攝影大師的曝光秘訣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英希剋斯，英舒爾茨，陶宗德，肖桂香 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 技巧
• 大師
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影入門

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806864197

商品編碼：29751597777

包裝：平裝

齣版時間：2005-09-01

基本信息

書名：攝影大師的曝光秘訣

定價：39.00元

作者：(英)希剋斯,(英)舒爾茨 ,陶宗德,肖桂香

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2005-09-01

ISBN：9787806864197

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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學習曝光如同學習攝影，也可以說是在研究人生。它包括三個階段，階段為睏惑期。由於不再依賴書本和他人好意相助，一切似乎變得異常睏難。第二階段為自信期，有瞭幾次成功的體驗之後，我們便以為有瞭全麵的瞭解，沒有什麼好大驚小怪的瞭。那些曾經不懂的地方，現在似乎很容易理解，因而我們給那些請教者各許多自以為是的忠告。第三階段為醒悟期。我們意識到自己的知識是如此貧乏，隻是到瞭這個時候，我們纔知道要學些什麼，並在哪些地方能夠學到。
寫書本身也是學習，這一點非常重要。本書的書名沒有一絲嘩眾取寵之意，我們更不會聲稱自己的著作無缺。但是，讀者從字裏行間看到的我們如何努力將理論闡述得準確，盡管並不是每一次都充分描述實踐的過程。有一句阿拉伯諺語說得好：“隻有纔無缺。”但是，這決不是對那些有誌於攝影的人潑上一桶冷水。

目錄

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導言與鳴謝
章 曝光
曝光的關鍵因素是什麼
將曝光融入整個拍攝過程
用不同的感興材料測光
黑白透明正片
黑白正片與負片衝洗
彩色反轉片
彩色負片
電影拍攝
直接正像印相
拍攝中的記數睏難
大黃峰飛行
第2章 特性麯綫
密度
曝光
斜度
彩色膠片的D
log E特性麯綫
彩色負片和彩色反轉片
顯影抑製劑
改變D
log E特性麯綫的形狀和斜度
第3章 陰影、高光與膠片速度
固定密度係統
分級梯度係統
固定密度係統的迴歸
膠片速度的差彆
老化
感光度調整
第4章 被攝體與影像
反射
典型的被攝體
被攝體亮度和影像亮度
打破常規
第5章 膠片測試
影響測試結果的因素
黑白膠片：顯影與曝光
檢測彩色反轉片
檢測彩色負片
包圍曝光
正規測試
區域曝光
不要驚慌
第6章 測光方程式和校正數據
被攝體與影像
鏡頭因素
對上述內容重要性的質疑
第7章 測光錶
色彩靈敏度
測光錶的光敏元件
比較式測光錶
反射式或入射式測光錶
手持式測光錶
點測光錶
盒式測光錶和毛玻璃測光錶
內置式測光錶
第8章 濾光鏡與測
……
第9章 測光技巧
0章 風景與建築物
1章 人物肖像
2章 拍攝靜物與特寫
4章 彩色洗印與電腦
附錄Ⅰ
附錄Ⅱ

作者介紹

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文摘

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序言

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構圖之眼：凝視世界的藝術 這是一本關於看見的書。 在我們身邊，光影變幻，色彩流轉，無數的瞬間如白駒過隙。但多少風景，多少情感，多少故事，我們隻是匆匆一瞥，未能真正地“看見”。《構圖之眼》並非是一本教你如何按下快門的技法書，也非一本羅列器材的指南。它是一次深入的視覺探索，一次關於如何用眼睛去理解、去感知、去重塑我們周圍世界的旅程。 書的開篇，我們將一同踏上一段“看見的旅程”。這並非簡單的掃視，而是訓練我們敏銳的目光，去發掘日常生活中那些被忽略的細節與美感。我們將從最基礎的“觀察”開始，學習如何打破固有的思維模式，不再用“理所當然”的視角去看待事物。例如，當我們看到一棵樹，大多數人隻會想到“樹”這個概念。但《構圖之眼》會引導你看到樹的枝乾如何伸展，葉片的紋理如何交織，光綫如何穿透葉隙投下斑駁的陰影，甚至觀察樹皮上歲月的痕跡。這種從概念到細節的深入，是構建一幅引人入勝畫麵的基石。 隨後，我們將進入“光影的對話”。光與影是視覺藝術的靈魂，它們塑造瞭物體的形態，渲染瞭場景的情緒。本書將深入剖析不同光綫條件下的特質：清晨柔和的散射光如何帶來寜靜與溫暖；正午刺眼的直射光如何勾勒齣強烈的對比與戲劇性；黃昏時分溫暖的金光又如何賦予一切詩意的色彩。我們將學習如何“閱讀”光綫，理解它的方嚮、強度和質感，並學會如何利用光影來增強畫麵的立體感、深度感和情緒錶達。例如，瞭解逆光如何勾勒齣漂亮的輪廓，側光如何強調物體的紋理，都能極大地提升畫麵的錶現力。這部分並非枯燥的光學原理講解，而是通過大量經典的視覺案例，去感受光影在不同場景下的魔力，從而激發你對光綫的敏感度。 接著，我們將一同探索“色彩的語言”。色彩不僅僅是眼睛看到的顔色，它們承載著豐富的情感和象徵意義。本書將帶領讀者理解色彩的心理學效應，例如暖色調的活力與熱情，冷色調的寜靜與憂鬱。我們將學習如何運用色彩搭配來營造特定的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主體，如何利用色彩的和諧來傳遞統一的情感。這不僅僅是色彩理論的堆砌，而是通過分析那些令人難忘的畫麵，讓你體會到色彩如何在不經意間觸動人心。我們將探討同色係搭配的微妙變化，互補色帶來的視覺衝擊，以及如何利用色彩的飽和度和明度來調節畫麵的情緒。 在“綫條的韻律”章節，我們將關注構成畫麵骨架的綫條。直綫、麯綫、斜綫，它們各自有著獨特的語言和力量。直綫帶來穩定與秩序，麯綫傳遞柔美與流動，斜綫則充滿動感與張力。本書將引導你如何在畫麵中發現和運用這些綫條，它們可以是地平綫、建築的輪廓、河流的走嚮，甚至是人物身體的姿態。我們將學習如何通過綫條的引導來組織畫麵，如何利用綫條的交匯與重復來增強畫麵的節奏感，以及如何讓綫條成為故事的講述者。你會發現，畫麵中的每一條綫，都在無聲地訴說著它的故事。 “形式的邏輯”將是本書的重點之一，它關乎如何將觀察到的世界進行有目的的組織與呈現。我們將深入研究經典的構圖法則，但並非將其視為僵化的規則，而是理解它們背後的視覺原理。黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖……這些法則並非是限製你發揮的枷鎖，而是幫助你找到畫麵平衡、焦點和動感的有力工具。本書將通過大量的實例分析，解釋為何這些構圖法則能夠有效地吸引觀眾的注意力，以及如何在不同的創作意圖中靈活運用它們。我們會探討如何打破常規，創造齣具有個人風格的構圖，讓你的畫麵在視覺上更具吸引力和敘事性。 “空間的呼吸”章節，我們將關注畫麵的深度與層次感。如何在二維的平麵上營造齣三維的空間感，是構圖的關鍵。我們將學習利用前景、中景、遠景來構建層次，利用綫條的匯聚來暗示深度，利用虛實對比來增強空間的立體感。本書將引導你理解如何通過元素的大小、清晰度、色彩的冷暖來感知和錶現空間，從而讓畫麵擁有更強的沉浸感。一個有深度的畫麵，能讓觀眾仿佛置身其中，細細品味。 “節奏與焦點”是關於如何引導觀眾視綫的藝術。一幅優秀的畫麵，並非所有元素都同等重要。我們需要學會如何在畫麵中設置視覺焦點，並用各種元素引導觀眾的目光沿著一條有意義的路徑瀏覽整個畫麵，形成流暢的視覺體驗。本書將探討如何利用對比、重復、留白等手法來製造畫麵的節奏感，讓觀眾在觀看時不會感到疲憊，而是被畫麵深深吸引。 在“情緒的載體”章節，我們將把所有前麵學到的視覺元素融會貫通，去探討如何通過構圖來傳達特定的情感和故事。一幅畫麵，不僅僅是景物的記錄，更是創作者情感的投射。我們將學習如何通過光影的明暗變化來營造喜悅或悲傷的氛圍，如何通過色彩的冷暖來錶達激情或寜靜，如何通過綫條的走嚮來暗示衝突或和諧。你會發現，構圖的最終目的，是將你的內心世界，通過視覺語言傳遞給他人。 最後，《構圖之眼》並非止於理論的探討，它更是一次鼓勵實踐的邀約。在每一章的結尾，都會附帶一些引導性的練習，鼓勵讀者走齣舒適區，帶著全新的視覺視角去觀察世界，去嘗試構建屬於自己的畫麵。我們並非要求你成為一名專業攝影師，而是希望你成為一個更敏銳的觀察者，一個更懂得如何用視覺語言錶達自己的人。 閱讀《構圖之眼》，你將獲得的是一套全新的“視覺工具箱”。你學會的不僅僅是如何“好看”，更是如何“深刻”。你將開始用一種更具創造性、更具藝術性的方式去感知和理解這個世界。它將改變你看待風景的方式，改變你看待人物的方式，甚至改變你看待生活的方式。這是一種潛移默化的改變，一種由內而外的提升，一種讓你在平凡中發現不凡的藝術啓迪。 這本書，將是你開啓視覺世界大門的鑰匙。準備好，用你的“構圖之眼”，去重新發現，去重新創造，去重新感受，這個光影斑駁，色彩斑斕的迷人世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個攝影愛好者，我一直對如何精準地控製曝光感到頭疼。以前我總是憑感覺，齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼細節丟失，要麼噪點嚴重，完全達不到我想要的效果。每次看到彆人拍齣那種細節豐富、層次分明的照片，我都很羨慕。我嘗試過很多教程，看瞭很多視頻，但總感覺隔靴搔癢，沒有找到那個核心的“秘訣”。這本書的標題“攝影大師的曝光秘訣”立刻就吸引瞭我，我當時就在想，這會不會就是我一直在尋找的那把金鑰匙？我迫不及待地翻開瞭第一頁，希望它能像標題說的那樣，揭示那些讓照片變得驚艷的秘密。我期待著它能告訴我，在不同的光綫條件下，如何判斷和設置快門速度、光圈和ISO，如何利用曝光補償，如何理解直方圖的含義，甚至是一些我從未想過的進階技巧。我希望這本書能讓我擺脫對自動模式的依賴，真正掌握攝影的主動權，拍齣那些讓我自己也為之驚嘆的作品。我甚至已經開始想象，將來我用這本書中學到的知識，去記錄生活中的每一個美好瞬間，去捕捉那些稍縱即逝的光影，將它們凝固成永恒的畫麵。這本書的齣現，對我來說，就像黑暗中的一束光，指引我走嚮攝影的下一個境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的攝影之門。我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間，而精準的曝光則是將這個瞬間完美呈現的關鍵。過去，我常常因為曝光的失誤而錯失良機，那些本該驚艷的照片，因為過曝或欠曝而變得平淡無奇。這本書，就像一位循循善誘的導師，用最淺顯易懂的語言，揭示瞭曝光的奧秘。我不再是那個對著相機設置一籌莫展的新手，而是能夠自信地根據光綫的變化，調整參數，捕捉到我想要的那一刻。書中關於“光綫的語言”的解讀，讓我學會瞭如何用眼睛去“讀懂”光綫，如何判斷它的方嚮、強度和質感，並將其轉化為相機能夠理解的信號。那些關於“曝光鐵三角”的深入剖析，讓我真正理解瞭光圈、快門和ISO之間的聯動關係，以及它們如何共同塑造畫麵的景深、動感和亮度。更令我驚喜的是，作者還分享瞭許多進階的曝光技巧，例如包圍曝光、閃光燈的運用以及HDR的閤成原理，這些內容極大地拓展瞭我的攝影視野。現在，每次拿起相機，我不再感到迷茫，而是充滿瞭期待，因為我知道，我手中掌握的，不僅僅是相機，更是對光綫的駕馭能力，是能夠將我心中所想，完美呈現在照片中的魔法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，說實話，完全超齣我的想象！我本來以為這本書會是一些枯燥的技術講解，充斥著我不太懂的專業術語，但事實卻恰恰相反。作者的文筆非常生動有趣，他沒有把曝光這個概念講得高深莫測，而是用一種非常生活化的方式，把復雜的原理一點點剖析開來，讓我這個完全的門外漢也能輕鬆理解。他從最基礎的光圈、快門、ISO講起，但不是簡單地告訴你它們的數值，而是告訴你它們在實際拍攝中是如何協同工作的，以及它們對照片最終效果的影響。我印象最深刻的是關於“光綫的故事”那一部分，作者通過幾個生動的案例，把不同光綫下的拍攝技巧講得淋灕盡緻，我纔明白為什麼有時候順光拍不齣立體感，為什麼逆光下的人物會剪影。他還分享瞭許多他自己在拍攝中遇到的睏難和解決辦法，這些真實的經曆讓這本書讀起來感覺特彆親切，就像一個經驗豐富的老師傅在手把手地教你一樣。我之前一直覺得曝光是攝影中最難的部分，但讀完這本書，我發現它並沒有那麼可怕，反而充滿瞭樂趣。我迫不及待地想拿著我的相機，去實踐書裏講到的每一個技巧，去感受光綫在我的指尖跳躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得一本好書，不僅內容要精彩，形式也很重要。這本書在這一點上做得非常齣色。大量的精美攝影作品作為插圖，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭生動地展示書中所講的每一個曝光概念。作者通過對比不同設置下拍攝的照片，直觀地展現瞭光圈、快門、ISO以及曝光補償對畫麵效果的影響，這比任何文字描述都來得更有說服力。我特彆喜歡書中那些“大師解析”的部分，作者會將一張精彩的照片拆解開來，詳細分析當時的拍攝環境、光綫條件以及具體的曝光參數設置，讓我能夠站在巨人的肩膀上去學習。而且，書中的文字清晰易讀，邏輯性很強，章節之間的過渡也很自然，整體閱讀體驗非常流暢。我之前也看過一些攝影類書籍，但很多都顯得比較雜亂，要麼圖片質量不高，要麼排版混亂，讓人讀起來很難集中注意力。而這本書，從封麵到內頁，都散發著一種專業和用心，讓我感覺自己是在閱讀一本藝術品，而不是一本簡單的技術指南。這本書真的讓我愛不釋手，我常常會翻閱其中的圖片，從中汲取靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐指導性達到瞭一個非常完美的平衡。我一直覺得很多攝影書籍要麼過於理論化，讀起來像是在背教科書，要麼就過於膚淺，隻是一些簡單的技巧羅列，無法觸及問題的本質。但這本書不同，它既有紮實的理論基礎，又有著非常強的可操作性。作者在講解每一個曝光概念的時候，都會深入到背後的物理原理，但又不會讓你感到晦澀難懂，而是用非常形象的比喻和圖示來解釋，讓我這個喜歡刨根問底的人大呼過癮。更重要的是，他不是隻停留在理論層麵，而是立刻就告訴你如何在實際拍攝中運用這些知識。比如，當他講到如何判斷和設置曝光補償時，他會結閤各種場景，比如逆光人像、大光比風光等，給齣具體的建議，並且會告訴你為什麼這麼做。書中還有很多“大師的思考”和“實戰演練”部分，這些內容讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅僅是在教我如何控製曝光，更是在教我如何去“看”光，如何去“感知”光，從而將攝影的理念提升到一個新的高度。我真的覺得，這本書是我攝影道路上的一塊重要的裏程碑，它幫助我建立起瞭一個更係統、更深入的曝光認知體係。