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店铺： 恒源图书专营店

出版社： 中华工商联合出版社

ISBN：9787515815855

商品编码：29750363067

开本：16开

出版时间：2016-06-01

书名:绘画收藏与鉴赏

定价：360.00元

作者:中华工商联合出版社

出版社：刘心亮，刘亚谏著

出版日期：2016年6月1日

ISBN：9787515815855

《东方画境：中国历代绘画精华赏析》 一、 概述 《东方画境：中国历代绘画精华赏析》是一部集学术性、鉴赏性与艺术性于一体的中国绘画史画册。全书共两卷，采用精装形式，以高清彩图形式呈现了中国绘画自远古至近现代的辉煌历程。本书旨在为广大艺术爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个系统、深入了解中国绘画艺术的窗口。全书内容涵盖了绘画理论、流派发展、重要画家及其代表作品、鉴定辨伪以及收藏鉴赏等多个维度，力求在有限的篇幅内展现中国绘画艺术博大精深的魅力。 二、 内容详述 卷一：溯古寻源，丹青传世——中国绘画史溯源与高峰 本卷着重于梳理中国绘画的早期发展脉络，并重点呈现各历史时期的艺术高峰。 第一章：远古回响与萌芽（史前至汉代） 史前与早期岩画： 追溯人类最早的视觉表达，解读岩画中蕴含的神秘符号和原始意象，探讨其与早期宗教信仰、狩猎生活及社会形态的关联。 帛画与漆画： 介绍湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，分析其精湛的线条和色彩运用，解读画中表现的生死观、神仙世界等主题。同时，探讨漆画在汉代的发展及其在墓葬、器物装饰中的地位。 汉代画像石与画像砖： 深入分析汉代画像石、画像砖上的绘画内容，包括历史故事、神话传说、日常生活场景等，揭示汉代社会生活的方方面面以及当时人们的精神世界。重点介绍其叙事性、写实性以及独特的艺术风格。 魏晋风骨： 介绍顾恺之《洛神赋图》等传世名作，分析其“以形写神”的艺术理念，解读其在中国绘画史上的开创性意义。探讨魏晋时期玄学思潮对绘画艺术的影响，以及人物画在此时期的发展。 第二章：盛世风华，各领风骚（唐宋时期） 唐代绘画的辉煌： 人物画大家： 重点介绍阎立本、吴道子、张萱、周昉等唐代大家，赏析其作品如《步辇图》、《送子天王图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等，分析其在人物造型、线条运用、色彩表现及情感刻画方面的杰出成就。探讨唐代人物画的写实性、程式化以及宫廷画、宗教画的发展。 山水画的崛起： 介绍李思训、王维等山水画先驱，分析其“金碧山水”和“水墨山水”的风格特点，探讨山水画从“象形”到“写意”的初步转变，以及对后世山水画发展的深远影响。 花鸟画的萌发： 提及唐代花鸟画的早期探索，介绍薛稷等画家，分析其在描绘自然界景物方面的初步尝试。 宋代绘画的精粹： 山水画的成熟与高峰： 详细介绍范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等宋代山水画大家，赏析《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》、《清明上河图》等标志性作品，深入剖析宋代山水画在构图、笔墨、意境营造方面的极致追求。探讨“三远法”的运用、士大夫画的兴起以及宋代宫廷画院的制度。 花鸟画的繁荣： 重点介绍赵佶（宋徽宗）、崔白、林椿、黄荃等花鸟画名家，赏析其工笔写意兼备的画作，分析其对自然物象细致入微的观察和表现，以及花鸟画在吉祥寓意、装饰性等方面的拓展。 人物画的新发展： 介绍宋代纪实性人物画的成就，如《清明上河图》中的人物群像，以及苏轼、文同等文人画家的肖像画尝试。 第三章：意境悠远，笔墨生姿（元明清时期） 元代画坛的革新： 文人画的崛起： 深入探讨元代文人画的兴盛，重点介绍赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”，赏析其山水画作品，分析其笔墨情趣、个人风格以及对“逸气”的追求。探讨元代绘画在继承宋代传统基础上的创新与变革。 青绿山水与浙派： 提及元代部分画家对青绿山水的继承，以及浙派绘画的发展特点。 明代绘画的多样性： 院体画的传承与发展： 介绍明代宫廷画院，如戴进、唐寅、仇英等浙派及后期画家，赏析其作品，分析其在继承前代技法基础上的创新。 吴门画派的辉煌： 重点介绍唐寅、文徵明、沈周、祝允明等吴门四家，赏析其山水、人物、花鸟画作品，解读其温润细腻的画风和文人雅趣。 晚明绘画的变革： 介绍徐渭、陈淳等写意花鸟画大师，分析其大写意风格的开创性，以及董其昌等书画理论家对绘画观念的影响。 清代绘画的承转与融合： “四王”的继承与发展： 介绍王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“清初四王”，分析其在摹古、集大成方面的贡献，以及山水画的理论建树。 扬州八怪的异军突起： 详细介绍金农、郑燮、罗聘、李鱓等“扬州八怪”，赏析其风格独特的花鸟、山水、人物画，解读其反传统、追求个性的艺术精神。 海派的兴起： 介绍海上画派，如任熊、任薰、虚谷、吴昌硕等，分析其融合中西、题材广泛、风格新颖的特点，预示着中国画向现代转型。 卷二：名家风采，妙笔生花——近现代名家画作精选与鉴赏 本卷聚焦近现代中国绘画大师，通过精选的代表作品，展现中国画在新的历史时期所取得的成就和发展。 第四章：时代的潮声，艺术的革新（近现代绘画） 海派及江南画派的承续与发展： 吴昌硕： 深入分析其“诗书画印”四绝的艺术造诣，赏析其苍劲浑厚的缶庐画风，探讨其如何将金石碑学融入绘画，以及对后世的影响。 虚谷： 介绍其“如鱼得水”的写意花鸟，分析其奇崛的构图和独特的笔墨趣味。 任伯年： 重点赏析其海派画风的代表作，分析其在人物、花鸟、山水上的成就，特别是其色彩运用和海派精神的融合。 海派之后的艺术探索： 齐白石： 详细介绍其“衰年变法”后的艺术风格，赏析其“红花墨叶”式的花鸟画、虾蟹图以及山水人物画，解读其朴拙、写意、充满生活气息的艺术魅力。 徐悲鸿： 关注其“融合中西”的绘画理念，赏析其素描、油画及中国画作品，分析其如何将写实主义引入中国画坛，以及对美术教育的贡献。 张大千： 介绍其早期的青绿山水，泼墨泼彩的创新，以及晚年的工笔重彩，展现其艺术风格的多样性和高超的技艺。 黄宾虹： 深入探讨其“黑、密、厚、重”的山水画风格，分析其“积墨”技法，以及对中国山水画意境的独特理解。 傅抱石： 赏析其雄浑奔放的山水画，特别是其“抱石皴”的运用，以及对历史题材的独特表现。 李可染： 重点介绍其“逆光山水”和写生作品，分析其坚实的笔墨功底和对中国山水精神的传承。 潘天寿： 赏析其雄强奇崛的大写意花鸟和山水画，分析其独特的构图和笔墨语言。 林风眠： 介绍其“中西融合”的独特风格，赏析其融合东西方绘画元素的人物、风景、静物作品，以及其对色彩和造型的创新。 其他重要近现代画家： 简要介绍关山月、黎雄才、朱屺瞻、陈半丁、何香凝等，展现不同地域、不同风格的近现代中国画发展图景。 第五章：鉴赏之道，慧眼识珠——中国艺术品收藏与鉴定辨伪 中国绘画艺术的价值体系： 探讨艺术品的市场价值、学术价值、历史价值、文化价值等多元构成。 绘画的材质与工艺： 介绍宣纸、绢、墨、颜料等绘画材料的特性，以及不同时期、不同流派的绘画工艺特点。 名家画作的风格特征： 总结不同时期、不同大师的笔墨语言、构图方式、设色特点、签名印章等，为读者提供鉴赏的切入点。 鉴定辨伪的基本方法： 笔墨纸绢的辨识： 从材料、质地、年代特征等方面进行分析。 风格技法的比较： 对比真迹与伪作的笔墨、构图、设色等差异。 款识印章的考证： 辨别签名、印章的真伪、时代特征。 历史传承的追溯： 通过著录、展览、流传有序等信息进行佐证。 伪作的常见手法： 分析仿冒、代笔、拼凑等作伪手段。 收藏的策略与建议： 市场趋势分析： 探讨当前中国画收藏的市场热点与发展方向。 风险评估与控制： 强调审慎投资，避免盲目跟风。 保养与维护： 提供艺术品保存的基本常识，确保作品的完好。 建立个人收藏体系： 鼓励读者根据自身喜好和能力，有针对性地进行收藏。 三、 艺术特色与价值 《东方画境：中国历代绘画精华赏析》以其精美的图版、严谨的学术考证和通俗易懂的语言，为读者呈现了一场视觉与文化的盛宴。 图文并茂，视觉冲击力强： 全书精选了大量高清、色彩还原度高的画作彩图，让读者能够近距离感受大师们的笔墨神韵和色彩魅力。 体系完整，脉络清晰： 按照中国绘画史的时间顺序，系统梳理了各历史时期的代表画家、流派和作品，使读者对中国绘画的整体发展有清晰的认识。 内容翔实，解读深入： 不仅展示了画作本身，还深入剖析了作品的创作背景、艺术手法、风格特点及其历史意义，为读者提供深层次的理解。 理论与实践结合： 将绘画史理论与具体的作品鉴赏相结合，并辅以鉴定辨伪和收藏鉴赏的实用知识，使本书既具学术价值，又具实践指导意义。 传承与创新并重： 既强调了中国绘画的传统精神和文化内涵，也关注了近现代绘画的改革与发展，展现了中国绘画艺术的生命力。 四、 目标读者 本书适合所有对中国绘画艺术感兴趣的读者，包括： 艺术院校学生及教师： 作为重要的学习和研究参考资料。 艺术品收藏家及爱好者： 提供鉴赏、收藏和投资的重要依据。 文化研究者及历史学者： 深入了解中国传统文化和艺术史的重要文本。 对中国传统文化感兴趣的普通读者： 领略中国绘画艺术的独特魅力，丰富精神文化生活。 《东方画境：中国历代绘画精华赏析》是一部集大成之作，它不仅是展现中国绘画艺术辉煌成就的画册，更是一部引导读者走进中国绘画世界、领悟东方美学精髓的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和装帧都很有质感，全两册的厚度也暗示了内容的丰富性。我之所以会被吸引，是因为它包含了“收藏与鉴赏”以及“鉴定辨伪”这些实用的内容。我一直对艺术品收藏充满好奇，但又缺乏专业的知识，常常感到无从下手。这本书就像一个“入门指导手册”，它用生动形象的语言，为我讲解了如何去欣赏一幅画，如何去理解画家所要表达的情感和意境。更重要的是，“鉴定辨伪”的部分，让我了解到了许多不为人知的鉴定技巧。我曾几何时，看到一些拍卖会上的天价画作，总是半信半疑，觉得这些价值是如何评估出来的？这本书就给了我一个答案，它教我如何去观察画面的细节，如何去辨别画家的笔触，甚至如何去分析颜料的成分。这种深入的讲解，让我对中国艺术品有了更深刻的认识，也让我对未来自己的收藏之路有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这套书的设计和质感都非常出色，精装全两册，拿在手里有一种沉甸甸的庄重感。我最喜欢的是它“绘画收藏与鉴赏”的定位，因为它不仅仅是展示名画，更是教授我们如何去欣赏，如何去理解，如何去收藏。尤其是“鉴定辨伪”的部分，让我觉得物超所值。我一直对艺术品的世界充满好奇，但又担心自己会被假冒伪劣的产品所欺骗。这本书就像一个经验丰富的“老行家”，为我们揭示了许多不为人知的鉴定秘诀，例如如何从笔触的细腻程度、色彩的运用是否符合时代特征、构图的比例是否协调等方面来判断作品的真伪。它让我明白，艺术品的价值，不仅仅在于其艺术性，更在于其历史性和稀缺性。这本书的价值，远不止于它所呈现的精美图画，更在于它赋予了我一种审慎的眼光和鉴赏的智慧，让我能够更自信地去探索艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，全两册精装的版式，让整套书显得格外厚重且有分量。我尤其看重的是它“绘画收藏与鉴赏”的定位，这意味着它不仅仅是一本画册，更是一本指导我们如何去理解和珍藏艺术品的宝典。书中关于“鉴定辨伪”的内容，更是让我爱不释手。我一直觉得，艺术品市场鱼龙混杂，对于我们普通爱好者来说，如何分辨真伪是一件非常困难的事情。这本书就好像一位经验丰富的“老师傅”，用生动易懂的语言，为我们讲解了如何从笔触的精细程度、色彩的运用是否得当、画面的构图是否符合传统规矩，甚至是一些非常细微的细节，来判断一幅作品的真伪。这让我明白，鉴定艺术品是一门综合的学问，需要结合历史、文化、以及丰富的实践经验。这本书的价值，在于它不仅让我们欣赏到了无数珍贵的画作，更重要的是，它教会了我们如何去“读懂”这些画作，如何去辨别它们真正的价值。

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装和设计都非常用心，全两册精装，拿在手里非常有分量，给人一种收藏级别的感觉。我最喜欢的是书中关于“绘画收藏与鉴赏”的论述，它不仅仅是简单地介绍名画，而是从收藏者的角度出发，探讨了如何去理解、去评估、去珍藏一件艺术品。特别是“鉴定辨伪”的部分，让我大开眼界。我一直觉得，艺术品市场水很深，对于普通人来说，很容易被蒙蔽。这本书就提供了一个很好的参考，它通过细致的分析，讲解了如何从笔触、色彩、构图、甚至画家独特的“癖好”来辨别作品的真伪。这让我明白，鉴定不是简单的“看图识字”，而是需要结合历史、文化、以及大量的实践经验。它就像一位经验丰富的“老玩家”，在向我们分享他的心得体会，让我这个初学者受益匪浅。这本书的价值，不仅仅在于它展示了多少名画，更在于它教会了我如何去“看懂”这些名画，如何去“读懂”它们背后的故事和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就透露出一种“大制作”的气息，全两册精装，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛捧着的是一份珍贵的艺术宝藏。我最看重的是它“收藏与鉴赏”的定位，这意味着它不仅仅是图片的堆砌，而是有深度、有内涵的。书中关于“鉴定辨伪”的内容，更是让我眼前一亮。我一直觉得，艺术品的世界充满神秘，尤其是那些价值连城的名画，其背后的真伪鉴别过程，往往充满了惊险与智慧。作者用清晰的语言，结合大量的案例，讲解了如何从画作的细节入手，如用笔的力度、色彩的晕染、线条的勾勒，甚至墨色的浓淡，来判断其是否为原作。这种“庖丁解牛”般的讲解，让我受益匪浅。它不仅让我学会了欣赏画作的美，更让我具备了一种审慎的眼光，不再轻易被表面的华丽所迷惑。对于我这样对中国艺术品充满好奇但又缺乏专业知识的读者来说，这本书就像一位循循善诱的良师益友，引领我进入一个更加广阔和深刻的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画艺术有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的入门知识，常常觉得望画兴叹。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往艺术宝库的大门。它以“彩图版”的形式呈现，让我有机会近距离、高清晰度地欣赏到那些传世名画的细节之美。我尤其喜欢它在介绍历代名画时，并没有采用枯燥的年代顺序，而是将不同时期、不同流派的代表作进行穿插介绍，让我在对比中更能体会到艺术风格的演变和传承。更让我惊喜的是，书中还包含了“鉴定辨伪”的内容，这对于我这样一个普通爱好者来说，简直是福音。我常常会在一些画展或者网络上看到一些精美的画作，但心里总会打个问号，到底是真的还是假的？这本书就给了我一个判断的标准，它详细地讲解了从笔触、色彩、构图到落款、印章等各个方面的鉴定要点，让我从一个“看热闹”的观众，逐渐变成了一个“看门道”的鉴赏者。它让我明白，收藏和鉴赏，不仅仅是拥有，更是一种对历史和文化的尊重与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计大气磅礴，全两册精装的设计更是显得格外珍贵。我被它“绘画收藏与鉴赏”的主题深深吸引，因为我一直认为，艺术品的价值不仅仅在于其物质形态，更在于其背后所承载的历史文化和艺术内涵。书中关于“鉴定辨伪”的内容，更是让我眼前一亮。我曾经在一些博物馆或者画廊参观时，面对着一幅幅精美的画作，心里总是充满了疑问：这些画是真的吗？作者通过细致的讲解，比如从笔触的走向、色彩的层次、构图的章法，甚至是画作纸张和颜料的年代痕迹，来阐述如何判断一幅作品的真伪，让我对艺术品的鉴别有了全新的认识。这不仅仅是一本图册，更像是一堂生动而深刻的艺术鉴定课，它让我从一个被动的欣赏者，转变为一个主动的探索者，去发掘艺术品背后的故事和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种厚重且典雅的感觉，全两册精装的纸质触感也相当不错，拿在手里就觉得沉甸甸的，是对知识的敬畏感油然而生。我特别喜欢它那种“收藏与鉴赏”的定位，不仅仅是简单地罗列名画，而是试图从一个收藏者和鉴赏者的视角去解读这些艺术品。书里关于“辨伪”的部分，虽然我不是专业的鉴定家，但通过作者细致入微的讲解，比如如何从笔触、用色、材料、甚至画框的细节来判断真伪，让我大开眼界。很多时候，我们看到的精美画作，背后可能隐藏着一段跌宕起伏的“寻宝”甚至“斗智斗勇”的故事，而这本书恰恰满足了我们对这些幕后花絮的窥探欲。它不仅仅是视觉的享受，更是一种智力上的挑战和启发。我尤其欣赏它在介绍历代名画时，并没有止步于表面，而是深入挖掘了画家创作的时代背景、社会思潮、以及对后世艺术家的影响，这让一幅幅静态的画作瞬间“活”了起来，充满了历史的厚度和人文的温度。它像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进艺术的殿堂，让我从一个门外汉逐渐变成了对中国艺术品有了初步了解的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧是我首先被吸引住的地方，那种精装的质感，触手可及的细腻，瞬间就提升了阅读的体验。全两册的篇幅也意味着内容的翔实和深度，这一点在我翻阅之后得到了证实。作者在“绘画收藏与鉴赏”这个主题上，下了很大的功夫，不仅仅是把名家名画搬上来，而是深入浅出的讲解了收藏的门道和鉴赏的技巧。我一直觉得，真正理解一幅画，不能只看它的美，更要看它背后的故事，它所承载的文化，以及它在艺术史上的地位。这本书在这方面做得非常出色，它将历代名画、近现代名家名画有机地结合在一起，并通过“鉴定辨伪”这一独特视角，为读者打开了一扇了解中国艺术品价值的窗口。很多时候，我们在电视上或者网络上看到一些拍卖新闻，对于画作的真伪和价值总是半信半疑，而这本书就好像一个贴身的“文物鉴定专家”，用通俗易懂的语言，向我揭示了许多不为人知的鉴定秘诀。它让我明白，一件艺术品的价值，不仅仅在于它的稀有程度，更在于它所蕴含的艺术价值、历史价值和文化价值。读完之后，我对如何去欣赏一幅画，甚至如何去辨别一些仿品，都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式让我耳目一新，它并没有简单地按照朝代或者画家来划分，而是将传世名画、历代名画、近现代名家名画穿插在一起，形成了一种有趣的对比和呼应。我喜欢它这种“跳跃式”的呈现，能够在不同时期、不同风格的作品之间找到共通之处，也能体会到艺术发展的脉络。最吸引我的还是“鉴定辨伪”这一板块，我一直觉得，真正的艺术收藏，不仅仅是购买，更是对价值的判断和对真伪的考量。这本书就像是为我量身定做了一本“艺术品鉴别指南”，它详细地介绍了如何从画作的材质、工艺、风格、甚至画框的细节来辨别真伪，让我这个普通爱好者也能窥探到专业鉴定的门道。它让我明白，一幅画的价值，不仅仅在于它的名气，更在于它本身的艺术成就和历史意义。读完这本书，我感觉自己对中国艺术品有了更深的理解，也更加渴望去探索艺术的世界。