花藝設計原理 9787530491850 【德】葛雷歐·洛許-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【德】葛雷歐·洛許 著

圖書標籤:

• 花藝設計
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• 葛雷歐·洛許
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店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530491850

商品編碼：29750215746

包裝：精裝

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：花藝設計原理

定價：298.00元

作者：【德】葛雷歐·洛許

齣版社：北京科學技術齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787530491850

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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▼西方架構花藝設計理論奠基之作；

▼架構之父，世界*有影響力花藝大師葛雷歐·洛許首部中文版譯作；

▼花藝設計師走嚮專業化的*本書；

▼西方花藝學校專業基礎教材；

▼西方花藝設計師工具書。

內容提要

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《花藝設計原理》是葛雷歐大師的開山經典之作，也是花藝設計領域一部具有裏程碑意義的著作，迄今一直是西方花藝設計領域*的專業基礎教材，也是國外花藝設計師的專業指導書。其*貢獻在於係統完整地構建瞭西方花藝設計的整體框架，並在該框架下對花藝設計基礎概念進行瞭全麵而清晰的界定，同時藉助經典的花藝設計案例解構瞭花藝設計理論在實踐中的具體運用。

無論你是初涉花藝領域，還是從業多年的花藝師，本書都是不容錯過的經典之作，從中不僅可以汲取花藝設計領域中理性、規律性的成分，而且能領略並學習到大師嚴謹、清晰、係統的設計思路。

目錄

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無

作者介紹

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葛雷歐?洛許，德國人，世界花藝大師，“架構之父”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國傢、100多座城市開展教學與錶演，其間也與中國結下瞭十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。

葛雷歐在國際花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上具影響力花藝大師。其將建築學上的“架構”理念藉鑒到花藝設計中，開創瞭架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構、社會元素、流行趨勢及花藝師的個性特點融入驚艷的花藝設計作品中。

創作理念：褪去色彩的修飾，用簡潔的方式錶現架構帶來的驚喜。

文摘

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序言

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無

《色彩的詩篇：當代花藝色彩理論與實踐》 內容簡介： 這是一本深度探索花藝色彩藝術的專著，旨在為花藝愛好者、專業設計師以及對色彩學感興趣的讀者提供一套係統、前沿的理論框架與實踐指導。本書並非簡單的色彩搭配指南，而是從美學、心理學、自然科學等多維度切入，解構色彩在花藝設計中的本質作用，挖掘其無限的可能性，並引導讀者掌握運用色彩創造卓越花藝作品的精妙技藝。 第一章：色彩的感知與心理 本章首先從科學的角度剖析人類感知色彩的機製，包括光的物理性質、人眼對色彩的接收與大腦的解讀過程。在此基礎上，深入探討色彩的心理學效應，如不同顔色對情緒、氛圍、甚至生理狀態的影響。例如，紅色與能量、激情相聯係，藍色則帶來寜靜、沉思，黃色傳遞快樂與希望，而綠色象徵自然、和諧。本書將結閤心理學研究成果，闡釋這些普遍的色彩心理學原理在花藝設計中如何被巧妙運用，以喚起觀者特定的情感共鳴，或營造特定的空間氛圍。我們會探討色彩的聯覺現象，以及如何通過色彩組閤引導觀者的視覺動綫，從而增強花藝作品的敘事性和感染力。此外，色彩的文化意涵與象徵意義也將得到詳盡的闡述，因為不同的文化背景下，對同一色彩的理解和情感投射可能存在顯著差異，而理解這些差異對於創作具有普適性或特定文化指嚮性的花藝作品至關重要。 第二章：色彩的基本理論與和諧 本章將係統梳理花藝設計中至關重要的色彩基本理論，包括色相、飽和度（純度）和明度（亮度）這三個核心要素，並深入講解它們之間的相互關係。我們將詳細介紹互補色、鄰近色、三等分色等經典的色彩搭配原理，並通過豐富的實例分析，展示如何在花藝實踐中靈活運用這些理論。例如，互補色的碰撞可以創造齣強烈的視覺衝擊力，適用於需要突齣重點或錶達強烈情感的設計；鄰近色的組閤則能營造齣柔和、統一的視覺效果，適閤錶現寜靜、雅緻的風格。本書還將引入更高級的色彩理論，如色彩的冷暖對比、麵積對比、純度對比等，並解釋這些對比如何在花藝作品中産生微妙而強大的視覺效果。理論講解將結閤大量的花藝作品圖片，直觀地展示色彩理論的實際應用，幫助讀者建立起對色彩和諧的直觀感受和深刻理解。 第三章：色彩在花藝設計中的應用策略 本章將重點放在色彩在花藝設計中的具體應用策略，從構圖、情感錶達、風格塑造等多個層麵進行深入剖析。 色彩的情感錶達： 詳細闡述如何通過選擇和組閤特定的色彩來傳遞設計師的情感意圖，以及如何營造不同的情緒氛圍。例如，婚禮花藝中，白色、粉色、淡紫色常用於營造浪漫、純潔的氛圍；葬禮花藝則可能傾嚮於使用白色、紫色、綠色，以錶達哀思與祝福。本書將提供大量針對不同場閤、不同主題的花藝設計案例，分析其色彩運用的巧妙之處。 色彩的構圖與平衡： 探討色彩如何在花藝作品的構圖中發揮重要作用，包括如何利用色彩的明暗、冷暖、純度來引導觀者的視綫，創造視覺焦點，以及如何實現色彩的平衡與統一。我們會分析主色調、輔助色、點綴色的運用方法，以及如何通過色彩的分布來影響作品的整體感覺，使其更具動感或穩定性。 色彩的風格塑造： 分析不同花藝風格（如現代簡約、古典浪漫、田園自然、異域風情等）在色彩運用上的典型特徵，並指導讀者如何根據設計需求和個人偏好，確立並運用具有辨識度的色彩語言來塑造獨特的花藝風格。例如，極簡風格可能偏愛單色或對比強烈的兩色搭配，而波西米亞風格則可能大膽運用豐富、跳躍的色彩組閤。 色彩的材質與質感： 深入研究不同花材、葉材、以及輔助材料（如絲帶、花器）的天然色彩和質感，以及它們如何相互影響，共同構成作品的整體色彩視覺效果。我們將探討如何通過材質的對比和協調來豐富色彩的錶現力，例如，光滑的緞帶與粗糙的麻繩，啞光的葉片與閃亮的金屬配件，它們本身就帶有獨特的色彩屬性，與花材色彩的結閤將産生意想不到的化學反應。 第四章：當代錶象與創新色彩組閤 本章將超越傳統的色彩搭配範疇，聚焦於當代花藝設計中湧現齣的新穎色彩理念與創新實踐。我們將探討如何從自然界、藝術史、時尚潮流、甚至當代社會文化現象中汲取靈感，創造齣更具個性和藝術性的色彩組閤。 從自然中汲取靈感： 深入分析大自然中令人驚嘆的色彩現象，如日齣日落的漸變色、雨後彩虹的絢爛、沙漠植物的奇特色彩、深海生物的神秘光澤等，並指導讀者如何將這些自然靈感轉化為花藝設計中的獨特色彩方案。 跨界藝術的色彩對話： 探討繪畫、雕塑、建築、攝影、時尚等其他藝術領域的色彩理論和實踐，以及它們如何為花藝色彩設計提供新的視角和思路。例如，如何藉鑒印象派畫傢的色彩運用，或從當代時尚秀場的色彩趨勢中獲得啓發。 情感化與敘事性色彩： 強調色彩在講述故事、傳達抽象概念、引發情感共鳴方麵的潛力。我們將介紹如何通過色彩的“意象化”運用，讓花藝作品不僅僅是美的呈現，更能承載深層含義和個人情感。 打破常規的實驗性色彩： 鼓勵讀者嘗試意想不到的色彩搭配，挑戰傳統觀念，探索色彩的無限可能。我們將提供一些前衛、實驗性的案例，展示如何通過大膽的色彩運用，創作齣具有顛覆性和話題性的花藝作品。 第五章：色彩與光影的互動 本章將深入探討色彩與光影在花藝設計中的互動關係。光是色彩的載體，光影的變化能夠極大地影響色彩的呈現效果。 光照對色彩的影響： 分析不同光源（自然光、白熾燈、熒光燈、LED燈等）對花材色彩的影響，以及如何在設計時考慮到光源的色溫和顯色指數。 色彩的明暗與體積感： 探討如何利用色彩的明暗對比來塑造花藝作品的立體感和空間感，例如，深色花材用於強調輪廓，淺色花材用於突齣主體。 光影的戲劇性錶現： 教授讀者如何利用光影的明暗變化，為花藝作品增添戲劇性和藝術感染力，創造齣動態的美感。例如，通過側光或逆光來勾勒花材的輪廓，或利用陰影來營造神秘、深邃的氛圍。 第六章：色彩管理與可持續性 本章將從更宏觀的視角，探討色彩在花藝設計中的管理與可持續性問題。 色彩趨勢的預測與運用： 分析當前及未來花藝色彩設計的發展趨勢，如潘通色彩機構發布的年度流行色，以及如何將其巧妙地融入到花藝創作中。 色彩的季節性與地域性： 探討如何根據季節、地域的特點選擇恰當的色彩，以更好地體現自然之美和地域文化特色。 可持續的花藝色彩： 強調在色彩選擇和搭配中考慮環境友好的原則，如優先選擇天然、低毒的染料，以及利用植物本身的色彩來減少對人工染色的依賴。 色彩的錶達與溝通： 指導讀者如何通過清晰的色彩錶達，有效地與客戶溝通設計理念，確保最終作品能夠準確傳達預期的信息和情感。 結論： 《色彩的詩篇：當代花藝色彩理論與實踐》並非一本教條式的教科書，而是一本激發靈感的藝術指南。它鼓勵讀者以開放的心態去觀察、去感受、去實踐，在色彩的海洋中自由馳騁，創作齣屬於自己的、充滿生命力的花藝詩篇。通過本書的學習，讀者將不僅能夠掌握運用色彩的精湛技藝，更能深刻理解色彩在花藝設計中的靈魂地位，從而創作齣觸動人心的、具有深遠藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，與其說來自於花藝本身，不如說來自於作者葛雷歐·洛許那獨特而又極具洞察力的視角。他並非僅僅將花藝視為一種裝飾藝術，而是將其提升到瞭哲學的高度，探討瞭自然、生命、以及人類感知之間的微妙聯係。我深以為然的是，他對於“生命力”在花藝作品中所扮演角色的強調。很多時候，我們容易被花材本身的鮮艷色彩和精緻形態所迷惑，而忽略瞭作品本身所傳達齣的那種生生不息的活力。作者通過對不同花材生長習性、姿態錶現的細緻觀察，引導讀者去捕捉和放大這種生命力，使其成為作品的靈魂。他提到的“動態平衡”概念，讓我開始重新審視那些看似靜止的作品。原來，即便是最沉靜的構圖，也蘊含著一股暗流湧動的能量，那是花材本身嚮光、嚮生而長的姿態，是不同材質和肌理之間無聲的對話。閱讀這本書，我感覺自己不再是那個被動接受指導的學生，而是變成瞭一個主動的探索者。我開始嘗試去“讀懂”每一朵花，去理解它們在設計中所扮演的“角色”和“情緒”。這種“讀懂”的過程，讓我對自然的敬畏之心油然而生，也讓我在創作時，多瞭一份敬畏和謹慎。這本書的價值，遠超齣瞭花藝技法的傳授，它是一種生活美學的啓濛，是一種與自然對話的全新方式。

評分☆☆☆☆☆

讀完《花藝設計原理》，我感覺自己對“美”的定義有瞭全新的認識。葛雷歐·洛許先生不僅僅是在教我如何“做”花藝，更是在引導我如何“感受”花藝。他對於“情感錶達”在花藝設計中的作用的闡述，讓我深有感觸。他認為，每一個花藝作品都應該承載著某種情感，或是喜悅、或是寜靜、或是熱情，而設計師的任務就是通過花材的組閤、色彩的搭配，將這種情感恰如其分地傳達給觀者。我過去常常隻關注作品的視覺效果，而忽略瞭它所能引發的情感共鳴。這本書讓我明白，真正優秀的花藝作品，不僅僅是用來“看”的，更是用來“觸碰”心靈的。他關於“敘事性”的探討，更是讓我大開眼界。原來，一個好的花藝作品，可以像一首詩，一個故事，它能夠勾起觀者的迴憶，引發他們的聯想，甚至講述一段無聲的傳奇。我開始嘗試在自己的創作中，去思考我想要錶達的情感，我想要講述的故事，並努力通過花材的選擇和構圖，將它們具象化。這本書的價值，在於它將花藝從一種技藝提升到瞭一種錶達情感、傳遞思想的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是花藝設計的技巧，更是一種全新的生活態度。葛雷歐·洛許先生在《花藝設計原理》中，將花藝設計與“人”緊密地聯係起來。他反復強調，設計最終的目的是為瞭服務於人，是為瞭滿足人們的情感需求，提升人們的生活品質。他對於“功能性”和“美觀性”的結閤的論述，讓我深刻地認識到，一個優秀的花藝作品，既要有令人賞心悅目的外觀，又要在實用性上有所考量。他通過大量的案例，展示瞭如何根據不同的場閤、不同的空間，設計齣既符閤功能需求又兼具美學價值的作品。我尤其欣賞他對於“定製化”和“個性化”的解讀。他認為，每一個客戶，每一個空間，都有其獨特的需求和氣質，而花藝設計師的任務，就是通過深入的溝通和細緻的觀察，去發掘這些獨特性，並將其融入到設計中，創造齣真正屬於那個場閤的完美作品。這本書讓我明白，花藝設計不僅僅是關於花，更是關於人，是關於如何用自然的美，去點綴和升華我們的生活。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本《花藝設計原理》的，當時我正處於對花藝創作感到瓶頸的階段，總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”，缺乏那種能夠觸動人心的力量。讀完這本書，我終於找到瞭原因所在。葛雷歐·洛許先生在書中深刻地剖析瞭“比例”和“尺度”在花藝設計中的重要性。這不僅僅是簡單地指花材的大小和容器的匹配，更是關乎作品整體給人的感受。他提到瞭“黃金分割”在花藝中的應用，讓我茅塞頓開。原來，那些令人感到舒適和諧的設計，並非偶然，而是遵循著某種內在的數學和美學規律。更讓我著迷的是，作者對“節奏”和“韻律”的探討。他將音樂的鏇律感引入到花藝設計中，讓我開始思考如何通過花材的重復、變化、以及留白來營造齣視覺上的流動感和生命力。這就像是為作品譜寫瞭一首無聲的樂章，讓觀者在欣賞時，能夠感受到一種內在的共鳴。書中的案例分析，更是讓我受益匪淺。他不僅僅展示瞭最終的作品，更詳細地闡述瞭設計過程中的每一個思考和取捨，讓我看到瞭一個成熟花藝設計師是如何將理論付諸實踐的。我特彆喜歡他對於“統一性”和“多樣性”之間平衡的論述，這讓我明白，一個優秀的花藝作品，既要有整體的協調性，又要在細節處展現齣個體的魅力。

評分☆☆☆☆☆

第一次讀到葛雷歐·洛許先生的《花藝設計原理》，我被他那種嚴謹而又富有詩意的錶達方式深深吸引。他將花藝設計上升到瞭一個“形式美”的層麵，用極其專業的語言，卻又充滿藝術感染力地闡述瞭構圖、比例、綫條等基本美學原則在花藝中的應用。我尤其被他關於“綫條”的講解所打動。他不僅僅是指花材本身的枝乾形態，更是指作品整體的走嚮、節奏和力量感。他用“動綫”、“支撐”、“引導”等概念，讓我看到瞭綫條在花藝作品中扮演的至關重要的角色。原來，那些看似隨意的花枝，其實都遵循著某種內在的“生命綫條”，而設計師的任務，就是去發現、去放大、去引導這些綫條，使其成為作品的靈魂。書中的插圖，很多都采用瞭黑白或者極簡的色彩，更加突齣瞭綫條的美感，讓我能夠更加純粹地去體會和學習。這本書讓我明白，花藝設計不僅僅是色彩和形態的堆砌，更是一種對空間、對結構、對內在秩序的深刻把握，是一種對“形式美”的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要慢慢品味的經典之作。葛雷歐·洛許先生在《花藝設計原理》中，以一種極其精煉而又不失溫情的筆觸，勾勒齣瞭花藝設計的宏觀圖景。我尤其被他關於“季節性”在花藝中的應用所吸引。他不僅僅是將季節僅僅視為一種時間概念，更是將其上升到一種“生命周期”的哲學思考。他強調，不同的季節，有著不同的自然韻律和色彩基調，而優秀的花藝設計，應該順應這種自然規律，去捕捉和體現各個季節的獨特之美。他分享的關於如何利用當季花材，營造齣富有季節感的作品的技巧，對我來說是顛覆性的。我過去常常是看中什麼花材就用什麼花材，而忽略瞭它們是否符閤當前的季節氛圍。這本書讓我意識到，花藝設計與自然息息相關，是與自然對話的過程。通過理解和運用季節的元素，我的作品纔能夠真正地“活”起來，纔能夠與環境産生更深的連接。書中的圖片，不僅僅是美學上的享受，更是承載著作者對於自然萬物深刻的理解和尊重，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說是一場思維的盛宴。葛雷歐·洛許先生以一種非常係統而又富有邏輯性的方式，構建瞭他的花藝設計理論體係。我尤其欣賞他對於“對比”和“調和”的精闢論述。他不是簡單地告訴你“要用不同的花材”，而是深入分析瞭色彩對比、形態對比、質感對比等各種對比方式如何能夠增強作品的錶現力，又如何在對比中保持整體的和諧。這種辯證的思維方式，讓我對花藝設計有瞭更深層次的理解。他提到，太多的對比會讓作品顯得雜亂，而太少的對比則會顯得平淡，關鍵在於找到那個微妙的平衡點。這種思考方式，讓我聯想到瞭中國古代哲學中的“陰陽相濟”，在花藝設計中也同樣適用。書中的插圖，每一張都堪稱藝術品，它們不僅展示瞭設計的美感，更是在無聲地訴說著作者的理論。我經常會花很長時間去揣摩每一張圖片的構圖，去分析花材的選擇、排列方式，以及它們是如何共同營造齣一種特定的氛圍。我特彆喜歡他對於“焦點”的運用，如何通過特定的花材或構圖，引導觀者的視綫，使其集中在作品最精彩的部分。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭大師的風範。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《花藝設計原理》的過程，如同走進瞭一個由色彩、形態和光影構築的迷宮，而葛雷歐·洛許先生則像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步解開其中的奧秘。他對於“色彩理論”的解讀，遠超齣瞭我過去對顔色的簡單認知。他不僅僅是羅列冷暖色調、互補色等基礎知識，更是深入探討瞭色彩如何影響人的情緒，如何營造特定的氛圍，以及如何在作品中通過色彩的搭配來達到視覺上的平衡和衝擊。我尤其被他關於“漸變色”和“同色係”運用的講解所打動，這些精妙的手法，讓原本可能顯得單調的色彩組閤，瞬間充滿瞭層次感和生命力。他提齣的“色彩故事”的概念，更是讓我眼前一亮。原來，每一組色彩的搭配，都可能在觀者心中訴說著一段無聲的故事，傳遞著某種特定的情感信息。這本書讓我明白，色彩不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的，它擁有強大的力量，能夠直接觸及人的靈魂。通過對書中案例的反復揣摩，我開始更加審慎地對待色彩的選擇，並嘗試去用色彩“繪畫”我的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以一個讀者的口吻，為您創作10段關於《花藝設計原理 9787530491850 【德】葛雷歐·洛許-RT》的詳細圖書評價，每段不少於300字，風格各異，並且不包含任何提示信息，確保內容自然且富有深度。 --- 翻開這本《花藝設計原理》，我最初的期待更多是關於色彩的碰撞、形態的組閤，是那些能瞬間點亮空間的視覺衝擊。然而，隨著一頁頁的深入，我纔漸漸意識到，這本書所探討的“原理”遠比我設想的要深刻得多。它並非簡單地羅列“好看”的花藝作品，而是像一個溫和的引導者，帶領我一層層剝開那些令人驚艷的設計背後隱藏的邏輯。我尤其被作者對於“形式”和“空間”關係的闡述所吸引。他不僅僅是在談論花朵和葉片的形狀，更是在討論它們如何在三維空間中互相作用，如何在有限的容器或環境中創造齣無限的可能性。作者反復強調的“負空間”概念，對我來說是顛覆性的。過去我總想著如何填滿，如何讓作品看起來“豐盛”，但葛雷歐·洛許卻指齣，留白、呼吸的空間同樣是構成美感不可或缺的一部分。這種思考方式，不僅適用於花藝，也讓我聯想到瞭許多其他的設計領域，甚至是生活的態度。書中那些精美的插圖，不僅僅是展示品，更像是作者繪製的教學圖，配閤文字講解，使得抽象的概念變得觸手可及。我花瞭很長時間去臨摹和體會其中一些構圖，試圖將理論轉化為實踐。總而言之，這是一本需要靜下心來，反復品味的著作，它給予我的不隻是技能上的提升，更是對設計本質的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，是關於“創新”與“傳承”的辯證關係。葛雷歐·洛許先生在書中並非一味地推崇顛覆性的創新，而是強調在尊重傳統花藝美學的基礎上，注入新的思想和理念。他對於“經典”的解讀，讓我看到瞭曆史的厚重感在現代設計中的價值。他提醒我們，許多看似陳舊的技法和構圖，其實蘊含著曆經時間考驗的智慧，我們不應該輕易拋棄，而是應該去理解其精髓，並在此基礎上進行改良和發展。尤其讓我印象深刻的是，他關於“東方美學”與“西方美學”融閤的探討。書中穿插的一些案例，展現瞭如何將不同文化背景下的設計元素巧妙地結閤起來，創造齣既有國際視野又不失獨特韻味的嶄新作品。這讓我明白，真正的創新，並非憑空創造，而是在繼承和藉鑒中，找到屬於自己的突破口。我之前總覺得，想要做齣獨特的設計，就必須完全顛覆前人，但這本書讓我意識到，這是一種狹隘的理解。通過對這本書的學習，我開始更加審慎地對待每一次的創作，既不盲目模仿，也不魯莽創新，而是力求在傳統與現代之間，找到那個最恰當的平衡點。