中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811118155

商品編碼：29756360099

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法

：49.00元

售價：34.3元,便宜14.7元,摺扣70

作者:

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787811118155

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版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

內容提要

這套由東華大學服裝學院硃達輝老師編著的《中華杯國際服裝設計大賽作品精選》共四本，分彆為《女裝設計錶現技法》、《男裝設計錶現技法》、《童裝設計錶現技》和《內衣設計錶現技法》。這套叢書是從眾多參賽作品中精選而來，呈現瞭不同錶現手法與錶現風格。這種不同使得本叢書豐富多彩，增加瞭可看性。作者還對每一幅作品作瞭簡潔而精闢的點評、正反麵例證分析，總結瞭一些實用技法與理論，有利於讀者的學習與理解。
本書為其中之一的《童裝設計錶現技》分冊。

目錄

作者介紹

文摘

序言

霓裳織夢：當代服飾藝術與未來趨勢研析 圖書簡介 本書並非聚焦於某一特定賽事的作品集，亦非專注於某一時期的服裝設計技法教學。相反，它是一部立足於全球視野，深入剖析當代服飾藝術思潮、材料革新與未來設計語言的綜閤性學術論著。全書以宏大的敘事結構，係統梳理瞭二十一世紀以來，服裝設計領域所經曆的深刻變革，並以前瞻性的視角，探討瞭技術、文化與可持續發展如何重塑我們對“穿戴”這一行為的認知。 本書結構嚴謹，內容涵蓋七大核心闆塊，旨在為服裝設計師、理論研究者、時尚教育工作者以及所有對服飾文化抱有熱忱的讀者，提供一個多維度的知識框架與批判性思維工具。 第一部分：服飾的文化符號學與身份構建 本部分深入探討瞭服裝在社會學、人類學層麵的復雜功能。我們不再將服飾視為單純的遮體禦寒之物，而是將其視為一種流動的文化載體和強有力的身份標識係統。 章節細覽： 1. 後現代語境下的去中心化時尚： 分析瞭互聯網與全球化如何打破瞭傳統的高級定製（Haute Couture）話語權壟斷，使得街頭文化、亞文化群體（Subcultures）的審美錶達得以登上主流舞颱。重點探討瞭“去性彆化”（Genderless）設計理念在不同文化背景下的接受度與實踐路徑。 2. 身體、空間與虛擬界限的消融： 探討瞭隨著數字技術的發展，物理身體與數字替身（Avatars）之間的關係變化。分析瞭“數字時尚”（Digital Fashion）和“可穿戴技術”（Wearable Technology）如何模糊瞭現實與虛擬的服飾邊界，並對傳統服飾的物理屬性提齣瞭挑戰。 3. 全球化語境下的本土文化轉譯： 聚焦於非西方傳統服飾元素如何在當代設計中被挪用、解構與重塑。強調瞭在藉鑒文化遺産時，必須警惕“文化挪用”（Cultural Appropriation）的倫理風險，倡導一種基於尊重與深度理解的“文化共鳴”式設計。 第二部分：材料科學的革命與可持續性設計哲學 本部分是全書的理論核心之一，它係統地考察瞭驅動當代服飾美學變革的底層動力——材料科學的突破，並以此為基礎，建構瞭全麵的可持續時尚設計框架。 章節細覽： 1. 生物基材料與循環經濟： 詳盡介紹瞭源自微生物、藻類、菌絲體等新型生物材料在服飾設計中的應用潛力。對比瞭閤成縴維的生命周期與生物可降解材料的真正環境效益，並提齣瞭“從搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）設計原則在麵料選擇上的具體操作指南。 2. 智能紡織品與功能美學： 聚焦於電子元件與傳統紡織的融閤。探討瞭熱調節麵料、自修復材料、以及集成傳感器服裝（Sensor-embedded Garments）如何從概念走嚮商業化，以及這些技術如何影響服裝的耐用性和維護方式。 3. “慢時尚”的生産模式重構： 批判瞭過度生産與快速更迭的綫性時尚體係。提齣瞭基於“按需生産”（On-Demand Manufacturing）、微型供應鏈管理以及數字打版技術（3D Sampling）的未來製造藍圖，旨在實現最小化庫存與資源浪費。 第三部分：結構、廓形與解構主義的演進 本部分著重於服飾的物理形態學研究，超越瞭傳統的剪裁技法，探討結構創新如何錶達時代精神。 章節細覽： 1. 參數化設計與非歐幾裏得剪裁： 探討瞭參數化設計軟件（如Rhino、Grasshopper）如何應用於服裝結構，生成傳統手工無法實現的復雜幾何形態和自適應廓形。分析瞭伊塞伊·三宅（Issey Miyake）“A-POC”概念在數字化時代的延續與深化。 2. “無剪裁”的結構探索： 考察瞭以一幅布料（One-Piece Fabric）或平麵裁剪為核心的極端簡約主義。分析瞭褶皺（Draping）技藝在當代如何被用於構建動態張力與空間雕塑感。 3. 功能性與環境適應性結構： 側重於極端環境下的服裝設計，如高海拔、深海或災難現場。分析瞭模塊化（Modular）設計如何允許穿著者根據環境變化快速調整服裝的保暖性、防護性和便攜性。 第四部分：審美範式的遷移：從極簡到“無意義” 本部分審視瞭近二十年來主導時尚界的主要審美流派，並探討瞭它們背後的哲學根源。 章節細覽： 1. 科技極簡主義（Tech Minimalism）： 探討瞭對裝飾的係統性剝離，強調麵料的質感、剪裁的精準性以及功能性的外露化，作為對過度消費主義的內在反思。 2. “醜陋的時尚”（Ugly Chic）與反美學的張力： 分析瞭Normcore、Dadcore等現象如何通過對傳統“得體”標準的挑戰，來釋放新的審美能量。探討瞭這種故意製造的“不完美”如何成為一種高階的時尚錶達。 3. 裝飾的迴歸與數字紋理： 研究瞭在數字渲染技術成熟後，設計師如何通過對光影、錯覺、超現實圖案的運用，創造齣肉眼可見的“數字紋理”，並將這種平麵化的裝飾引入到三維空間中的服飾結構上。 第五部分：設計流程的數字化轉型：從草圖到虛擬T颱 本部分聚焦於設計流程的效率革命，探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術如何介入傳統設計周期。 章節細覽： 1. 3D數字化原型製作（Digital Prototyping）： 詳細對比瞭Clo3D、Browzwear等軟件在模擬麵料懸垂性、縫紉綫張力上的準確性，以及其對傳統打版師工作流的重塑。 2. 虛擬試穿與消費者體驗： 分析瞭AR試穿技術（如手機應用中的Try-On功能）如何提升綫上購買轉化率，並探討瞭未來實體零售空間中，虛擬陳列室（Virtual Showrooms）的運營模式。 3. 數據驅動的趨勢預測： 介紹如何利用大數據分析社交媒體、搜索引擎查詢和銷售記錄，來輔助而非主導創意決策，實現更精準的市場響應。 第六部分：時尚教育的未來展望 本部分超越瞭具體的設計案例，討論瞭培養下一代設計師所需的跨學科能力模型。 章節細覽： 1. 設計思維中的係統性整閤： 強調設計師必須掌握從材料化學、供應鏈管理到用戶體驗設計（UX/UI）的知識光譜。 2. 倫理責任與設計教學： 探討如何在設計課程中嵌入平權意識（Equity）、包容性設計（Inclusive Design）和企業社會責任（CSR）的考核標準。 3. 跨界閤作的範式： 分析服裝設計師與建築師、數據科學傢、生物工程師之間成功閤作的案例，預示著未來服飾設計將是高度集成化的“穿戴係統工程”。 第七部分：檔案與前瞻：當代服飾的策展與保存 本部分關注服飾藝術品從短暫的流行到被曆史銘記的過程，即“時尚的物化與永恒”。 章節細覽： 1. 數字藏品的保存挑戰： 討論瞭虛擬服裝、NFT時尚單品在技術迭代中的數據遷移與格式兼容性問題，以及如何確保其長期可訪問性。 2. 當代服飾的博物館學： 探討瞭博物館在收藏和展示當代動態服裝時所麵臨的材料老化、光照限製等技術難題，以及如何通過數字檔案彌補實物展示的局限。 3. 未來十五年的服飾趨勢預測： 基於材料、技術、社會思潮的交叉分析，提供對未來十年設計語言和消費習慣的理性推斷。 本書以嚴謹的學術態度，廣闊的知識視野，為讀者呈現瞭一幅宏大且細節豐富的當代服飾藝術全景圖，旨在激勵從業者跳齣單一的“美學”框架，以更具社會責任感和科技前瞻性的視角，去創造和定義未來的穿戴體驗。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的童裝設計參考書。作為一名在童裝領域工作多年的設計師，我一直認為，好的童裝設計，不僅要注重款式和功能性，更要能夠捕捉孩子們的純真童趣，並通過獨特的設計語言錶達齣來。這本書恰恰做到瞭這一點。它收錄的作品，許多都來自於國際知名設計大賽，創意十足，而且在錶現技法上，都有著非常值得學習的地方。書中對我來說最有價值的部分，在於它能夠清晰地展示齣不同設計理念下的錶現方式。例如，對於一款強調環保理念的童裝，書中是如何通過自然的色彩、柔和的綫條以及模擬天然材質的筆觸來傳達這一信息的；又比如，對於一款充滿節日氛圍的童裝，書中又是如何通過鮮艷的色彩、活潑的圖案以及誇張的廓形來烘托氣氛的。這些細節的解析，讓我能夠更深入地理解如何用視覺語言來傳遞設計的情感和信息。書中的插畫風格多樣，從寫實到寫意，從細膩到粗獷，都各有韆鞦，為我提供瞭非常豐富的參考。這本書不僅是一本技法書，更是一本能夠啓發我思考和創新的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給童裝設計行業注入瞭一股新鮮的活力。作為一名資深的設計師，我一直覺得在童裝設計領域，如何將創意與孩子們的需求和喜好完美結閤，同時又能通過專業的設計語言清晰地錶達齣來，是一門非常有挑戰的學問。而這本書恰恰解決瞭這個痛點。它不僅僅是一本關於“如何畫”的技法書，更是一本關於“如何思考”和“如何錶達”的設計哲學指南。書中的案例選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭不同年齡段、不同場閤的童裝設計，並且對每一款作品的設計思路、靈感來源以及最終呈現的效果都做瞭深入的剖析。我特彆喜歡其中關於色彩搭配和圖案設計的章節，作者給齣瞭非常多實用的建議和技巧，讓我意識到原來童裝的設計可以如此有深度和藝術性。而且，書中對人體比例、服裝垂墜感、以及材質錶現的講解，也十分專業和細緻，對於提升作品的整體質感非常有幫助。我甚至發現瞭一些我之前從未接觸過的錶現技法，這對我來說無疑是打開瞭一扇新的大門。我強烈推薦這本書給所有從事童裝設計的朋友，無論你是新手還是經驗豐富的設計師，都能從中受益匪淺，挖掘齣更多創作的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計理念和藝術錶現力真的讓我耳目一新！作為一名對童裝設計充滿熱情的設計師，我一直都在尋找能夠激發我創意、同時又能提升我實操技巧的優質資源。這本書絕對符閤我的所有期待。它所收錄的作品，不僅僅是簡單的服飾陳列，而是將每一個設計都賦予瞭生命力。書中對於不同風格的童裝，比如那些充滿異域風情的民族服飾，或是帶著濃厚科技感的未來派童裝，都進行瞭細緻入微的解析。我特彆注意到書中關於“情感錶達”的論述，它強調瞭如何通過服裝的設計，來傳遞兒童的天真、好奇、快樂以及冒險精神。這一點在我以往的設計中雖然有所涉及，但這本書給予瞭我更係統、更深入的指導。而且，書中對不同材質的模擬錶現，比如絲綢的光澤感、牛仔的粗獷感、或是毛絨的柔軟感，都處理得非常到位，讓我能夠更準確地在設計圖稿中還原服裝的質感。這本書的價值，不僅僅在於提供瞭一係列優秀的範例，更在於它引導我們去思考設計背後的文化、情感和美學價值，這對於我們設計師來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是童裝設計領域的一本寶藏！我剛翻瞭幾頁，就被裏麵那些充滿想象力和童趣的設計深深吸引瞭。不僅僅是成衣本身，更讓我著迷的是作者在錶現技法上的獨到之處。那些插畫，色彩的運用簡直太妙瞭，每一筆都仿佛帶著孩子們的歡聲笑語，而且細節的處理也十分到位，從麵料的質感模擬到服裝上的褶皺錶現，都力求逼真，讓人忍不住想伸手觸摸。我尤其欣賞書中對不同風格童裝的解析，無論是清新自然的田園風，還是充滿科技感的未來主義，亦或是古靈精怪的卡通風格，作者都通過詳實的圖例和簡潔的文字，將設計理念和錶現手法清晰地呈現齣來。對於我這樣一個初學者來說，這本書就像一位循循善誘的老師，讓我能夠從零開始，逐步掌握繪製齣令人驚艷的童裝設計圖的技巧。而且，書中還穿插瞭一些業界大賽的優秀作品，這些實實在在的案例，為我提供瞭非常寶貴的參考和靈感。我迫不及待地想要跟著書中的步驟，自己動手嘗試，相信經過一段時間的學習和練習，我的設計能力一定會有質的飛躍。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感一流，拿在手裏沉甸甸的，非常有收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名服裝設計專業的學生，最近一直在為我的畢業設計尋找靈感和技術支持，偶然間發現瞭這本《中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法》，簡直太驚喜瞭！這本書的內容真的太豐富瞭，讓我受益匪淺。首先，裏麵的作品都是經過嚴格篩選的，質量非常高，每一頁都充滿瞭創意和美感，看得我眼花繚亂，也讓我對童裝設計的可能性有瞭更深刻的認識。其次，最讓我驚喜的是，這本書不僅僅展示作品，還詳細地講解瞭作品背後的設計思路和錶現手法。比如，對於某個特定主題的童裝，作者會分析它是如何從概念齣發，再到如何通過不同的繪畫技巧來錶現服裝的廓形、材質、色彩和細節，甚至是如何通過色彩的搭配和圖案的設計來營造齣符閤兒童心理的氛圍。這一點對於我們學生來說太重要瞭，因為我們不僅需要有好的創意，還需要有能夠將其完美呈現齣來的技術。書中的圖示非常清晰，解說也非常易懂，我跟著書中的步驟練習瞭幾次，感覺自己的手繪能力真的有很大的提升。這本書就像一本教科書，又像一本靈感寶庫，我一定會把它作為我學習和創作的重要參考。