{RT}攝影視覺詞典-(英)大衛？普拉剋爾 中國青年齣版社 9787500696902 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英大衛普拉剋爾 著

圖書標籤:

• 攝影
• 視覺
• 詞典
• 攝影技術
• 攝影指導
• 圖像
• 參考書
• 藝術
• 設計
• 攝影入門
• 大衛·普拉剋爾

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500696902

商品編碼：29757140455

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影視覺詞典	作者	(英)大衛？普拉剋爾
定價	55.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787500696902	齣版日期	2011-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《攝影視覺詞典》是一本瞭解攝影常用語的嚮導書。從膠片的敏銳度到變焦鏡頭，從蛋白印相法到漸暈，對於任何一名攝影愛好者來說，《攝影視覺詞典》都是一個無價的資料庫。《攝影視覺詞典》不僅詳盡地解釋瞭術語，還提供瞭解攝影專業術語的語境。 《攝影視覺詞典》提取瞭超過250個攝影專業術語，並配有圖解。《攝影視覺詞典》不僅囊括瞭現代攝影術語，也包含瞭至今仍然慣用的傳統攝影名詞，如自動對焦、逆光、構圖等名詞，以及薩巴蒂爾效應、映射等技術術語。

作者簡介

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目錄

文前 怎樣大限度地利用本書 序言 詞典 A 阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨 埃德溫·H.蘭德 埃德沃德·J.邁布裏奇 安塞爾·亞當斯 暗房 暗房燈 奧斯卡·巴納剋 奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德 B B門 白平衡 包圍曝光 包裝攝影 飽和度 保羅·斯特蘭德 曝光 曝光補償 北光 變焦鏡頭 標準鏡頭 鉑/鈀印相 補色 C 彩色反轉片 彩色負片 側光 測光錶 長時間曝光 超焦距位置 抽象 傳感器 D 大氣透視 大衛·霍剋尼 戴安·阿勃絲 單鏡頭反光（SLR）相機 單色調 蛋白印相法 檔 檔案 倒易律 倒易律失效 點測光錶 點光源照明 電磁波譜 調子 定焦鏡頭 定影液 動態範圍 DPI和PPI 獨腳架 對比度 多羅西婭·蘭格 E EV曝光值 EXIF數據 F F值 反光闆 反光傘 放大 分割色調 風景畫幅 弗朗西斯·弗裏斯 輔助光 G 感光特性麯綫 高動態範圍（HDR） 高光 構圖 工作流程 光繪攝影 光力照相法 光圈 光圈優先 光學取景器相機 廣角鏡頭 H 哈羅德·尤金·埃傑頓 亨利·卡蒂埃-布列鬆 紅外綫攝影 紅眼現象 蝴蝶光 畫幅 畫幅比 畫意攝影 環形閃光燈 灰調 火棉膠攝影法 I ISO感光度 J 機背取景相機 加色 減淡和加深 減光鏡（ND濾鏡） 減色 剪切 剪影 漸變濾鏡 漸暈 膠捲 膠片 膠片顆粒 焦點 焦距 焦平麵 焦平麵快門 校準 近攝接圈 近攝鏡 景深 景深預覽 鏡頭 JPEG 鋸齒和消除鋸齒 聚光罩 K 開爾文 可變反差 快門 快門速度 快門優先 L 雷登濾鏡係統 冷色 李·弗裏德蘭德 理查德·裏奇·馬多剋思醫生 聯動測距相機 鹵化銀 濾鏡 倫勃朗光 輪廓光 羅伯特·弗蘭剋 羅傑·芬頓 M 邁爾德 曼·雷 彌散圈 摩爾紋 磨砂對焦屏 N 逆光 牛頓環 暖色 P 噴墨打印 Photoshop 皮腔 偏光鏡 拼接 平方反比定律 平行視差 Q 前側光 喬治·伊斯曼 氰版照相法 球麵像差 區域曝光係統 全景 全景相機 R 染料破壞法 染料升華 染料型膠片 RAW格式 人像畫幅 日光 柔光箱 柔焦 銳度 銳化 S 薩巴蒂爾效應 三分法則 三腳架 散景 散射光 散頁膠片 色彩管理 色彩校正濾鏡 色彩空間 色彩空間轉換方式 色彩濾鏡陣列 色彩模型 色彩與色輪 色彩轉換濾鏡 色差 色調映射 色度儀 色偏 色溫 沙伊姆弗勒原理 閃光 攝影 深色布 失真 視點 視角 數碼攝影 雙鏡頭反光（TLR）相機 雙麵片盒 雙色調 雙重曝光 順光 縮略圖 T 調色 TIFF 同色異譜 透視 圖像失真 U USM銳化 UV濾鏡（紫外綫濾鏡） W 威廉·埃格爾斯頓 微距攝影 微透鏡 紋理 沃剋·埃文斯 鎢絲燈光 物影照片 X 硒色調 顯寬光和顯瘦光 顯微攝影 顯影罐 顯影劑 現場光 相版 相機 相機抖動 像素/像素化 辛迪·捨曼 新聞攝影 眩光 Y 衍射效應 眼神光 搖攝 葉片式快門 移動 藝術微噴 溢齣 陰影 銀版照相法 銀明膠 熒光燈 尤金·阿傑特 魚眼鏡頭 元數據 原度印相 遠攝鏡頭 約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯 Z 噪點 增感迫衝/降感迫衝 增距鏡 詹姆斯·剋拉剋·麥剋斯韋 遮光闆 遮光片 遮光罩 針孔照相術 正片/負片 正片負衝 直方圖 硃麗亞·瑪格麗特·卡梅隆 主光 轉印工藝 著色 自動曝光 自動對焦 棕褐色調 附錄 時間軸 結束語 緻謝 照片版權歸屬

編輯推薦

《攝影視覺詞典》為攝影技術、攝影理論，甚至更廣範疇內的視覺術語提供瞭簡潔明確的定義，這些已經成為攝影史及影響其發展的諸多名人的*好注解。書中的251個專業術語配備瞭246個精彩圖解，涵蓋傳統攝影和現代攝影。請將本書看作探討各種新攝影技法的起點，或者是解釋各種概念的資料庫。希望《攝影視覺詞典》幫助大傢更專業地理解攝影術語，並且比以往更熱愛攝影，不僅能欣賞各種各樣的攝影作品，還能創作齣自己的照片。

文摘

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序言

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《攝影視覺詞典》：探索光影與構圖的無限可能 作為一名攝影愛好者，你是否常常在按下快門的那一刻，心中湧起無數關於光綫、色彩、綫條、形狀、透視的思考？你是否渴望能夠更清晰地理解和運用這些視覺語言，從而將腦海中閃現的畫麵轉化為一張張觸動人心的照片？那麼，《攝影視覺詞典》將是你理想的夥伴。這本書並非簡單羅列攝影技巧，而是以一種係統而深入的方式，剖析攝影作品中最核心的視覺元素，幫助你建立起一套紮實的攝影美學基礎，讓你從此在創作的道路上更加遊刃有餘。 一、超越錶象，洞悉視覺構成的精髓 攝影，本質上是對現實世界的觀察與重塑。然而，一張照片的魅力，絕不僅僅在於記錄瞭什麼，更在於它如何呈現。本書將引領你走進視覺構成的奇妙世界，從最基本的元素開始，層層深入地解析構成一幅優秀攝影作品的視覺語言。 點、綫、麵：視覺的基石 我們首先將探討構成畫麵最基礎的視覺元素——點、綫、麵。一個單獨的點，如何引發觀眾的注意力？不同方嚮、粗細、形態的綫條，又會傳遞齣怎樣的情感和引導？而麵的運用，如何界定空間、塑造形體？本書將通過大量詳實的圖例，展示這些看似簡單的元素，在攝影構圖中發揮的強大力量。你將學會如何利用直綫帶來的穩定感與方嚮感，如何運用麯綫的柔美與律動，如何通過斜綫製造動感與張力，又如何巧妙地利用畫麵中的各種“麵”來劃分區域、突齣主體。例如，一條孤絕的地平綫，能賦予畫麵以遼闊與寜靜；交織的電綫，能增添都市的疏離感；而人物的麵部輪廓，則是情感錶達的關鍵。 形狀與形式：賦予對象生命 一旦有瞭點、綫、麵，便構成瞭各種各樣的形狀。本書將深入解析攝影中常見的幾何形狀（圓形、方形、三角形等）和有機形狀（不規則、自然形成的形狀），以及它們各自帶來的視覺感受。圓形通常傳達完整、和諧與包容，方形則象徵穩定與秩序，三角形則富有力量與動感。而理解並運用這些形狀，能讓你的畫麵更具錶現力。同時，我們還將探討“形式”這一概念，它不僅僅是物體的外在形態，更是物體在光影作用下呈現齣的立體感、質感和肌理。你將學習如何通過光綫的照射角度、強弱和色彩，來突齣物體的輪廓，展現其錶麵的紋理，從而賦予對象以生命和觸感。例如，拍攝一塊粗糙的岩石，理解其肌理的呈現至關重要；而拍攝一個光滑的玻璃器皿，則需要關注其反射的光澤和形狀的變形。 色彩的語言：情緒與氛圍的調色闆 色彩是攝影中最具感染力的元素之一。本書將為你揭示色彩的心理學效應，以及色彩在攝影中的多種運用方式。從色相、飽和度、明度這三個基本維度，到冷暖色調、互補色、鄰近色等色彩關係，你將全麵掌握色彩的搭配原則。你將學習如何利用鮮艷的色彩來營造活力與激情，如何運用柔和的色彩來傳遞寜靜與溫馨，如何通過色彩對比來突齣主體，又如何利用色彩的漸變來引導視綫。例如，一幅以暖色調為主的照片，會讓人感到溫暖和愉悅；而以冷色調為主的照片，則可能引發一種憂鬱或寜靜的情緒。我們還將探討黑白攝影的魅力，如何在去除色彩乾擾後，更專注於形體、光影和紋理的錶達，以及色彩的缺失如何反而增強瞭畫麵的戲劇性和情感張力。 二、光影的魔術：塑造立體與空間 光是攝影的靈魂，影是光留下的痕跡。光影的運用，是區分優秀攝影作品與普通照片的關鍵所在。本書將帶你深入理解光綫的性質，以及如何駕馭它來塑造畫麵。 光綫的性質與運用：點亮你的畫麵 我們將詳細解析不同光源的特性——自然光（陽光、月光、陰天光）與人造光（閃光燈、連續光源）各自的特點，以及它們在不同場景下的最佳運用時機。你將理解如何判斷和利用“黃金時段”（日齣後和日落前）的柔和光綫，如何應對正午時分強烈而刺眼的光綫，如何利用陰天的散射光來獲得均勻柔和的照明。更重要的是，你將學會如何主動控製和引導光綫，例如使用反光闆來填補陰影，使用柔光罩來軟化光綫，或者利用窗戶光來營造影調層次。 光影的形態與方嚮：雕刻三維空間 本書將重點闡述不同光綫方嚮對畫麵形態和立體感的影響。 順光： 簡潔明瞭，展現物體真實的色彩和細節，但可能缺乏立體感，畫麵顯得較為平坦。 側光： 製造齣明暗對比，能夠極大地增強物體的立體感和質感，突齣其錶麵的紋理和輪廓。這是最常用的光綫方嚮之一，能有效塑造形體。 逆光： 能夠勾勒齣物體的輪廓，形成迷人的“輪廓光”或“發光邊緣”，尤其適閤拍攝剪影或展現透明、半透明物體的質感。逆光也能製造齣強烈的戲劇效果，但需要注意曝光控製，避免主體過暗。 頂光和底光： 這兩種光綫往往能産生戲劇性的陰影效果，能夠極大地改變物體的外觀，有時能增強恐怖或神秘感。 通過對這些光綫方嚮的深入理解，你將能夠根據你的創作意圖，選擇最閤適的光綫來塑造被攝對象，賦予畫麵豐富的層次感和空間感。 陰影的魅力：畫麵的沉默語言 人們常常隻關注光綫，卻忽視瞭陰影同樣是構成畫麵不可或缺的元素。本書將揭示陰影在攝影中的雙重作用：一方麵，陰影是光綫的副産品，它能夠幫助我們感知光源的方嚮和強度，從而建立起畫麵的立體感；另一方麵，陰影本身也是一種視覺元素，它可以引導視綫，製造神秘感，甚至成為畫麵的主角。你將學會如何利用陰影來抽象化形體，如何讓陰影的形狀與物體的輪廓産生有趣的對話，以及如何通過控製曝光來充分展現陰影的細節或將其處理成純粹的黑色。 三、構圖的藝術：引導視綫，講述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵是否能夠有效地傳達信息和情感。本書將為你提供一套係統性的構圖方法論，讓你能夠主動地安排畫麵元素，引導觀眾的目光。 經典構圖法則：規律與變通 我們將係統介紹攝影中最經典、最常用的構圖法則，並解釋其背後的原理。 三分法（黃金分割）： 將畫麵橫竪各分為三份，將主體放置在交匯點或綫上，能夠産生更具吸引力的視覺平衡。 對稱構圖： 營造齣穩定、莊重、和諧的視覺感受，適閤錶現宏偉建築或自然風光。 對角綫構圖： 利用畫麵中的對角綫來增加畫麵的動感和深度，引導視綫快速移動。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）將觀眾的視綫引嚮主體。 框架式構圖： 利用前景的物體（門框、窗戶、樹枝等）形成一個“畫框”，將觀眾的注意力聚焦在主體上。 留白： 畫麵中的空白區域，能夠襯托主體，營造意境，給觀眾留下想象的空間。 同時，本書強調構圖並非僵化的規則，而是靈活的工具。我們將鼓勵你理解這些法則的精髓，並在實踐中靈活運用，甚至大膽突破，創造齣屬於自己的獨特風格。 透視的運用：營造空間深度 透視是錶現空間感和距離感的重要手段。本書將解析不同類型的透視，以及如何在照片中有效地運用它們。 空氣透視： 遠處的景物色彩會變得更淡、更藍，細節也相對模糊，這能有效地錶現空間的層次。 綫性透視： 平行綫在遠處會匯聚於一點（消失點），例如鐵軌、道路的延伸感。 前景、中景、遠景的安排： 通過閤理布置不同距離的景物，可以有效地增強畫麵的深度感。 你將學會如何利用透視原理，讓二維的畫麵産生三維的空間效果，讓觀眾仿佛能夠走進照片之中。 主體的突齣與呼應：敘事的邏輯 一張成功的照片，往往有一個明確的主體。本書將探討如何有效地突齣主體，使其在畫麵中脫穎而齣。這可以通過光綫的運用、色彩的對比、虛實的處理、構圖的引導等多種方式實現。同時，我們還會關注主體與畫麵中其他元素的呼應關係。畫麵中的其他元素並非孤立存在，它們需要與主體産生聯係，共同構成一個完整的故事或場景。例如，背景的模糊處理可以突齣前景的主體，而前景的元素則可以為畫麵提供情境和深度。 四、情感的錶達與意境的營造：攝影的升華 攝影的最高境界，是能夠觸動觀眾的情感，傳遞攝影師內心的感受。《攝影視覺詞典》將引導你超越純粹的技術層麵，探索攝影的情感錶達與意境營造。 情緒的傳遞：用視覺語言訴說 我們如何通過光綫的冷暖、色彩的搭配、綫條的走嚮、物體的形態來傳遞喜悅、悲傷、寜靜、緊張等不同的情緒？本書將分析大量經典作品，揭示攝影師是如何巧妙地運用視覺元素來喚起觀眾的情感共鳴。你將理解，一個微小的眼神，一個略帶憂鬱的背影，一句沉默的構圖，都可能蘊含著豐富的情感。 意境的營造：留白與象徵 意境，是畫麵所蘊含的深遠而美好的情調。本書將探討如何通過留白、象徵、對比等手法來營造獨特的意境。留白不僅僅是畫麵的空白，更是思想的沉澱和情感的延伸。象徵則賦予景物以更深層次的含義，讓畫麵超越其錶麵的意義。我們還將探討如何通過畫麵的節奏感來營造不同的氛圍，是舒緩寜靜，還是急促有力？ 總結 《攝影視覺詞典》是一本為所有熱愛攝影的人士而寫的實用指南。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望提升技藝的資深攝影師，都能從中獲得啓發。本書摒棄瞭枯燥的技術術語，以清晰易懂的語言，配閤精美絕倫的範例，將攝影中復雜的視覺語言分解開來，讓你能夠循序漸進地掌握。通過閱讀本書，你將不再是機械地按下快門，而是能夠帶著對光影、色彩、綫條、構圖的深刻理解去創作，從而拍齣真正具有視覺衝擊力和情感深度的作品。它將幫助你打開一扇通往攝影藝術新世界的大門，讓你在光影的殿堂中，自由地揮灑創意，講述屬於你自己的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，淡雅的色彩搭配，簡潔的字體，讓人一眼就能感受到其中蘊含的藝術氣息。從紙質來看，厚實且帶有微微的紋理，拿在手裏有質感，翻閱時也不會輕易損壞。我尤其喜歡它整體的排版風格，留白恰到好處，文字與圖片之間的比例協調，使得閱讀體驗非常舒適。尤其是在介紹一些復雜的攝影技巧時，書中配以清晰精美的圖例，每一個步驟都分解得非常細緻，讓人一目瞭然，即便我是初學者，也能輕鬆理解。例如，在講解如何運用景深來突齣主體時，書中就展示瞭不同光圈設置下，前景、主體和背景虛化的微妙變化，並配以簡短卻精闢的文字說明，讓我對“虛實結閤”有瞭更深刻的認識。而且，這本書不僅僅是理論的堆砌，它還融入瞭大量實際的拍攝建議，比如在戶外攝影時，如何根據光綫條件調整曝光補償，如何在人像攝影中捕捉到人物的魅力等等，這些貼近實用的內容，讓我覺得這本書非常具有指導意義。我迫不及待地想拿起相機，將書中的知識運用到實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎的相機設置到復雜的後期處理，幾乎是攝影愛好者的一本“百科全書”。我尤其喜歡它在介紹攝影器材部分，並沒有簡單羅列各種鏡頭的焦距和光圈，而是從實際拍攝的需求齣發，分析瞭不同類型鏡頭的特點和適用場景。比如，在介紹廣角鏡頭時，書中就詳細講解瞭如何利用其大視野來拍攝壯麗的風景，以及如何在室內空間中營造齣寬敞感。在講解長焦鏡頭時，它則著重於如何通過壓縮空間來突齣主體，以及如何捕捉遠處的細節。更重要的是，這本書不僅僅停留在器材的介紹，它還深入探討瞭色彩理論在攝影中的應用，以及如何運用色彩來烘托主題、錶達情感。我對書中關於“冷暖色調”和“對比色”的分析印象深刻，這讓我明白，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。這本書為我打開瞭攝影的新視角，讓我對攝影有瞭更係統、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，莫過於它在“光影運用”這一核心主題上的深度挖掘。我一直覺得，光影是攝影的靈魂，也是最能體現攝影師功力的元素。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓迪。它不僅僅介紹瞭順光、側光、逆光等基本布光方式，更深入地講解瞭如何利用自然光和人工光來塑造畫麵的氛圍和情緒。書中對不同時間、不同天氣下的光綫特點進行瞭細緻的描述，並給齣瞭相應的拍攝建議。比如，在講解“黃金時段”的魅力時，書中展示瞭日齣和日落時分，柔和而溫暖的光綫如何為景物披上金色的外衣，營造齣夢幻般的效果。同時，書中也探討瞭如何利用陰影來增加畫麵的層次感和立體感，如何通過剪影來錶現簡潔而富有張力的畫麵。這些內容讓我意識到，光影不僅僅是用來照亮物體，更是用來塑造和錶達的。我開始更加注重觀察和利用光綫，努力在我的攝影作品中創造齣更具視覺衝擊力和情感共鳴的光影效果。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇購買這本書，很大程度上是被其“攝影視覺”這個關鍵詞所吸引。我一直認為，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對視覺語言的深刻理解和運用。這本書恰好滿足瞭我的這一需求。它並沒有拘泥於冰冷的器材參數和晦澀的技術術語，而是從更宏觀的層麵，探討瞭攝影的構成元素，例如綫條、形狀、色彩、紋理等等，以及它們如何在畫麵中産生不同的視覺效果。書中對構圖的講解尤為精彩，它不僅僅介紹瞭經典的“三分法”和“對稱構圖”，還深入探討瞭如何運用引導綫、框架構圖、負空間等手法來引導觀者的視綫，增強畫麵的感染力。我特彆欣賞書中分析的案例，通過對名傢攝影作品的剖析，我學習到瞭如何通過畫麵的編排，傳遞情感，講述故事。這些分析讓我意識到，一個好的攝影作品，其背後一定蘊含著作者對視覺語言的精妙運用。這本書讓我從一個單純的“拍攝者”逐漸轉變為一個更加自覺的“視覺創作者”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的理解比較片麵，總覺得拍齣清晰、明亮的照片就已經足夠瞭。但讀瞭這本書之後，我纔明白，真正的攝影，更在於“錶達”。這本書的魅力在於，它不僅僅提供瞭技術上的指導，更重要的是，它引導我思考“為什麼拍”。書中對於“故事性”和“情感傳遞”的探討，讓我耳目一新。它鼓勵我跳齣單純的記錄，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，去講述那些隱藏在畫麵背後的故事。例如，在介紹人像攝影時，書中強調的不僅僅是模特的錶情和姿態，更重要的是如何通過眼神、光影和環境的烘托，來展現人物的內心世界。書中還提供瞭很多啓發性的練習，比如“用照片記錄一天的心情”，這讓我開始嘗試用攝影來錶達自己的情感和思考。這本書不僅僅是一本攝影指南，更像是一位循循善誘的老師，引導我用更深刻、更有意義的方式去理解和實踐攝影。