{RT}摄影视觉词典-(英)大卫？普拉克尔 中国青年出版社 9787500696902 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英大卫普拉克尔 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696902

商品编码：29757140455

包装：平装

出版时间：2011-01-01

图书基本信息
图书名称	摄影视觉词典	作者	(英)大卫？普拉克尔
定价	55.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787500696902	出版日期	2011-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《摄影视觉词典》是一本了解摄影常用语的向导书。从胶片的敏锐度到变焦镜头，从蛋白印相法到渐晕，对于任何一名摄影爱好者来说，《摄影视觉词典》都是一个无价的资料库。《摄影视觉词典》不仅详尽地解释了术语，还提供了解摄影专业术语的语境。 《摄影视觉词典》提取了超过250个摄影专业术语，并配有图解。《摄影视觉词典》不仅囊括了现代摄影术语，也包含了至今仍然惯用的传统摄影名词，如自动对焦、逆光、构图等名词，以及萨巴蒂尔效应、映射等技术术语。

作者简介

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目录

文前 怎样大限度地利用本书 序言 词典 A 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 埃德温·H.兰德 埃德沃德·J.迈布里奇 安塞尔·亚当斯 暗房 暗房灯 奥斯卡·巴纳克 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德 B B门 白平衡 包围曝光 包装摄影 饱和度 保罗·斯特兰德 曝光 曝光补偿 北光 变焦镜头 标准镜头 铂/钯印相 补色 C 彩色反转片 彩色负片 侧光 测光表 长时间曝光 超焦距位置 抽象 传感器 D 大气透视 大卫·霍克尼 戴安·阿勃丝 单镜头反光（SLR）相机 单色调 蛋白印相法 档 档案 倒易律 倒易律失效 点测光表 点光源照明 电磁波谱 调子 定焦镜头 定影液 动态范围 DPI和PPI 独脚架 对比度 多罗西娅·兰格 E EV曝光值 EXIF数据 F F值 反光板 反光伞 放大 分割色调 风景画幅 弗朗西斯·弗里斯 辅助光 G 感光特性曲线 高动态范围（HDR） 高光 构图 工作流程 光绘摄影 光力照相法 光圈 光圈优先 光学取景器相机 广角镜头 H 哈罗德·尤金·埃杰顿 亨利·卡蒂埃-布列松 红外线摄影 红眼现象 蝴蝶光 画幅 画幅比 画意摄影 环形闪光灯 灰调 火棉胶摄影法 I ISO感光度 J 机背取景相机 加色 减淡和加深 减光镜（ND滤镜） 减色 剪切 剪影 渐变滤镜 渐晕 胶卷 胶片 胶片颗粒 焦点 焦距 焦平面 焦平面快门 校准 近摄接圈 近摄镜 景深 景深预览 镜头 JPEG 锯齿和消除锯齿 聚光罩 K 开尔文 可变反差 快门 快门速度 快门优先 L 雷登滤镜系统 冷色 李·弗里德兰德 理查德·里奇·马多克思医生 联动测距相机 卤化银 滤镜 伦勃朗光 轮廓光 罗伯特·弗兰克 罗杰·芬顿 M 迈尔德 曼·雷 弥散圈 摩尔纹 磨砂对焦屏 N 逆光 牛顿环 暖色 P 喷墨打印 Photoshop 皮腔 偏光镜 拼接 平方反比定律 平行视差 Q 前侧光 乔治·伊斯曼 氰版照相法 球面像差 区域曝光系统 全景 全景相机 R 染料破坏法 染料升华 染料型胶片 RAW格式 人像画幅 日光 柔光箱 柔焦 锐度 锐化 S 萨巴蒂尔效应 三分法则 三脚架 散景 散射光 散页胶片 色彩管理 色彩校正滤镜 色彩空间 色彩空间转换方式 色彩滤镜阵列 色彩模型 色彩与色轮 色彩转换滤镜 色差 色调映射 色度仪 色偏 色温 沙伊姆弗勒原理 闪光 摄影 深色布 失真 视点 视角 数码摄影 双镜头反光（TLR）相机 双面片盒 双色调 双重曝光 顺光 缩略图 T 调色 TIFF 同色异谱 透视 图像失真 U USM锐化 UV滤镜（紫外线滤镜） W 威廉·埃格尔斯顿 微距摄影 微透镜 纹理 沃克·埃文斯 钨丝灯光 物影照片 X 硒色调 显宽光和显瘦光 显微摄影 显影罐 显影剂 现场光 相版 相机 相机抖动 像素/像素化 辛迪·舍曼 新闻摄影 眩光 Y 衍射效应 眼神光 摇摄 叶片式快门 移动 艺术微喷 溢出 阴影 银版照相法 银明胶 荧光灯 尤金·阿杰特 鱼眼镜头 元数据 原度印相 远摄镜头 约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯 Z 噪点 增感迫冲/降感迫冲 增距镜 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦 遮光板 遮光片 遮光罩 针孔照相术 正片/负片 正片负冲 直方图 朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆 主光 转印工艺 着色 自动曝光 自动对焦 棕褐色调 附录 时间轴 结束语 致谢 照片版权归属

编辑推荐

《摄影视觉词典》为摄影技术、摄影理论，甚至更广范畴内的视觉术语提供了简洁明确的定义，这些已经成为摄影史及影响其发展的诸多名人的*好注解。书中的251个专业术语配备了246个精彩图解，涵盖传统摄影和现代摄影。请将本书看作探讨各种新摄影技法的起点，或者是解释各种概念的资料库。希望《摄影视觉词典》帮助大家更专业地理解摄影术语，并且比以往更热爱摄影，不仅能欣赏各种各样的摄影作品，还能创作出自己的照片。

文摘

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序言

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《摄影视觉词典》：探索光影与构图的无限可能 作为一名摄影爱好者，你是否常常在按下快门的那一刻，心中涌起无数关于光线、色彩、线条、形状、透视的思考？你是否渴望能够更清晰地理解和运用这些视觉语言，从而将脑海中闪现的画面转化为一张张触动人心的照片？那么，《摄影视觉词典》将是你理想的伙伴。这本书并非简单罗列摄影技巧，而是以一种系统而深入的方式，剖析摄影作品中最核心的视觉元素，帮助你建立起一套扎实的摄影美学基础，让你从此在创作的道路上更加游刃有余。 一、超越表象，洞悉视觉构成的精髓 摄影，本质上是对现实世界的观察与重塑。然而，一张照片的魅力，绝不仅仅在于记录了什么，更在于它如何呈现。本书将引领你走进视觉构成的奇妙世界，从最基本的元素开始，层层深入地解析构成一幅优秀摄影作品的视觉语言。 点、线、面：视觉的基石 我们首先将探讨构成画面最基础的视觉元素——点、线、面。一个单独的点，如何引发观众的注意力？不同方向、粗细、形态的线条，又会传递出怎样的情感和引导？而面的运用，如何界定空间、塑造形体？本书将通过大量详实的图例，展示这些看似简单的元素，在摄影构图中发挥的强大力量。你将学会如何利用直线带来的稳定感与方向感，如何运用曲线的柔美与律动，如何通过斜线制造动感与张力，又如何巧妙地利用画面中的各种“面”来划分区域、突出主体。例如，一条孤绝的地平线，能赋予画面以辽阔与宁静；交织的电线，能增添都市的疏离感；而人物的面部轮廓，则是情感表达的关键。 形状与形式：赋予对象生命 一旦有了点、线、面，便构成了各种各样的形状。本书将深入解析摄影中常见的几何形状（圆形、方形、三角形等）和有机形状（不规则、自然形成的形状），以及它们各自带来的视觉感受。圆形通常传达完整、和谐与包容，方形则象征稳定与秩序，三角形则富有力量与动感。而理解并运用这些形状，能让你的画面更具表现力。同时，我们还将探讨“形式”这一概念，它不仅仅是物体的外在形态，更是物体在光影作用下呈现出的立体感、质感和肌理。你将学习如何通过光线的照射角度、强弱和色彩，来突出物体的轮廓，展现其表面的纹理，从而赋予对象以生命和触感。例如，拍摄一块粗糙的岩石，理解其肌理的呈现至关重要；而拍摄一个光滑的玻璃器皿，则需要关注其反射的光泽和形状的变形。 色彩的语言：情绪与氛围的调色板 色彩是摄影中最具感染力的元素之一。本书将为你揭示色彩的心理学效应，以及色彩在摄影中的多种运用方式。从色相、饱和度、明度这三个基本维度，到冷暖色调、互补色、邻近色等色彩关系，你将全面掌握色彩的搭配原则。你将学习如何利用鲜艳的色彩来营造活力与激情，如何运用柔和的色彩来传递宁静与温馨，如何通过色彩对比来突出主体，又如何利用色彩的渐变来引导视线。例如，一幅以暖色调为主的照片，会让人感到温暖和愉悦；而以冷色调为主的照片，则可能引发一种忧郁或宁静的情绪。我们还将探讨黑白摄影的魅力，如何在去除色彩干扰后，更专注于形体、光影和纹理的表达，以及色彩的缺失如何反而增强了画面的戏剧性和情感张力。 二、光影的魔术：塑造立体与空间 光是摄影的灵魂，影是光留下的痕迹。光影的运用，是区分优秀摄影作品与普通照片的关键所在。本书将带你深入理解光线的性质，以及如何驾驭它来塑造画面。 光线的性质与运用：点亮你的画面 我们将详细解析不同光源的特性——自然光（阳光、月光、阴天光）与人造光（闪光灯、连续光源）各自的特点，以及它们在不同场景下的最佳运用时机。你将理解如何判断和利用“黄金时段”（日出后和日落前）的柔和光线，如何应对正午时分强烈而刺眼的光线，如何利用阴天的散射光来获得均匀柔和的照明。更重要的是，你将学会如何主动控制和引导光线，例如使用反光板来填补阴影，使用柔光罩来软化光线，或者利用窗户光来营造影调层次。 光影的形态与方向：雕刻三维空间 本书将重点阐述不同光线方向对画面形态和立体感的影响。 顺光： 简洁明了，展现物体真实的色彩和细节，但可能缺乏立体感，画面显得较为平坦。 侧光： 制造出明暗对比，能够极大地增强物体的立体感和质感，突出其表面的纹理和轮廓。这是最常用的光线方向之一，能有效塑造形体。 逆光： 能够勾勒出物体的轮廓，形成迷人的“轮廓光”或“发光边缘”，尤其适合拍摄剪影或展现透明、半透明物体的质感。逆光也能制造出强烈的戏剧效果，但需要注意曝光控制，避免主体过暗。 顶光和底光： 这两种光线往往能产生戏剧性的阴影效果，能够极大地改变物体的外观，有时能增强恐怖或神秘感。 通过对这些光线方向的深入理解，你将能够根据你的创作意图，选择最合适的光线来塑造被摄对象，赋予画面丰富的层次感和空间感。 阴影的魅力：画面的沉默语言 人们常常只关注光线，却忽视了阴影同样是构成画面不可或缺的元素。本书将揭示阴影在摄影中的双重作用：一方面，阴影是光线的副产品，它能够帮助我们感知光源的方向和强度，从而建立起画面的立体感；另一方面，阴影本身也是一种视觉元素，它可以引导视线，制造神秘感，甚至成为画面的主角。你将学会如何利用阴影来抽象化形体，如何让阴影的形状与物体的轮廓产生有趣的对话，以及如何通过控制曝光来充分展现阴影的细节或将其处理成纯粹的黑色。 三、构图的艺术：引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否能够有效地传达信息和情感。本书将为你提供一套系统性的构图方法论，让你能够主动地安排画面元素，引导观众的目光。 经典构图法则：规律与变通 我们将系统介绍摄影中最经典、最常用的构图法则，并解释其背后的原理。 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各分为三份，将主体放置在交汇点或线上，能够产生更具吸引力的视觉平衡。 对称构图： 营造出稳定、庄重、和谐的视觉感受，适合表现宏伟建筑或自然风光。 对角线构图： 利用画面中的对角线来增加画面的动感和深度，引导视线快速移动。 引导线构图： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引向主体。 框架式构图： 利用前景的物体（门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将观众的注意力聚焦在主体上。 留白： 画面中的空白区域，能够衬托主体，营造意境，给观众留下想象的空间。 同时，本书强调构图并非僵化的规则，而是灵活的工具。我们将鼓励你理解这些法则的精髓，并在实践中灵活运用，甚至大胆突破，创造出属于自己的独特风格。 透视的运用：营造空间深度 透视是表现空间感和距离感的重要手段。本书将解析不同类型的透视，以及如何在照片中有效地运用它们。 空气透视： 远处的景物色彩会变得更淡、更蓝，细节也相对模糊，这能有效地表现空间的层次。 线性透视： 平行线在远处会汇聚于一点（消失点），例如铁轨、道路的延伸感。 前景、中景、远景的安排： 通过合理布置不同距离的景物，可以有效地增强画面的深度感。 你将学会如何利用透视原理，让二维的画面产生三维的空间效果，让观众仿佛能够走进照片之中。 主体的突出与呼应：叙事的逻辑 一张成功的照片，往往有一个明确的主体。本书将探讨如何有效地突出主体，使其在画面中脱颖而出。这可以通过光线的运用、色彩的对比、虚实的处理、构图的引导等多种方式实现。同时，我们还会关注主体与画面中其他元素的呼应关系。画面中的其他元素并非孤立存在，它们需要与主体产生联系，共同构成一个完整的故事或场景。例如，背景的模糊处理可以突出前景的主体，而前景的元素则可以为画面提供情境和深度。 四、情感的表达与意境的营造：摄影的升华 摄影的最高境界，是能够触动观众的情感，传递摄影师内心的感受。《摄影视觉词典》将引导你超越纯粹的技术层面，探索摄影的情感表达与意境营造。 情绪的传递：用视觉语言诉说 我们如何通过光线的冷暖、色彩的搭配、线条的走向、物体的形态来传递喜悦、悲伤、宁静、紧张等不同的情绪？本书将分析大量经典作品，揭示摄影师是如何巧妙地运用视觉元素来唤起观众的情感共鸣。你将理解，一个微小的眼神，一个略带忧郁的背影，一句沉默的构图，都可能蕴含着丰富的情感。 意境的营造：留白与象征 意境，是画面所蕴含的深远而美好的情调。本书将探讨如何通过留白、象征、对比等手法来营造独特的意境。留白不仅仅是画面的空白，更是思想的沉淀和情感的延伸。象征则赋予景物以更深层次的含义，让画面超越其表面的意义。我们还将探讨如何通过画面的节奏感来营造不同的氛围，是舒缓宁静，还是急促有力？ 总结 《摄影视觉词典》是一本为所有热爱摄影的人士而写的实用指南。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望提升技艺的资深摄影师，都能从中获得启发。本书摒弃了枯燥的技术术语，以清晰易懂的语言，配合精美绝伦的范例，将摄影中复杂的视觉语言分解开来，让你能够循序渐进地掌握。通过阅读本书，你将不再是机械地按下快门，而是能够带着对光影、色彩、线条、构图的深刻理解去创作，从而拍出真正具有视觉冲击力和情感深度的作品。它将帮助你打开一扇通往摄影艺术新世界的大门，让你在光影的殿堂中，自由地挥洒创意，讲述属于你自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，淡雅的色彩搭配，简洁的字体，让人一眼就能感受到其中蕴含的艺术气息。从纸质来看，厚实且带有微微的纹理，拿在手里有质感，翻阅时也不会轻易损坏。我尤其喜欢它整体的排版风格，留白恰到好处，文字与图片之间的比例协调，使得阅读体验非常舒适。尤其是在介绍一些复杂的摄影技巧时，书中配以清晰精美的图例，每一个步骤都分解得非常细致，让人一目了然，即便我是初学者，也能轻松理解。例如，在讲解如何运用景深来突出主体时，书中就展示了不同光圈设置下，前景、主体和背景虚化的微妙变化，并配以简短却精辟的文字说明，让我对“虚实结合”有了更深刻的认识。而且，这本书不仅仅是理论的堆砌，它还融入了大量实际的拍摄建议，比如在户外摄影时，如何根据光线条件调整曝光补偿，如何在人像摄影中捕捉到人物的魅力等等，这些贴近实用的内容，让我觉得这本书非常具有指导意义。我迫不及待地想拿起相机，将书中的知识运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它在“光影运用”这一核心主题上的深度挖掘。我一直觉得，光影是摄影的灵魂，也是最能体现摄影师功力的元素。这本书恰恰在这方面给了我极大的启迪。它不仅仅介绍了顺光、侧光、逆光等基本布光方式，更深入地讲解了如何利用自然光和人工光来塑造画面的氛围和情绪。书中对不同时间、不同天气下的光线特点进行了细致的描述，并给出了相应的拍摄建议。比如，在讲解“黄金时段”的魅力时，书中展示了日出和日落时分，柔和而温暖的光线如何为景物披上金色的外衣，营造出梦幻般的效果。同时，书中也探讨了如何利用阴影来增加画面的层次感和立体感，如何通过剪影来表现简洁而富有张力的画面。这些内容让我意识到，光影不仅仅是用来照亮物体，更是用来塑造和表达的。我开始更加注重观察和利用光线，努力在我的摄影作品中创造出更具视觉冲击力和情感共鸣的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的理解比较片面，总觉得拍出清晰、明亮的照片就已经足够了。但读了这本书之后，我才明白，真正的摄影，更在于“表达”。这本书的魅力在于，它不仅仅提供了技术上的指导，更重要的是，它引导我思考“为什么拍”。书中对于“故事性”和“情感传递”的探讨，让我耳目一新。它鼓励我跳出单纯的记录，去捕捉那些能够触动人心的瞬间，去讲述那些隐藏在画面背后的故事。例如，在介绍人像摄影时，书中强调的不仅仅是模特的表情和姿态，更重要的是如何通过眼神、光影和环境的烘托，来展现人物的内心世界。书中还提供了很多启发性的练习，比如“用照片记录一天的心情”，这让我开始尝试用摄影来表达自己的情感和思考。这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一位循循善诱的老师，引导我用更深刻、更有意义的方式去理解和实践摄影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的相机设置到复杂的后期处理，几乎是摄影爱好者的一本“百科全书”。我尤其喜欢它在介绍摄影器材部分，并没有简单罗列各种镜头的焦距和光圈，而是从实际拍摄的需求出发，分析了不同类型镜头的特点和适用场景。比如，在介绍广角镜头时，书中就详细讲解了如何利用其大视野来拍摄壮丽的风景，以及如何在室内空间中营造出宽敞感。在讲解长焦镜头时，它则着重于如何通过压缩空间来突出主体，以及如何捕捉远处的细节。更重要的是，这本书不仅仅停留在器材的介绍，它还深入探讨了色彩理论在摄影中的应用，以及如何运用色彩来烘托主题、表达情感。我对书中关于“冷暖色调”和“对比色”的分析印象深刻，这让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。这本书为我打开了摄影的新视角，让我对摄影有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择购买这本书，很大程度上是被其“摄影视觉”这个关键词所吸引。我一直认为，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对视觉语言的深刻理解和运用。这本书恰好满足了我的这一需求。它并没有拘泥于冰冷的器材参数和晦涩的技术术语，而是从更宏观的层面，探讨了摄影的构成元素，例如线条、形状、色彩、纹理等等，以及它们如何在画面中产生不同的视觉效果。书中对构图的讲解尤为精彩，它不仅仅介绍了经典的“三分法”和“对称构图”，还深入探讨了如何运用引导线、框架构图、负空间等手法来引导观者的视线，增强画面的感染力。我特别欣赏书中分析的案例，通过对名家摄影作品的剖析，我学习到了如何通过画面的编排，传递情感，讲述故事。这些分析让我意识到，一个好的摄影作品，其背后一定蕴含着作者对视觉语言的精妙运用。这本书让我从一个单纯的“拍摄者”逐渐转变为一个更加自觉的“视觉创作者”。