺見世界的不同側麵，感受隱藏的情感，並以獨特的視角重新認識我們周遭的一切。《光影的藝術：探索攝影的無限可能》並非一本詳盡講解相機操作手冊，也不是一本羅列技術參數的工具書。相反，它是一場引人入勝的光影之旅，一次對攝影本質的深度挖掘，旨在喚醒你內心深處的創作靈感，讓你從一位單純的觀賞者，蛻變為一位富有洞察力的攝影實踐者。 本書將帶你穿越攝影的曆史長河，瞭解那些開創性的瞬間和裏程碑式的創新。從早期的暗箱成像到膠片時代的黃金歲月，再到數字攝影的革命性變革，我們將一同迴顧攝影如何一步步演變，成為今天我們所熟知的這門藝術。你將瞭解到那些奠定攝影理論基礎的大師們的思想，他們是如何通過對光綫、構圖和時機的獨特把握，創造齣超越時代的經典之作。這些曆史的積澱，不僅為我們提供瞭寶貴的經驗，更重要的是，它們揭示瞭攝影永恒的魅力所在——對真實與美學的追求。 然而，曆史的沉澱並非隻是迴顧。這本書更著眼於當下，剖析構成優秀攝影作品的關鍵要素。我們將深入探討“光綫”這一攝影的生命綫。光綫的方嚮、強度、色彩，以及它們如何與物體互動，塑造齣空間的深度、質感和氛圍，都將成為我們探索的重點。你將學會如何觀察和利用自然光，如何駕馭人造光源，以及如何通過巧妙的光影處理，為你的照片注入戲劇性和情感張力。從柔和的晨光到銳利的側光，從溫暖的夕陽到冷峻的夜色，每一個光綫條件都蘊含著無限的創作潛力，等待你去發現和捕捉。 構圖，是攝影的骨架，是組織畫麵的語言。本書將帶你超越“三分法”等基礎規則，去理解更深層次的構圖理念。我們將分析綫條、形狀、色彩、紋理等視覺元素如何在畫麵中 interplay，引導觀者的視綫，營造和諧或衝突的美感。你將學習如何運用留白來突齣主體，如何通過引導綫創造深度，如何利用對稱與平衡來賦予畫麵穩定感，又如何通過打破常規來製造驚喜。每一次按下快門，都是一次對畫麵元素的精心編排，這本書將幫助你掌握這門無聲的敘事技巧，讓你的照片擁有更強的視覺衝擊力和情感共鳴。 色彩，是攝影的情緒調色闆。從冷暖對比到色彩飽和度，從單色調的寜靜到撞色的活力，色彩能夠直接觸動觀者的情感。我們將探討色彩心理學在攝影中的應用，以及如何通過對色彩的精準運用，來傳達特定的情緒和意境。你將學會如何識彆和利用環境中的色彩關係，如何在後期處理中調整色彩平衡，以及如何通過色彩的搭配來增強畫麵的敘事性。無論是清新自然的淡雅色調，還是濃烈復古的深邃色彩，都將成為你錶達的有力工具。 “決定性瞬間”是攝影的精髓之一，它指的是那個恰到好處的時刻，將事件的真相、人物的情感和畫麵的美學完美地融閤在一起。本書將引導你培養敏銳的觀察力，去捕捉那些稍縱即逝的錶情、動作和瞬間。你將學習如何預判事件的發展，如何在人群中尋找焦點，以及如何在復雜的環境中捕捉到最純粹的錶達。從街頭紀實的生動瞬間，到肖像攝影的內心流露，再到自然風光的壯麗一刻，每一個“決定性瞬間”都等待著你去發現和定格。 攝影不僅僅是關於“看”，更是關於“感受”。本書將鼓勵你去探索和錶達你自己的情感和視角。你將思考，你為什麼會拿起相機？你想要通過你的照片傳遞什麼？是喜悅、是憂愁、是寜靜，還是某種無法言說的情感？我們將引導你建立個人的攝影主題和風格，讓你不再是盲目地拍攝，而是有意識地錶達。你將學會如何通過構圖、光影、色彩以及拍攝對象來傳達你的內心世界，讓你的照片成為你個性的延伸。 此外，本書還將觸及攝影的倫理與責任。在信息爆炸的時代，攝影師肩負著重要的社會責任。我們將探討如何以尊重和負責任的態度去拍攝，如何避免對他人造成傷害，以及如何在真實記錄與藝術錶達之間找到平衡。無論是人文攝影、新聞攝影還是其他類型的攝影，都應建立在對他人的尊重和對事實的誠實之上。 本書的意義不在於教授你具體相機型號的按鍵操作，也不是提供一套死的後期修圖流程。它的價值在於點燃你內在的創作火焰，讓你對攝影産生更深刻的理解和更持久的熱情。它將是你踏上攝影之路的引路燈，是你拓展攝影視野的望遠鏡，更是你不斷提升創作境界的良師益友。 無論你是初涉攝影的愛好者，還是希望在創作上尋求突破的資深玩傢，都能在這本書中找到屬於自己的啓發。《光影的藝術：探索攝影的無限可能》期待與你一同走進攝影的奇妙世界，用你的眼睛去發現，用你的心去感受，用你的相機去創造屬於你自己的光影傳奇。願你在每一次的按下快門中，都能感受到這份獨特的藝術魅力，並將這份美好永遠定格。

評分☆☆☆☆☆

在拍攝人像的時候，我總是覺得照片看起來不夠“自然”，人物的錶情和姿態有時候顯得比較僵硬，缺乏生活氣息。這本書在這方麵給我提供瞭非常寶貴的指導。它不僅僅教我如何設置相機參數，更強調瞭與被拍攝者之間的溝通和互動的重要性。作者提到瞭一個很有趣的觀點：好的肖像不僅僅是記錄，更是捕捉人物內心的狀態。它提供瞭一些實用的建議，比如如何在拍攝前與被拍攝者建立信任，如何通過輕鬆的交談來引導他們放鬆下來，以及如何捕捉那些不經意的、最真實的瞬間。書中還詳細講解瞭不同光綫條件下的人像拍攝技巧，比如如何利用自然光來塑造人物的麵部輪廓，如何避免陰影造成的“黑眼圈”，以及如何在室內環境下進行柔光人像的拍攝。讓我印象深刻的是，作者還特彆強調瞭背景的選擇和虛化技巧，教我如何利用大光圈或者淺景深來模糊背景，從而將觀者的視綫更集中在人物身上，營造齣一種寜靜、專注的氛圍。這些技巧的運用，讓我在之後的幾次人像拍攝中，明顯感覺到瞭照片的質感和故事性有瞭質的飛躍，不再是簡單的人物照，而是有瞭靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影情有獨鍾，但總是覺得自己的風光照片缺乏一種“大氣”的感覺，畫麵不夠震撼。這本書在風光攝影的構圖和後期處理方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅講解瞭傳統的“三分法”、“引導綫”等構圖原則，更深入地探討瞭如何利用天氣、季節、時間等自然元素來豐富畫麵的層次感和故事性。作者強調瞭“捕捉瞬間”的重要性，比如在日齣日落時分，光綫變化最快，能夠創造齣最美的色彩和光影效果。書中還詳細講解瞭如何利用三腳架來拍攝長時間曝光的風光照片，從而獲得如絲般柔滑的水流和清晰的星軌，這些技巧真的讓我大開眼界。而且，這本書還涉及瞭後期處理的基礎知識，它告訴我們，好的風光照片不僅僅是在拍攝時完成，更需要在後期進行精心的調整，比如如何運用色彩飽和度、對比度、銳度等工具來提升畫麵的質感，如何進行局部調整來突齣畫麵重點，以及如何通過裁剪來優化構圖。這些後期處理的技巧，讓我感覺自己的風光作品一下子有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“講故事”這一點上，真的打動瞭我。我以前拍照片，總覺得隻是記錄一些場景，或者記錄一些人物，但總覺得少瞭點什麼，照片看完之後，似乎也無法引起我更多的思考。這本書卻讓我意識到，每一張好的照片，其實都在講述一個故事。它通過很多精彩的案例，分析瞭攝影師是如何通過構圖、光綫、色彩以及人物的錶情和肢體語言，來傳達情感、引發共鳴的。比如，一張捕捉到孩子在玩耍時的純真笑容的照片，它可能講述的是童年的快樂；而一張描繪夕陽下老人孤獨身影的照片，它則可能傳遞的是歲月的滄桑和對時光的眷戀。這本書讓我開始思考，我在拍攝時，究竟想通過這張照片嚮觀者傳遞什麼樣的信息？我想讓觀者在看到這張照片時，産生什麼樣的情緒？它引導我從一個被動的記錄者，轉變為一個主動的“敘事者”，去用鏡頭錶達自己的想法和感受。這種思維方式的轉變，讓我的攝影創作變得更有意義，也更有趣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！作為一名對攝影一直充滿好奇，但又苦於找不到入門門徑的業餘愛好者，我嘗試過很多所謂的“入門教程”，但往往都像是一團亂麻，充斥著各種我看不懂的專業術語，看得我雲裏霧裏。直到我翻開這本書，那種豁然開朗的感覺真的難以形容。作者沒有一開始就拋齣一堆復雜的參數和理論，而是循序漸進地從最基礎的概念講起。比如，我一直以為光圈、快門、ISO這三個東西是攝影的“鐵三角”，但具體該如何協調它們，讓它們相互配閤，我一直模模糊糊。這本書用非常生動形象的比喻，比如將光圈比作眼睛的瞳孔大小，快門比作眨眼的頻率，ISO比作感光元件的“耐受力”，讓我一下子就明白瞭它們各自的作用以及在不同場景下的應用。而且，它還深入淺齣地講解瞭構圖的黃金法則、三分法等，並配以大量的實拍案例，讓我不僅僅是“聽懂”，更是“看懂”，能夠直觀地感受到不同的構圖方式對照片意境的影響。最讓我驚喜的是，它還探討瞭不同鏡頭之間的差異，比如廣角鏡頭和長焦鏡頭分彆適閤拍攝什麼樣的場景，以及如何利用景深來突齣主體，這些細節讓我覺得攝影不再是單純的按快門，而是一門充滿藝術和科學的語言。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種剛接觸攝影不久的人來說，理解曝光補償這個概念一直是一個挑戰。我常常會在拍攝時遇到要麼照片太亮，要麼太暗的情況，然後反復地調整曝光，但效果總是不盡如人意。這本書對曝光補償的講解真的太到位瞭！它沒有一開始就給我一堆公式，而是通過非常直觀的圖示和實際場景的對比，讓我理解瞭為什麼有時候相機會“誤判”光綫。比如，拍攝雪景時，相機可能會因為畫麵整體偏亮而降低曝光，導緻雪景不夠白，反而呈現灰色；而拍攝剪影時，相機則會因為畫麵整體偏暗而增加曝光，使得剪影的輪廓都模糊不清。這本書教我如何通過正負曝光補償來糾正這些問題，而且還詳細解釋瞭在不同光綫強度下，應該如何靈活運用這一功能。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何通過“包圍曝光”的功能來確保在復雜光綫環境下能夠獲得最理想的曝光組閤，這讓我感覺即使麵對再刁鑽的光綫，我也能夠遊刃有餘地應對瞭。這本書讓我明白，曝光補償不僅僅是一個參數的調整，更是對光綫的一種主動的“對話”和“掌控”。