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蔡凌霄，于晓坤 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811115710

商品编码：29756368758

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名:毛皮服装设计

：47.00元

售价：32.9元,便宜14.1元,折扣70

作者:蔡凌霄,于晓坤

出版社：东华大学出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787811115710

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

内容提要

服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂，已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台，崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天，无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求，既要符合全球化、国际化的趋势，又要坚持本土化的中国特色。
　　服装设计学科是东华大学的特色学科。作为中国早设立服装设计学科的高等学府之一，学校以“崇德博学、砺志尚实”为校训，自觉承担起培养我国服装设计专业人才、引导我国服装设计学科发展的重任。中国的服装设计教育从20多年前的借鉴与摸索期发展到如今的成熟与创新期，离不开我校几代服装设计学科专业教师的耕耘与奉献。
　　立足中国、面向世界，上海繁荣的都市产业与时尚产业成为我校服装设计学科成长的沃土。秉承“海纳百川、追求”的精神，我校服装设计学科带头人刘晓刚教授领衔，服装学院专家教授共同参与，在全国率先推出了大型的服装设计专业系列教材。此套教材涵盖服装设计的方法、思维、技术、品牌、审美、营销、流行等各个方面，理论与实践并举，内容全面，时代性强。可以说，此套教材凝结并展示了我校服装设计教育精英的集体智慧、敢为人先的创新精神，以及严谨求实的学术风范。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一本名为《结构与形态：现代建筑的几何解析》的图书简介。 --- 结构与形态：现代建筑的几何解析 作者： [此处可填写虚构的专业人士姓名，例如：艾伦·范德堡 / 林语清] 出版社： [此处可填写专业的建筑或设计类出版社名称，例如：未来视野建筑出版社 / 拓维工程图集] 页数： 580页 装帧： 精装，附赠高清三维模型光盘 定价： 288.00 元 --- 核心摘要：从欧几里得到参数化，重塑我们对空间构造的理解 在人类文明的发展历程中，建筑不仅仅是遮风避雨的构造物，更是哲学思想、社会结构和技术进步最直观的物质载体。《结构与形态：现代建筑的几何解析》并非一本传统的建筑史读物，而是一部深入探究“形”与“力”之间复杂关系的理论专著。本书以几何学为核心语言，系统梳理了自19世纪末现代主义兴起到21世纪初参数化设计浪潮中，建筑师如何运用精确的数学原理、拓扑学概念以及新兴的计算工具来定义、实现和解构建筑的内在逻辑与外在形态。 本书的核心论点在于：任何宏伟或创新的建筑形态，其背后都隐藏着一套可被解析、量化和优化的几何规则。 通过对大量经典案例的剖析，我们旨在揭示隐藏在混凝土、钢材和玻璃背后的数学骨架，从而指导新一代的设计师超越美学表象，触及结构效率与空间体验的深层联系。 --- 第一部分：现代主义的基石——解析性几何的胜利 (约占全书1/3) 本部分着重回顾了20世纪初，建筑界如何从装饰艺术的繁复转向清晰、理性与高效的几何表达。我们探讨了现代主义运动如何与当时新兴的材料科学和结构工程学相互促进，共同建立起一套以直线、平面和标准模块为核心的建筑语法。 章节聚焦： 1. 柯布西耶的“模度”与黄金分割的再审视： 不仅仅是比例尺的运用，而是将人体工程学与二维网格系统深度耦合，形成影响近百年的空间组织范式。我们详细解析了萨伏伊别墅等早期作品中，网格线如何决定开窗、楼梯和墙体的精确位置。 2. 包豪斯与功能主义的几何纯粹性： 分析了密斯·凡德德罗如何通过“少即是多”的哲学，将建筑简化为纯粹的体量关系——立方体、长方体、圆柱体——以及这些基本体如何通过相互渗透和切割来定义内部空间。重点解析了其幕墙系统背后的精确模块化网格设计。 3. 结构主义的张力： 深入研究了费利克斯·南德勒（Felix Candela）等结构大师如何利用双曲面抛物线（如薄壳结构）这一复杂的解析几何形式，在极小的材料用量下实现巨大的跨度，探讨了这些形态在结构受力分析中的几何必然性。 4. 蒙德里安的影响与建筑的二维基底： 考察了非欧几何和平面几何艺术如何渗透到建筑平面布局中，尤其是对荷兰风格派（De Stijl）运动中“十字形”和“平面分割”理论的详细解读。 --- 第二部分：从有机到拓扑——形态学的拓展与挑战 (约占全书1/3) 进入后现代与高技派时期，建筑师开始寻求超越传统笛卡尔坐标系的表达方式。本部分聚焦于非线性几何、微分几何以及拓扑学概念如何被引入建筑设计，以应对更复杂的场地条件和更具表现力的审美需求。 章节聚焦： 1. 纽带与曲率： 详细分析了埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）等人的作品中，如何巧妙运用二次曲面来处理结构与视觉的过渡。特别是对“双曲面”和“椭圆面”在实现结构自支撑性方面的几何优势进行量化分析。 2. 拓扑学的解放： 探讨了建筑形态如何不再受限于刚性边界，而开始考虑“连续性”和“可变形性”。重点解析了作为拓扑学基础的“莫比乌斯带”和“克莱因瓶”在概念性建筑和特定公共空间（如坡道系统）中的应用潜力。 3. 结构表现主义与张拉整体（Tensegrity）： 阐述了约翰·布鲁克斯（Buckminster Fuller）的测地线穹顶如何成为一种基于等边三角形单元的、极高效率的几何结构。本书从几何力学的角度，剖析了其如何在保证整体稳定性的同时，允许局部变形。 4. 场地适应性与非欧几何的初步应用： 研究了在处理不规则地形或复杂城市文脉时，建筑师如何利用球面几何和非均匀网格来优化空间布局，而非简单地将标准矩形体块堆叠。 --- 第三部分：计算的崛起——参数化与数字形态的构建 (约占全书1/3) 本书的高潮部分探讨了计算机辅助设计（CAD）向参数化设计（Parametric Design）转变的驱动力。我们认为，参数化并非一种风格，而是一套强大的几何定义工具集，它允许设计师操作变量而非固定的坐标点，从而在极短时间内探索无限的形态可能性。 章节聚焦： 1. 从BIM到算法：数据驱动的形态生成： 梳理了“参数化”的演进路径，从早期的约束建模到如今基于节点和逻辑流的视觉编程。重点讲解了如何定义控制点、边界条件和驱动曲线，使建筑形态能够对外部输入（如日照、人流、风荷载）作出“几何反应”。 2. 非均匀有理B样条（NURBS）的精细控制： 深入解析了NURBS曲面在复杂自由形态建筑（如扎哈·哈迪德的作品）中的核心作用。本书通过详细的数学推导，展示了如何通过调整控制点的权重和参数曲线的阶数，实现对曲面曲率的精准控制，避免了传统建模中常出现的“褶皱”或“突变”。 3. 离散化与复杂表皮的构建： 探讨了当连续的数字形态需要转化为可建造的物理结构时，几何学面临的挑战。分析了分形几何和迭代构造方法，如何用于设计具有复杂几何图案的幕墙系统（如鳞片式或穿孔式表皮），并计算出每个单元构件的唯一几何尺寸。 4. 拓扑优化在结构与形态中的融合： 介绍了先进的拓扑优化算法，这些算法不再满足于寻找最“节省材料”的结构路径，而是将“空间占用率”、“视觉通透性”等非结构性参数纳入几何优化目标，从而产生具有高度有机感和内在逻辑性的新型结构形态。 --- 适读人群 本书面向建筑学、结构工程、城市设计及工业设计领域的高年级本科生、研究生，以及致力于探索数字建造和前沿结构形式的执业设计师和工程师。本书要求读者具备扎实的微积分和线性代数基础，并对古典几何学有基础认识。 《结构与形态：现代建筑的几何解析》将成为一本常被翻阅的工具书，它不仅阐释了“我们看到了什么”，更关键的是揭示了“我们是如何构建我们所见的几何世界的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《毛皮服装设计》，但我对这本书的了解，纯粹是基于我最近迷上了一位独立设计师的作品。她使用的材料非常独特，不是那种我们通常看到的标准毛皮，而是更具实验性和概念性的。我很好奇她是如何处理这些非常规材质的，比如她有没有用到一些古老的植物染料，或者是否通过一些意想不到的物理处理来改变毛皮的质感。她最近的一个系列，灵感来源于深海生物，我看到那些作品时，脑海里立刻浮现出各种奇特的触须和鳞片，我想象着设计师是如何将这些生物的形态转化成可以穿在身上的服装。这本书会不会涉及到这种跨界的设计思路？会不会探讨如何打破毛皮的传统印象，赋予它更现代、更艺术的生命力？我特别好奇她是如何在保持材料本身特点的同时，又融入自己独特的艺术语言的。她的作品总是带着一种原始而又精致的美感，我希望能从这本书里窥见她是如何做到这一点，比如在版型上有没有什么突破性的尝试，或者在色彩的搭配上有什么独到的见解。我有点担心这本书会不会太偏向技术性，而忽略了设计本身的情感和概念表达。毕竟，对于我来说，服装设计不仅仅是材料的堆砌，更是情感的传递和故事的讲述。我希望这本书能像这位设计师的作品一样，给我带来惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名引起了我的好奇，《毛皮服装设计》，这让我联想到一些非常特别的、超现实的设计。我并不是一个传统意义上的时尚爱好者，我更喜欢那些具有艺术性、雕塑感，甚至带点荒诞意味的服装。我想知道，这本书是否会探讨毛皮在当代艺术语境下的可能性？有没有设计师利用毛皮来表达一些社会现象，或者创作一些具有象征意义的作品？我希望书中能展示一些前卫的、突破性的设计理念，那些能够挑战人们固有认知的设计。比如，将毛皮与其他意想不到的材料结合，或者利用毛皮的独特质感来营造出一种戏剧化的效果。我期待这本书能提供一些非常规的设计思路，让我看到毛皮服装设计不仅仅是关于风格和潮流，更是关于概念的表达和情感的宣泄。我希望这本书能像一位艺术家一样，用毛皮来讲述故事，激起观者的思考。我希望这本书能让我看到，毛皮服装设计也可以是充满想象力、极具表现力的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试自己动手做一些小型的服装改造，所以《毛皮服装设计》这本书吸引了我。我并不是专业设计师，但我对一些基础的服装制作技巧非常感兴趣。我希望这本书能提供一些关于毛皮服装的基本制作流程，比如如何进行剪裁、缝纫，以及如何处理毛皮的边缘，避免它散开。我尤其想知道，对于新手来说，有哪些需要特别注意的细节？书中会不会提供一些简单的图案和样板，让我可以尝试着模仿制作？我对那些看似复杂的工艺，比如如何为毛皮服装添加衬里，或者如何制作一些精致的装饰细节（例如压褶、滚边等），都充满好奇。我希望这本书能从最基础的层面入手，一步步引导我完成一件作品。我担心有些关于毛皮服装设计的书会过于理论化，或者涉及的工艺都非常高难度，不适合我这样的业余爱好者。我期待这本书能像一位耐心细致的老师，手把手地教我，让我能克服畏难情绪，真正地享受制作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我购买《毛皮服装设计》这本书，完全是因为我最近开始对环保时尚产生了浓厚的兴趣。我知道，提到毛皮，很多人会立刻联想到争议，但我想知道，这本书是否会以一种更积极、更具前瞻性的方式来探讨这个问题。我希望书中能介绍一些可持续的毛皮 sourcing 方法，或者介绍一些新兴的、可以替代传统毛皮的材料。比如说，有没有可能通过生物工程技术来培育出更环保的毛皮？或者，有没有一些设计师正在探索如何将废弃的毛皮进行再利用，赋予它们新的生命？我特别想知道，书中是否会介绍一些成功的案例，展示如何在不牺牲设计感和美感的前提下，实现毛皮服装的环保化。我希望这本书能提供一些实际的解决方案，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，作为消费者，我也希望自己的选择能够对环境产生积极的影响。我希望这本书能让我了解到，毛皮服装并非是只能与“不环保”划等号的。我期待这本书能像一位先驱者一样，为我打开一扇通往可持续毛皮设计的大门，让我看到时尚的未来，或许就在于这种创新和责任感的结合。

评分☆☆☆☆☆

我对《毛皮服装设计》这本书的兴趣，源于我最近在研究一些非主流的时尚历史。我一直对那些被大众忽视的、或者说曾经辉煌过但现在已经不那么主流的服装风格非常着迷。我想知道，这本书是否会涉及到毛皮服装在不同历史时期是如何演变的？比如，在古代，毛皮更多地是作为保暖和身份的象征，它有哪些具体的表现形式？到了某个时期，它又是如何与奢华、权力联系起来的？我想象着，书中可能包含了大量关于不同文化背景下毛皮服饰的介绍，以及它们在社会变迁中所扮演的角色。特别是那些曾经在时尚界掀起巨浪，但现在已经很少有人提及的设计师或品牌，他们是如何运用毛皮来表达自己的设计理念的？我希望这本书能带我穿越时空，去了解毛皮服装背后那些被遗忘的故事，以及那些充满时代烙印的设计细节。我很好奇，书中是否会提及一些如今已经消失的制作工艺，或者一些已经不再使用的珍稀毛皮种类？对我来说，了解这些历史背景，比单纯的制作技巧更有吸引力。我希望这本书能提供一种全新的视角，让我看到毛皮服装不仅仅是关于“皮”，更是关于“人”和“时代”。