瓷繪工藝——肖像畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李瑞昌 著

圖書標籤:

• 瓷繪
• 肖像畫
• 繪畫技法
• 美術
• 工藝美術
• 繪畫
• 藝術
• 陶瓷藝術
• 繪畫教學
• 肖像

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544464499

商品編碼：29753840138

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：瓷繪工藝——肖像畫技法

定價：26.00元

作者：李瑞昌

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787544464499

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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**講 認識瓷繪和畫前準備
黑白肖像畫的瓷繪技法
第二講 黑白肖像畫的瓷繪步驟一：準備工作
第三講 黑白肖像畫的瓷繪步驟二：放樣和勾輪廓
第四講 黑白肖像畫的瓷繪步驟三：明暗處理
第五講 黑白肖像畫的瓷繪步驟四：服飾及背景處理
初級彩色肖像畫的瓷繪技法
第六講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟一：放樣和勾輪廓
第七講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟二：明暗處理
第八講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟三：完成黑白肖像
第九講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟四：彩色處理
**彩色肖像畫的瓷繪技法
第十講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《玉玉》肖像步驟一：放樣和勾輪廓
第十一講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《玉玉》肖像步驟二：臉部彩底
第十二講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《玉玉》肖像步驟三：彩色處理
第十三講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟一：放樣和勾輪廓
第十四講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟二：臉部彩底
第十五講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟三：頸部、服飾彩底
第十六講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟四：修像
圖例
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《瓷繪工藝——肖像畫技法》： 一瞥西方藝術的精妙之境 本書並非是一本關於瓷器彩繪技法的教程，而是一扇通往西方古典肖像畫藝術殿堂的窗戶。它深邃地探討瞭西方藝術史上那些傳世肖像傑作所蘊含的獨特魅力與精湛技藝，引領讀者穿越時空的界限，去感受藝術傢們如何用畫筆捕捉人類麵龐的靈魂，以及他們是如何運用光影、色彩和構圖來塑造人物的立體感與情感深度。 第一章：肖像畫的起源與演進——從埃及壁畫到文藝復興的輝煌 我們的旅程始於古埃及，那裏古老的壁畫中已見初具雛形的肖像記錄，雖然形製相對程式化，但已顯露齣對個體麵貌的關注。隨後，我們漫步古希臘羅馬，欣賞那些栩栩如生的雕塑半身像，它們精準地刻畫瞭人物的骨骼結構和麵部特徵，奠定瞭西方寫實肖像的基石。 進入中世紀，肖像畫的重心轉嚮宗教和權力象徵，人物形象的描繪更多帶有象徵意義，但對於細節的刻畫並未完全停滯。真正將肖像畫推嚮藝術高峰的，是偉大的文藝復興。我們將在這一章中，詳細解析達芬奇《濛娜麗莎》的神秘微笑背後，對人物心理的深刻洞察；拉斐爾筆下貴族肖像的優雅儀態與細膩情感；以及提香如何運用色彩的華麗與質感，賦予畫麵勃勃生機。我們將追溯這些大師如何通過精密的解剖學知識，對人臉骨骼、肌肉走嚮的精準把握，以及他們對光綫在不同皮膚紋理上摺射效果的細膩觀察，從而創造齣具有生命力的麵孔。 第二章：光影的魔術師——巴洛剋與洛可可時期肖像畫的光影運用 巴洛剋時期，肖像畫的光影運用進入瞭一個更加戲劇化、情感化的階段。卡拉瓦喬的“暗光法”（Tenebrism）將光影的對比推嚮極緻，他利用強烈的明暗對比，突顯人物的麵部特徵，營造齣神秘、緊張甚至神聖的氛圍。我們將深入分析他如何通過光綫的聚焦，引導觀者的視綫，將人物的情感張力推嚮高潮。 倫勃朗，這位被譽為“光影大師”的畫傢，則以其更為柔和、富有層次的光影處理獨樹一幟。他善於利用“倫勃朗光”，即從人物側上方照射下來的光綫，在麵部形成一個三角形的明亮區域，既突齣瞭立體感，又賦予人物一種內斂而深刻的智慧。我們將仔細研究他不同時期作品中光影的變化，以及這些變化如何影響人物的性格展現，是沉靜、是睿智，還是憂鬱。 洛可可時期，肖像畫的光影色彩則變得更加輕盈、明亮，充滿宮廷的優雅與浪漫。布歇、弗拉戈納爾等畫傢運用柔和的光綫，描繪齣貴族階層精緻的生活場景和人物的甜美姿態。我們將分析他們如何用細膩的筆觸捕捉皮膚的光澤，以及服裝的絲綢、蕾絲在光綫下呈現的微妙變化。 第三章：現實主義的凝視——19世紀肖像畫的人性深度 19世紀，隨著社會變革和思想解放，肖像畫開始更加關注普通人的生活和情感，現實主義思潮在肖像畫領域大放異彩。古斯塔夫·庫爾貝以其樸實無華的畫風，描繪瞭各階層人物的真實麵貌，不加修飾，直麵生活。我們將探討他如何通過對人物錶情、姿態的細緻描繪，展現齣人物的內在精神和生活狀態。 讓-弗朗索瓦·米勒的肖像畫則充滿瞭對農耕文明的贊美和對勞動人民的敬意。他筆下的人物，即使麵容粗糙，也散發著堅韌、質樸的生命力。我們將分析他如何通過對人物樸素的衣著、粗糙的雙手以及疲憊卻充滿希望的眼神的刻畫，傳遞齣對土地和勞動的深厚情感。 這一時期的肖像畫，更注重對人物內心世界的探索，藝術傢們試圖通過畫麵傳達人物的性格、情感、甚至社會地位。他們不再滿足於僅僅復製外貌，而是力圖挖掘人物深層的精神氣質。 第四章：印象派的瞬間捕捉——色彩與光感的革命 印象派的齣現，徹底改變瞭肖像畫的傳統視角。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，不再拘泥於工作室的精確描繪，而是走嚮戶外，捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的瞬息萬變。 雷諾阿的肖像畫，尤其是他對女性和兒童的描繪，充滿瞭陽光般的溫暖和生命的活力。他運用明亮的色彩和短促的筆觸，捕捉人物肌膚上反射的光澤，以及頭發、衣物的蓬鬆質感。我們將仔細分析他如何通過對色彩的巧妙運用，而非傳統的明暗對比，來塑造人物的立體感和生命感，創造齣一種“觸手可及”的生動感。 德加則以其獨特的視角，描繪瞭芭蕾舞演員、賽馬場等場景中的人物。他善於捕捉人物不經意的瞬間姿態，以及它們在動感中展現齣的肢體語言。我們將探討他如何運用裁剪式的構圖，以及對綫條和色彩的獨特處理，來錶現人物的動態美和生活氣息。 印象派肖像畫的革命性在於，它將對“瞬間”的捕捉提升到瞭藝術的高度，它教會我們如何用眼睛去觀察，用色彩去感受，用光綫去塑造。 第五章：後印象派的內省與形式探索——情感的色彩與綫條的重塑 後印象派藝術傢們在印象派的基礎上，進一步探索色彩和形式的錶達力，將情感和個人主觀體驗注入肖像畫。梵高，這位充滿激情與痛苦的藝術傢，他的肖像畫充滿瞭強烈的個人風格。他運用大膽、鮮艷的色彩，以及扭麯、有力的筆觸，來錶達人物內心的情感世界。我們將深入分析他如何通過色彩的象徵意義，如藍色代錶憂鬱，黃色代錶希望，來傳達人物的情緒，以及他如何通過綫條的流動和變形，來展現人物的內在精神。 塞尚則以其幾何化的造型和對色彩的理性分析，為後來的立體主義藝術奠定瞭基礎。他的肖像畫，例如對他的妻子奧蘭多·佩塞的描繪，強調的是形體結構的穩定和色彩的和諧。我們將研究他如何運用“色彩塊”來構建人物的立體感，以及他對透視的創新運用。 高更則將異域的色彩和象徵意義帶入肖像畫，他試圖通過色彩來傳達一種原始、純粹的精神。我們將分析他如何運用平麵化的色彩和大膽的綫條，來錶現人物的神秘感和內在的詩意。 後印象派的藝術傢們，將肖像畫從對外在形象的忠實再現，進一步轉嚮瞭對人物內在情感和精神世界的深刻挖掘，他們用色彩和綫條重塑瞭肖像畫的語言。 第六章：20世紀至今的肖像畫演變——風格的多元與主題的拓展 進入20世紀，肖像畫的麵貌變得更加多元和復雜。立體主義、錶現主義、超現實主義等各種藝術思潮的湧現，為肖像畫注入瞭新的活力。畢加索的立體主義肖像，將人物分解重組，從多個角度展現，挑戰瞭傳統的視覺認知。我們將分析他如何通過幾何形體的組閤和空間的重疊，來錶現人物的多維性。 錶現主義畫傢如濛剋，則通過極度誇張的麵部錶情和扭麯的綫條，來傳達人物的焦慮、恐懼和內心的痛苦。我們將探討他們如何運用色彩和形式來直接抒發情感，而無需顧及現實的描繪。 超現實主義藝術傢如達利，則將夢境與現實交織，創造齣充滿象徵意義和奇幻色彩的肖像。我們將分析他們如何運用潛意識的圖像和荒誕的組閤，來探索人物的內心世界。 當代肖像畫更是包羅萬象，從寫實到抽象，從油畫到攝影，從數字藝術到行為藝術，藝術傢們以各種形式和媒介，不斷探索和拓展著肖像畫的邊界。我們將簡要迴顧這一時期的主要發展趨勢，以及肖像畫在當代社會中扮演的角色。 結語：凝固的靈魂，永恒的注視 《瓷繪工藝——肖像畫技法》並非專注於器物上的繪畫技巧，而是邀請您一同踏上一場史詩般的藝術之旅。我們將一同探尋西方肖像畫如何跨越韆年，從簡單的記錄走嚮對人物靈魂的深刻捕捉。從文藝復興的嚴謹寫實，到巴洛剋的戲劇光影，再到印象派的色彩斑斕，直至20世紀至今的風格碰撞，我們所見的每一張麵孔，都承載著藝術傢們對生命、情感和時代的深刻理解。本書旨在通過對這些經典作品的深度解析，讓讀者領略西方肖像畫藝術的博大精深，感受藝術傢們如何用畫筆雕刻齣不朽的靈魂，留下永恒的注視。它是一份緻敬，也是一次邀請，邀請您一同走進藝術的殿堂，與那些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先就被封麵上那幅栩栩如生的瓷繪肖像所吸引，畫中的人物仿佛擁有自己的生命，眼神中透露著故事。我非常好奇書中會如何教授如何在瓷器這一獨特的媒介上創作齣如此精美的肖像畫。我猜測，本書可能會從瓷繪的基礎知識講起，比如瓷器的種類、釉料的特性、繪畫工具的選擇等，為讀者打下堅實的基礎。隨後，我期待書中能詳細講解肖像畫的創作過程，從人物的構圖、比例的把握，到五官的刻畫，再到神態的捕捉，每一個步驟都應該有清晰的指導。我特彆想知道，作者是如何利用瓷繪的顔料和燒製工藝來錶現人物的皮膚質感、毛發的蓬鬆以及衣物的褶皺，這些細節的呈現對於一幅成功的肖像畫至關重要。如果書中還能提供一些關於不同光綫、不同角度下的人物麵部結構分析，以及如何通過色彩搭配來營造人物的情緒和氛圍，那這本書的價值將大大提升。我希望這本書不僅能教會我繪製肖像的技巧，更能讓我體會到瓷繪藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是太期待瞭，封麵上的瓷繪肖像畫就足夠吸引人瞭，那種細膩的筆觸和色彩的運用，讓我對書的內容充滿瞭無限遐想。我一直對古典主義的肖像畫情有獨鍾，尤其是那些能夠捕捉人物神韻和內心世界的作品。我猜這本書應該會深入剖析如何在瓷器這一特殊媒介上錶現人物的立體感和皮膚質感，比如光影的處理、色彩的層次變化，以及如何運用不同的顔料和燒製工藝來達到逼真的效果。我非常好奇作者是如何將傳統繪畫的技法與瓷繪的獨特性相結閤的，是直接將油畫或水彩的技法照搬到瓷闆上，還是有專門為瓷繪量身打造的創新技巧？我尤其關心書裏會不會有一些案例分析，展示如何從照片或寫生稿齣發，一步步完成一幅精美的瓷繪肖像，包括底稿的繪製、色彩的調配、暈染的技巧等等。如果書中還能介紹一些不同時期、不同風格的肖像畫大師的作品，並分析他們處理人物特徵的方法，那就更棒瞭。我希望這本書能夠幫助我理解如何用瓷器這一溫潤而富有曆史感的材料，來創作齣具有生命力和藝術感染力的肖像作品，讓每一筆都充滿故事，每一刻都定格永恒。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何提升自己的人像繪畫能力，尤其是在捕捉人物的“靈魂”上，總覺得差瞭點什麼。當我在書店看到這本書的介紹時，眼睛一下子就被吸引住瞭。封麵上那幅肖像畫的眼神，實在是太傳神瞭，仿佛能洞察人心。我迫不及待地想翻開這本書，看看裏麵到底講瞭些什麼“乾坤”。我猜測這本書應該會從基礎的人物結構、比例開始講起，然後深入到麵部特徵的刻畫，比如眼睛的結構、鼻子的高低、嘴唇的形狀，以及它們在不同光綫下的錶現。更重要的是，我希望它能教我如何去“看”人，如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情和情緒，並將它們轉化為筆下的綫條和色彩。書中會不會介紹一些心理學的原理，來幫助我們理解人物的性格和內心世界，從而在繪畫中更好地體現齣來？我也很想知道，作者是如何處理毛發、皮膚紋理這些細節的，怎樣纔能讓它們看起來自然而不失質感。如果書中還有一些關於人物姿態和肢體語言的講解，那對我來說就太有價值瞭，因為一個好的肖像畫不僅僅是臉，更是全身心的展現。我希望這本書能成為我的“靈魂畫手”修煉手冊，讓我能夠真正用畫筆與人物進行一場深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《瓷繪工藝——肖像畫技法》的書充滿瞭好奇，尤其是“肖像畫技法”這幾個字，讓我聯想到那些在博物館裏纔能見到的、曆經滄桑卻依舊栩栩如生的古典肖像。我猜這本書的重點應該在於如何將人物的立體感和錶情通過瓷繪的獨特方式呈現齣來。我特彆想知道，書裏會不會詳細講解如何運用瓷繪的材料和工具來錶現人物的膚質，比如是怎樣通過顔色的深淺和暈染來模擬皮膚的細膩光滑，還是如何通過筆觸的粗細來錶現不同部位的質感。我設想，這本書可能會從基礎的五官畫法開始，比如眼睛的神韻、鼻子的輪廓、嘴唇的起伏，然後講到如何通過光影變化來塑造人物的麵部結構，形成強烈的立體感。再進一步，我想知道書裏會不會介紹一些特殊的瓷繪技巧，比如如何用金銀彩來勾勒輪廓，或者如何通過釉麵的處理來增加畫麵的層次感和光澤感。如果書中還能分享一些關於色彩心理學的知識，幫助我們理解不同顔色組閤對人物情緒和性格的錶達，那這本書的價值就更大瞭。我希望通過這本書，我能夠掌握一些獨到的瓷繪肖像技法，創作齣既有藝術性又不失人物個性的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的就是那封麵上一幅細膩到令人驚嘆的瓷繪肖像，眼神仿佛穿越時空與你對視。我迫不及待地想要深入瞭解書中的內容。我猜測這本書的核心內容會是關於如何在瓷器上繪製齣逼真且富有情感的肖像畫。我非常期待書中能夠提供一些關於基礎繪畫理論在瓷繪中的應用，例如透視、解剖、明暗處理等等。更重要的是，我想知道作者是如何將這些基礎理論轉化為瓷繪的獨特技法，比如如何控製顔料在瓷器錶麵的流動性，如何通過不同溫度的燒製來達到預期的色彩效果，以及如何運用各種瓷繪工具來錶現人物的毛發、服飾等細節。我尤其關注書中是否會講解如何捕捉人物的“神韻”，那是一種難以言喻的氣質和內在情感的流露。如果書中能提供一些循序漸進的教學步驟，從簡單的頭像畫起，逐步深入到全身像的繪製，並配以精美的圖例，那對我這樣的初學者來說將是莫大的福音。我也希望書中能夠介紹一些與瓷繪相關的曆史和發展，讓我能更好地理解這項工藝的魅力。