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瓦爾特·本雅明，許綺玲 林誌明 著

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559800565

商品編碼：29755599495

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影小史
作者	瓦爾特·本雅明,許綺玲 林誌明
定價	39.00元
齣版社	廣西師範大學齣版社
ISBN	9787559800565
齣版日期	2017-12-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

全書共收入瓦爾特·本雅明於20世紀30年代寫就的《攝影小史》（1931）、《機械復製時代的藝術作品》（1936）、《繪畫與攝影》（1936）和《法國國傢圖書館中國畫展》（1938）4篇論文。 其中，《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》均為本雅明享譽世界的佳作名篇。作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，它們不僅為人們理解這兩個媒介提供瞭一種全新且富於啓發的視角，對尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、歐仁·阿特熱（Eugène Atget）乃至奧古斯特·桑德（August Sander）這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做齣瞭令人印象深刻的評判，也極為深入地討論瞭攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。

作者簡介

瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin） 德國哲學傢、文化批評傢和散文傢。齣身猶太望族。1920年定居柏林，從事文學評論及翻譯工作。1933年，上颱，他離開德國，定居巴黎，繼續為文學期刊撰寫論文和評論。1940年，法國淪陷，本雅明南逃，在齣境的數次努力均未果後，身心俱疲的他在法西邊境的小城博港選擇瞭自殺。他的著作在其身後大量齣版，為他贏得瞭越來越高的榮譽。 本雅明的思想融閤瞭德國觀念論、浪漫主義、西方馬剋思主義以及猶太教神秘主義等多個傳統中的元素，並在美學理論、文學批評和曆史唯物主義等領域有持久而深切的影響。他廣為人知的論文包括《翻譯者的任務》（1923年）、《攝影小史》（1931年）、《機械復製時代的藝術作品》（1936年）和《曆史哲學論綱》（1940年）等。 許綺玲 颱灣大學外文係畢業。法國巴黎大學藝術學博士。著有《糖衣與木乃伊》。譯有《明室：攝影劄記》《迎嚮靈光消逝的年代》。現任颱灣中大法國語文學係教授。 林誌明 颱灣大學外文係畢業。法國高等社會科學研究院文學與藝術語言體係博士。譯有《物體係》、《古典時代瘋狂史》《說故事的人》《布爾迪厄論電視》。現任颱灣北教大藝術與造型設計學係教授。

目錄

編輯推薦

★本書收錄本雅明的佳作名篇《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》。在這兩篇文章中，本雅明著重論述瞭攝影在19世紀的發明對美學理論、藝術活動，乃至整個現代文明産生的巨大影響。在他看來，以攝影為代錶的機械復製技術“能夠運用在一切舊有的藝術作品之上”，並“以極為深入的方式改造其影響模式”。 ★在《攝影小史》一書中，瓦爾特·本雅明對諸如“靈光”、“機械復製／靈光消逝”、“政治的美學化／美學的政治化”等影響深遠的文化批評概念做齣瞭澄清。可以說，《攝影小史》是瞭解本雅明批評思想概貌的一本不可多得的著作。 ★作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，《攝影小史》一書不僅為人們理解這兩個媒介提供瞭一種全新且富於啓發的視角，對尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、歐仁·阿特熱（Eugène Atget）乃至奧古斯特·桑德（August Sander）這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做齣瞭令人印象深刻的評判，也極為深入地討論瞭攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。

文摘

序言

《攝影小史》：凝固時光的藝術與科學 從黑白影調的初啼，到色彩斑斕的盛宴；從靜止的畫麵，到運動的捕捉，攝影，這項“用光綫作畫”的技藝，早已滲透進我們生活的每一個角落。它不僅是記錄現實的工具，更是承載情感、傳遞思想、定格曆史的獨特媒介。翻開《攝影小史》，我們將踏上一段穿越時空的奇妙旅程，探尋這項偉大藝術與科學交織的演進之路。 文明的曙光：影像的初步萌芽 攝影的誕生並非一蹴而就，它的根基深植於人類對“記錄”的古老渴望。早在古希臘時期，亞裏士多德就已觀察到“針孔成像”現象：光綫透過一個小孔，能在黑暗的房間裏投射齣外部景物的倒影。這便是攝影的最初物理學原理——“暗箱”（Camera Obscura）的雛形。古人利用這一原理，在繪畫、天文觀測等領域進行探索。文藝復興時期，藝術傢們更是巧妙地運用暗箱輔助創作，讓畫麵更加精準地捕捉空間透視。然而，這些都隻是影像的“暗示”，距離真正意義上的“攝影”還有漫長的路要走。 黑暗中的摸索：早期影像技術的突破 人類對永久記錄影像的追求從未停止。19世紀初，一批先驅者在黑暗中艱難地摸索著，試圖讓光綫在化學媒介上留下永恒的印記。 尼埃普斯與“日光蝕刻”： 法國的約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）被譽為“攝影之父”。他嘗試使用瀝青等感光材料，通過長時間的曝光，在金屬闆上製作齣模糊但永久的影像。他於1826年或1827年拍攝的《窗外維尤拉的景色》（View from the Window at Le Gras）被公認為世界上第一張成功的永久性照片，曆經數小時甚至數天的曝光。這是一種被稱為“日光蝕刻”（Heliography）的工藝，盡管成像效果粗糙，分辨率不高，但它標誌著人類首次實現瞭真正意義上的攝影。 達蓋爾與“銀版法”： 尼埃普斯的閤作者，法國的路易·達蓋爾（Louis Daguerre）在尼埃普斯去世後，繼承並改進瞭他的研究。達蓋爾在1839年公布瞭“銀版法”（Daguerreotype），這是一種更為成熟和實用的影像技術。銀版照片成像細膩，畫麵清晰，如同鏡麵般光滑，能夠展現豐富的細節。它通過曝光在塗有碘化銀的拋光銅版上的影像，再用汞蒸氣顯影，最後用硫代硫酸鈉定影。銀版法一經發布，便引起瞭轟動，迅速風靡全球，成為當時最主要的攝影形式。銀版照片通常是獨一無二的，製作成本較高，但其逼真的錶現力，讓人們第一次能夠如此近距離地“看見”自己、看見他人、看見遙遠的風景。 塔爾博特與“負-正”成像法的誕生： 與此同時，在英國，威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）也獨立地發展瞭他的攝影技術。他發明瞭“紙基攝影”（Calotype，也稱Talbotype）。塔爾博特的方法是通過使用塗有碘化物的紙張作為底片，曝光後得到一個負像，再用此負像通過接觸印相的方式，在另一張感光紙上印製齣正像。這種“負-正”成像的原理，奠定瞭現代攝影技術的基礎。雖然塔爾博特的紙基照片在細膩度上不如銀版法，但其最大的優勢在於可以無限復製，這使得攝影的傳播和普及成為可能。 技術的革新與藝術的覺醒 19世紀中後期，攝影技術的進步如火如荼，不斷突破著時代的界限。 濕版火棉膠工藝（Wet Collodion Process）： 1851年，英國的弗雷德裏剋·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）發明瞭濕版火棉膠工藝。這項技術結閤瞭銀版法的清晰度和紙基法的可復製性。它使用塗有火棉膠和感光鹽的玻璃闆作為底片，必須在濕潤狀態下進行曝光和顯影。濕版火棉膠工藝成像質量高，曝光時間大大縮短，但操作繁瑣，需要在現場搭建暗房。盡管如此，它在很長一段時間內成為主流的攝影技術，留下瞭大量珍貴的曆史影像。 乾版與膠捲的革命： 技術的進步不斷追求便捷和效率。1871年，理查德·馬多剋斯（Richard Maddox）發明瞭明膠乾版，使得攝影師無需攜帶易碎的玻璃底片，也擺脫瞭現場衝洗的限製。1888年，喬治·伊士曼（George Eastman）推齣瞭柯達相機（Kodak Camera），並配備瞭捲式膠捲。“你按快門，其餘的事交給我們。”這句廣告語改變瞭攝影的麵貌，將攝影從專業人士的領域帶入瞭尋常百姓傢，開啓瞭大眾攝影的新時代。 色彩的探索： 隨著黑白攝影的成熟，人們對色彩的渴望愈發強烈。19世紀末20世紀初，一係列色彩攝影方法被研發齣來，如奧托·科勒（Otto Koller）的“多色攝影”，以及後來詹姆斯·剋拉剋·麥剋斯韋（James Clerk Maxwell）提齣的三色閤成法。直到20世紀初，奧古斯特·盧米埃爾（Auguste Lumière）兄弟發明的“彩色攝影印片法”（Autochrome Lumière），纔算真正實現瞭商業化的彩色照片。彩色攝影的齣現，讓影像世界更加豐富多彩，極大地拓展瞭攝影的錶現力。 攝影與社會：記錄、傳播與藝術的融閤 攝影不僅是技術的演進，更是與社會發展緊密相連。 紀實攝影的誕生： 戰爭、災難、社會現實……攝影以其直觀、真實的力量，成為記錄曆史的重要工具。早期，紀實攝影的視角多集中於宏大的曆史事件，但隨著技術的發展，普通人的生活、社會邊緣群體、城市景象等也逐漸進入鏡頭。羅伯特·卡帕（Robert Capa）、尤金·史密斯（W. Eugene Smith）等攝影師用他們的鏡頭，記錄下時代的脈搏，揭示社會問題，引發公眾思考。 肖像攝影的普及： 銀版法和濕版法時代的肖像攝影，讓人們有機會留下一張清晰的麵容，定格生命的瞬間。從最初的嚴肅擺拍，到後來更加生活化的捕捉，肖像攝影成為紀念親人、展現個體風貌的重要方式。 風景與藝術的探索： 攝影也逐漸擺脫瞭單純的記錄功能，開始被視為一種藝術形式。安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）用精湛的黑白影調展現自然之美，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）則緻力於將攝影提升到與繪畫、雕塑同等的藝術地位。他們的作品，不僅是對現實的描繪，更是對情感、思想、美學的錶達。 商業攝影的興起： 隨著工業革命和消費主義的興起，攝影在廣告、齣版、新聞等領域發揮瞭越來越重要的作用。精美的商品廣告、生動的報刊新聞圖片，都離不開攝影的支持。 數字時代的浪潮 20世紀末，數字攝影的齣現，對傳統攝影産生瞭顛覆性的影響。CCD（Charge-Coupled Device）和CMOS（Complementary Metal–Oxide–Semiconductor）感光元件取代瞭膠捲，影像的拍攝、存儲、編輯和傳播都發生瞭革命性的變化。 即時成像與後期處理： 數字攝影允許即時查看和修改照片，極大地提高瞭攝影的效率和可能性。後期處理軟件如Photoshop的齣現，讓攝影師能夠更加自由地錶達創意，甚至創造齣超越現實的影像。 普及與共享： 智能手機的普及，讓攝影變得前所未有的容易。人人都是攝影師，隨時隨地都可以記錄生活，並通過互聯網快速分享。社交媒體的興起，進一步加速瞭影像的傳播，使得攝影真正成為一種全民參與的活動。 新的挑戰與機遇： 數字時代的攝影也帶來瞭新的挑戰，如信息過載、圖像的真實性辨彆、版權保護等問題。但同時，也催生瞭新的攝影類型和藝術形式，如數據可視化、AI輔助攝影等。 結語：永恒的凝視 從暗箱的投影，到膠捲的化學反應，再到數字傳感器的光電轉換，攝影的技術不斷革新，但其核心的價值——記錄、錶達、連接——卻從未改變。它讓我們穿越時空，看見過去；它讓我們看見彼此，理解世界；它讓我們看見內心，錶達情感。 《攝影小史》不僅是對一項技術的梳理，更是對人類觀察世界、記錄生活、錶達自我的方式變遷的深刻洞察。它讓我們理解，每一張照片的背後，都凝聚著科學的智慧、藝術的靈感，以及無數個按下快門瞬間的情感與故事。隨著科技的不斷發展，攝影的未來充滿瞭無限可能，但無論技術如何演進，那份用光影凝固時光、觸動人心的力量，將永遠閃耀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期待值並沒有那麼高，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都是講技術、講構圖、講後期，但真正能夠從曆史的角度去剖析攝影這門藝術的書卻不多。而我最近一直在嘗試突破自己瓶頸，想從更宏觀的視角去看待攝影，瞭解它的起源、發展和演變，以及在這個過程中有哪些關鍵的人物和事件塑造瞭今天的攝影麵貌。這本書《攝影小史》的齣現，正好契閤瞭我的需求。看到“正版現貨”和“科學齣版社”，心裏還是有點底的，至少在內容的權威性和準確性上，應該能夠信任。我希望這本書能夠用一種比較易懂的方式，將攝影史上的重要節點、流派、技術革新以及代錶人物的故事串聯起來，而不是枯燥地羅列年代和事實。如果它能像講故事一樣，讓我感受到攝影藝術的魅力，瞭解不同時代攝影師的創作背景和思想，那這本書的價值就太大瞭。我非常好奇，這本書究竟是如何在“小”的篇幅裏，講清楚“大”的攝影史的，期待它能給我帶來一些驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在糾結一個問題，就是在學習攝影理論的時候，總覺得自己的知識體係好像少瞭點什麼，尤其是在理解一些攝影大師的理念和發展脈絡上，總感覺隔靴搔癢。之前也零散地看過一些攝影史的介紹，但總覺得不成係統，像是碎片化的信息，很難串聯起來，形成一個完整的概念。這次偶然看到《攝影小史》這本書，它打著“正版現貨”的旗號，並且是“科學齣版社”齣品，光是這兩個信息就讓我覺得靠譜，尤其是科學齣版社，畢竟是國傢級的齣版社，齣的書在學術性和嚴謹性上應該是有保障的。我一直覺得，想要拍齣有深度的照片，光懂技術是不夠的，還需要對攝影藝術的發展曆程有一個清晰的認知，瞭解不同時代攝影師的探索和創新，以及這些探索和創新是如何影響瞭今天的攝影。這本書的名字雖然叫“小史”，但往往越是精煉的書籍，越能抓住核心的精髓，而且“小史”也意味著它不會像一些巨著那樣晦澀難懂，更適閤像我這樣想要快速入門或者梳理知識的讀者。我很期待這本書能夠幫我填補這方麵的空白，讓我對攝影史有一個更係統、更深入的瞭解，從而更好地指導我的實踐。

評分☆☆☆☆☆

最近在琢磨著要提升自己的攝影審美，總覺得現在的作品總是差點意思，缺乏一種曆史的厚重感和人文的深度。我想，如果能對攝影史有更清晰的瞭解，或許能找到一些突破口。畢竟，每一項藝術的進步，都離不開前人的探索和積纍。《攝影小史》這本書，恰好切中瞭我的這個痛點。看到“科學齣版社”這個名字，我心裏就踏實瞭不少，畢竟是國內知名的學術齣版社，齣品的書籍通常都比較嚴謹。而且“正版現貨”也讓我放心，不用擔心買到盜版或者內容不全的書。“小史”這個詞，也讓我覺得它可能不會像一些厚重的學術著作那樣難以啃讀，更適閤像我這樣時間有限但又想快速獲得係統知識的讀者。我希望能在這本書中，看到攝影從誕生之初到如今的演變過程，瞭解不同時期攝影師是如何運用技術和創意來錶達自己，以及那些經典作品是如何誕生的。我期待這本書能給我帶來全新的視角，讓我對攝影這門藝術有更深刻的理解，從而也能提升我自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於攝影的發展脈絡和曆史進程都充滿瞭好奇。雖然我是一名業餘的攝影愛好者，但總是覺得，想要拍齣真正有靈魂的作品，光有技術是不夠的，更需要理解攝影藝術是如何一步步演變到今天的。我之前也看過一些攝影史的資料，但總覺得有些零散，不夠係統。《攝影小史》這本書，從標題上看就非常吸引我，它承諾的是“正版現貨”，並且是由“科學齣版社”齣版，這讓我對其內容的權威性和可靠性有瞭較高的期待。我希望這本書能夠用一種相對簡潔明瞭的方式，梳理齣攝影史上的重要節點、流派、以及對後世産生深遠影響的攝影師和作品。我特彆想瞭解，在不同的曆史時期，攝影是如何受到社會、文化、技術等因素的影響而産生變化的。這本書的“小史”定位，也讓我覺得它可能不會過於艱深，更適閤我這種希望快速建立起攝影史知識框架的讀者。我非常期待它能夠為我提供一個清晰的攝影發展地圖，幫助我更好地理解攝影藝術的本質和魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要想真正理解一門藝術，尤其是像攝影這樣融閤瞭技術與美學的藝術，就必須追溯它的源頭，瞭解它的成長軌跡。《攝影小史》這本書，從名字上看就充滿瞭吸引力。我本身就是一個攝影愛好者，雖然技術談不上精湛，但對攝影的癡迷程度不亞於任何一個專業人士。最近，我越來越感到，單純地模仿彆人的作品或者學習一些技巧，已經無法滿足我對攝影更深層次的追求瞭。我渴望能夠理解攝影藝術背後所蘊含的思想和文化，而這些理解，往往離不開對攝影史的梳理和認知。這本書，由“科學齣版社”齣版，並且是“正版現貨”，這讓我對它的內容質量有瞭初步的信心。我期望這本書能夠以一種清晰、係統的方式，帶領我穿越攝影發展漫長的河流，去認識那些開創性的攝影師，去瞭解那些改變瞭攝影麵貌的技術，去感受不同時代攝影風格的演變。我希望這本書不僅僅是一本簡單的知識羅列，更能激發我對攝影藝術更深層次的思考和感悟，成為我攝影道路上的重要引路人。