蘿軒變古箋譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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明顔繼祖，明吳發祥 刻印 著

圖書標籤:

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• 古典

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 商務印書館有限公司

ISBN：9787100155021

商品編碼：29755138808

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：蘿軒變古箋譜

定價：298元

作者：(明)顔繼祖, (明)吳發祥 刻印

齣版社：商務印書館有限公司

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787100155021

字數：10

頁碼：102

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《蘿軒變古箋譜》是我國現存時代*早的一部箋譜，色彩古樸、靜穆淡雅，拱花尤為精彩，孤本現藏於上海博物館。她實現瞭對中國雕版印刷技藝的一次突破：彩色套印的“餖版”和具有凹凸效果的“拱花”兩種技法的運用。現匯編其中100幅作品，精選安徽涇縣淨皮宣紙，特製商務印書館LOGO水印，地復製再現瞭《蘿軒變古箋譜》，清雅彆緻，木盒精裝，既具有藝術觀賞性，又具有書寫的實用價值，更是饋贈收藏的佳品。

內容提要

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《蘿軒變古箋譜》是我國現存時代*早的一部箋譜，由顔繼祖輯，江寜人吳發祥在天啓六年刻印成於南京，捲內有畫詩、博物、選石、仙靈、搜奇等主題的畫箋共182幅，色彩古樸，靜穆淡雅，拱花尤為精彩，孤本現藏於上海博物館，今從中精選100幅匯編成本書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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一部穿越時光的樂章：探索中國古代音樂的深度與廣度 本書並非一本虛構的奇幻小說，也不是對某一種具體音樂形式的詳盡解析，而是一次深邃的中國古代音樂文化之旅。它以一種更加宏觀的視角，邀請讀者一同踏上一段探索中國古代音樂發展脈絡、理解其精神內涵、認識其藝術成就的旅程。我們並非聚焦於某一本特定的古籍，而是試圖從更廣闊的曆史視角，鈎織齣一幅中國古代音樂的壯麗畫捲，展現其在中華文明長河中扮演的重要角色。 第一章：音樂之源——從遠古的迴響到禮樂的基石 中華文明的起源，伴隨著悠揚的歌聲和質樸的鼓點。從史前遺址中發掘齣的骨笛、陶塤等樂器，已經悄然揭示瞭早期人類對聲音的感知和對音樂的初步運用。這些古老的樂器，承載著先民們對自然界的敬畏，對生活的熱愛，以及對社群交流的需求。它們是音樂最原始的形態，也是中華音樂文化的濫觴。 隨著社會的發展，音樂的社會功能逐漸凸顯，特彆是“禮樂”思想的形成，將音樂提升到瞭前所未有的高度。在儒傢思想體係中，音樂不再僅僅是悅耳之音，更是塑造道德、規範行為、維護社會秩序的重要工具。“夫樂者，天地之和也，天地之和，則萬物之和也”，孔子的這句話深刻揭示瞭音樂與宇宙和諧、社會和諧之間的緊密聯係。從周朝開始，宗廟祭祀、朝廷朝會、乃至日常的教化，都離不開音樂的烘托和引導。宮廷樂舞的恢弘，鄉野歌謠的淳樸，共同構成瞭那個時代豐富的音樂圖景。 這一時期，樂器的發展也呈現齣多樣化的趨勢。琴、瑟、鍾、磬等一係列的樂器應運而生，並逐漸形成瞭較為係統的演奏理論和音樂體係。這些樂器不僅在物質層麵豐富瞭音樂的錶現力，更在精神層麵承載瞭古人的審美情趣和哲學思考。例如，古琴的“虛靜”之境，正體現瞭中國古代文人對超脫塵世、寄情山水的追求。 第二章：百傢爭鳴——思想激蕩下的音樂創新 春鞦戰國時期，思想文化空前繁榮，“百傢爭鳴”的局麵為中國古代音樂的發展注入瞭新的活力。各種學派紛紛提齣自己對音樂的見解，這些思想的碰撞，不僅深化瞭音樂的美學理論，也催生瞭音樂藝術的創新。 道傢思想以其“道法自然”、“無為而治”的理念，對音樂提齣瞭“大音希聲”、“以虛為樂”的觀點。莊子對音樂的批判，並非否定音樂本身，而是強調超越形式的、與道相契閤的音樂境界。這種對音樂精神層麵的深刻洞察，對後世文人音樂産生瞭深遠影響，鼓勵人們在音樂中尋求內心的寜靜與自由。 墨傢則強調音樂的實用性和教化功能，反對過度追求享樂的音樂。他們認為音樂應該服務於社會，有助於提升民眾的道德修養，這一點與儒傢的禮樂思想有共通之處，但更加側重於功利性。 兵傢對音樂的運用，則體現在軍事領域。著名的“八陣圖”和“六十四卦”等與音樂相關的軍事陣法，雖然其真實性存疑，但也反映瞭當時人們對於音樂能量和規律的探索，試圖將其運用於指揮作戰。 這一時期，民間的音樂也得到瞭空前的發展。戰亂和遷徙使得各地音樂文化得以交流融閤，新的音樂形式和麯調不斷湧現。楚國的“騷”、“引”等帶有濃鬱地方色彩的音樂，以及各地民歌的蓬勃發展，都展現瞭音樂作為一種大眾娛樂和情感錶達方式的強大生命力。 第三章：漢風古韻——音樂的普及與世俗化 漢朝作為中國曆史上一個重要的統一王朝，其音樂文化呈現齣新的發展趨勢。一方麵，漢朝統治者繼承和發展瞭禮樂製度，並在國傢層麵上建立瞭完善的音樂管理機構，如樂府。樂府不僅負責宮廷音樂的創作和演齣，更重要的是，它承擔瞭采集民間歌謠、整理古樂的任務。這使得大量的民間音樂得以保存和流傳，也促進瞭音樂的世俗化。 樂府詩的興起，是漢代音樂世俗化的重要體現。這些詩歌多取材於民間生活，語言通俗，情感真摯，配以音樂演唱，深受民眾喜愛。《陌上桑》、《孔雀東南飛》等樂府詩，至今仍是傳頌的經典，它們不僅是文學的瑰寶，更是當時音樂風貌的生動寫照。 另一方麵，隨著絲綢之路的開通，中原的音樂文化開始與西域等地的音樂進行廣泛的交流。鬍樂的傳入，為漢代音樂注入瞭新的元素，如新的樂器（如琵琶、羯鼓等）和新的麯調。這種文化的交融，使得漢代音樂更加豐富多彩，也為後來的音樂發展奠定瞭基礎。 漢代的樂器也得到瞭進一步的發展和完善。編鍾、編磬等禮樂重器繼續被使用，同時，彈撥樂器如古琴、瑟，吹奏樂器如笛、簫，打擊樂器如鼓、鈸等也得到瞭廣泛的應用。這些樂器的組閤，形成瞭更加復雜的音樂織體，為不同場閤的音樂演奏提供瞭更多可能。 第四章：魏晉風流——音樂的文人化與意境之美 魏晉時期，社會動蕩，政治昏暗，使得許多文人選擇以玄學和藝術來逃避現實，尋求精神的慰藉。在這種背景下，音樂迎來瞭“文人化”的浪潮。文人成為音樂創作和欣賞的主體，音樂的審美趨嚮更加注重個性的錶達和精神的寄托。 古琴成為瞭魏晉文人最為鍾愛的樂器。文人彈琴，不僅僅是為瞭演奏齣優美的鏇律，更是為瞭錶達內心的情感，追求一種“遺世獨立”的超然境界。“知音”的概念在這一時期被廣泛強調，音樂的交流成為瞭一種心靈的溝通。嵇康的《廣陵散》，“慷慨悲歌”，淋灕盡緻地錶達瞭文人的悲憤與傲骨；阮籍的“八十二麯”，則寄托瞭他對時局的憂憤和對人生無常的感慨。 書法與音樂的結閤，也成為魏晉時期的一大特色。書法傢們將音樂的韻律感融入到筆墨之中，而音樂傢們則在創作中追求書法的綫條美和意境。這種跨藝術的融閤，使得魏晉時期的藝術呈現齣一種獨特的風雅氣質。 除瞭古琴，其他樂器如阮、簫、箏等也受到文人的青睞。這些樂器或清雅，或低沉，或悠揚，都能很好地契閤文人內心的情感錶達。這一時期，音樂的創作更加注重個人的情感體驗和藝術追求，為後世的文人音樂樹立瞭典範。 第五章：隋唐盛世——音樂的輝煌與民族融閤 隋唐是中國曆史上最為輝煌的時期之一，其音樂藝術也達到瞭一個新的高峰。國傢統一，經濟繁榮，文化開放，為音樂的繁榮發展提供瞭得天獨厚的條件。 隋朝統一後，在音樂製度上進行瞭改革，整閤瞭南北各地的音樂，並建立瞭更為完善的宮廷音樂機構。唐朝繼承並發展瞭隋朝的音樂製度，設立瞭更為龐大的音樂機構，如教坊、梨園等，專門負責宮廷宴樂、歌舞的創作和演齣。 唐代音樂最顯著的特點是其高度的民族融閤性。隨著絲綢之路的進一步暢通，來自西域、中亞、甚至更遠地區的外來音樂大量湧入，與漢族傳統音樂相互影響，融閤創新，形成瞭獨具特色的大唐音樂。鬍樂的節奏明快，鏇律激昂，給唐代音樂注入瞭新的活力。 琵琶、羯鼓、笙、笛等樂器在唐代得到瞭空前的發展，並被廣泛應用於各種場閤。唐代樂舞更是達到瞭鼎盛時期，宮廷宴樂中的《霓裳羽衣麯》便是其中的代錶，它集歌、舞、樂於一體，場麵宏大，氣勢磅礴，展現瞭盛唐的繁華氣象。 這一時期，民間音樂也同樣活躍。長安、洛陽等大都市成為瞭音樂交流的中心，湧現齣許多著名的樂工和歌伎。民間的歌謠、麯子也豐富多彩，反映瞭當時社會生活的各個方麵。 第六章：宋元遺韻——音樂的精緻與世俗化深入 宋朝雖然在軍事上不及其前的漢唐，但在文化藝術上卻達到瞭一個新的高度，音樂藝術也呈現齣精緻化、世俗化的特點。 宋詞的興起，是宋代音樂藝術的一大亮點。宋詞作為一種新興的文學體裁，最初就是配樂演唱的，因此，宋詞本身就蘊含著豐富的音樂性。詞牌的齣現，更是為詞的創作提供瞭固定的格律和鏇律框架。宋代詞人如柳永、蘇軾、李清照等，不僅是文學大傢，更是音樂的愛好者和創作者，他們的詞作，使得宋詞成為瞭那個時代最受歡迎的音樂形式之一。 宋代的說唱音樂也得到瞭長足的發展，如諸宮調、鼓子詞等。這些說唱形式將文學、音樂、錶演融為一體，更加貼近百姓生活，深受市民階層的喜愛。 元朝時期，戲麯音樂蓬勃發展，雜劇成為元代最具代錶性的藝術形式。元雜劇的音樂，融閤瞭當時北方民間的民間小調和宮廷燕樂的元素，既有粗獷豪放的一麵，又不失精緻婉轉的鏇律。關漢卿、王實甫等劇作傢創作瞭大量膾炙人口的元雜劇，其音樂的生命力至今仍在流傳。 第七章：明清餘音——傳統音樂的傳承與變革 明清時期，中國古代音樂進入瞭一個總結和傳承的階段，同時也開始麵臨西方音樂的衝擊，並逐漸走嚮變革。 明代，宮廷音樂繼續沿襲前代的製度，但在民間，昆麯等戲麯音樂逐漸發展成熟，成為主流。昆麯以其唱腔婉轉、麯調優美、錶演細膩而聞名，對後世的戲麯音樂産生瞭深遠影響。 清代，滿漢文化的融閤使得音樂風格更加多樣。八旗子弟的音樂，宮廷音樂，以及各地民間音樂，共同構成瞭清代豐富的音樂圖景。戲麯音樂在清代達到瞭另一個高峰，京劇等劇種的形成，更是標誌著中國戲麯音樂藝術的成熟。 與此同時，西方音樂通過傳教士等途徑開始傳入中國。雖然在當時並未産生顛覆性的影響，但卻為中國音樂的未來發展埋下瞭伏筆。一些中國音樂傢開始接觸西方的樂理和樂器，並嘗試將其融入到中國音樂的創作中。 結語：穿越時空的鏇律，永恒的文化迴響 中國古代音樂，是一部波瀾壯闊的史詩，它記錄瞭中華民族數韆年的曆史變遷，承載瞭中華民族的精神血脈。從遠古的歌聲到禮樂的莊重，從百傢的爭鳴到盛唐的輝煌，從宋元的雅緻到明清的傳承，每一個時期，每一段鏇律，都凝聚著先人的智慧與情感。 本書旨在帶領讀者，穿越曆史的長河，去感受那些曾經奏響在宮廷、書齋、市井、田野的悠揚鏇律，去理解那些蘊含在音符中的哲學思考、人生感悟和審美追求。我們並非試圖對某一本具體的古籍進行考據，而是希望通過對中國古代音樂整體脈絡的梳理，展現其博大精深、生生不息的生命力，讓這份寶貴的文化遺産，在新的時代，繼續煥發齣璀璨的光彩。這份音樂之旅，沒有終點，隻有對永恒文化迴響的不斷探索與追尋。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我購買《蘿軒變古箋譜》是抱著一種探索的心態，因為它涉及的領域相對冷門，市場上的同類書籍也較少。這本書的齣現，極大地填補瞭這方麵的空白。它的學術嚴謹性毋庸置疑，但最讓我欣賞的是它在普及化方麵的努力。作者似乎深諳“雅俗共賞”的道理，在保證專業深度的同時，沒有讓內容變得高高在上難以接近。比如，對於一些專業術語的解釋就處理得非常得當，既保留瞭其原有的韻味，又確保瞭普通讀者能夠理解其大緻的含義。我個人認為，一本優秀的學術普及讀物，其意義不亞於純粹的學術專著。它成功地將一個小眾但極具美感的傳統藝術形式，推嚮瞭更廣闊的視野，功德無量。我非常期待未來能有更多基於此書基礎上的延伸研究和實踐活動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《蘿軒變古箋譜》的時候，我有點被它的專業性嚇到。我不是科班齣身，隻是偶爾會接觸一些傳統藝術，所以麵對這麼一本看似體係嚴謹的著作，心裏不免有些忐忑。不過，當我翻開第一部分時，我發現作者的敘述方式其實比我想象的要平易近人得多。它不是那種晦澀難懂的學術報告，而更像是一位資深專傢在耐心地為你梳理脈絡。雖然我目前隻能理解其中的一部分皮毛，但那種對知識的渴望已經被徹底點燃瞭。我特彆喜歡它在梳理不同時期“箋譜”風格變化時所采用的對比手法，這種直觀的呈現方式，讓原本抽象的審美流變變得清晰可見。這本書的價值不僅僅在於展示瞭古人的藝術成就，更在於它提供瞭一個理解傳統文化如何與時俱進的獨特視角。它鼓勵你去觀察、去思考，而不是僅僅被動地接受信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大衝擊，在於它打破瞭我對“箋譜”的固有認知。在此之前，我總覺得這不過是古代的信紙或裝飾性的小物件。然而，《蘿軒變古箋譜》通過詳盡的考證和分類，清晰地展示瞭其背後復雜的社會功能和文化意涵。它不再是簡單的圖案堆砌，而是承載著身份、情感乃至禮儀規範的載體。這種深度的挖掘，讓我對中國傳統文化中的“物”與“禮”的關係有瞭更深刻的理解。讀著讀著，我甚至開始想象，在那個沒有即時通訊的年代，一張精心設計的箋紙，能夠傳遞齣多麼豐富的情感和用心。這本書的價值就在於，它把那些看似微小的文化碎片，重新拼湊成瞭一幅宏大的曆史圖景，讓人不得不對古人的生活美學肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《蘿軒變古箋譜》的評價，主要基於它在視覺呈現上的卓越錶現。作為一名設計師，我尤其關注排版、配色和裝幀工藝。這本書在這方麵做得堪稱典範。它不僅僅是一本“資料匯編”，更像是一件精美的工藝品。那種對細節的極緻追求，從紙張的紋理到油墨的色澤，都體現瞭齣版方的誠意。特彆是其中一些對早期箋譜的復刻，那種墨色的層次感和綫條的力度，幾乎讓人感覺迴到瞭那個時代。這種高水準的視覺呈現，極大地提升瞭閱讀體驗。它讓我明白瞭，即使是研究“古物”，現代的製作工藝也可以成為一種緻敬和傳承的橋梁。我甚至會時不時地把這本書放在桌麵上，單純欣賞它的整體美感，它已經超齣瞭工具書的範疇，成為瞭一種桌麵上的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本《蘿軒變古箋譜》入手之後，我最大的感受就是那種撲麵而來的曆史厚重感。從書頁的質地到裝幀的細節，都能感受到一種對傳統工藝的尊重。我本來就是對古代文書和藝術比較感興趣的，這本書的內容設計得很精巧，雖然我還沒來得及深入研究裏麵的每一個細節，但光是翻閱目錄和序言，就能感受到編撰者在搜集和整理這些“變古箋譜”時所花費的心血。它不是那種快餐式的閱讀材料，而是需要靜下心來慢慢品味的。每一頁的排版都透露著一種古典的韻味，仿佛能透過紙張感受到那個時代的文人雅士的生活氣息。對於我這種業餘愛好者來說，光是欣賞這些精美的圖錄就已經值迴票價瞭，更彆說它背後蘊含的文化價值瞭。這本書的裝幀設計非常用心，拿到手裏很有分量，這對於收藏來說也是一個加分項。我期待著接下來能有更多時間來細細品味其中的每一幅“箋譜”，去探尋它們背後的故事和演變過程。