砚台金帖系列 赵孟頫膽巴碑 书法碑帖系列 9787558013133 高松,徐运全,副, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高松，徐运全，副，徐宇，高松 ... 著

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• 碑帖
• 赵孟頫
• 胆巴碑
• 砚台金帖系列
• 古代书法
• 书法临摹
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• 高松

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558013133

商品编码：29757256220

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：砚台金帖系列 赵孟頫膽巴碑 书法碑帖系列

定价：24.00元

作者：高松,徐运全,副,徐宇,高松,徐运全,副

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787558013133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《赵孟頫胆巴碑》主要内容:《胆巴碑》，又名《龙兴寺碑》，元赵孟頫撰并书于延祜三年(一三一六)，纸本，纵三十三点六厘米，横一百六十六厘米。楷书，一百二十五行，共九百二十三字，现藏故宫博物院。《赵孟頫胆巴碑》是赵孟烦奉元仁宗敕命撰写的，时年六十三岁，为赵氏晚年楷书的代表作。《赵孟頫胆巴碑》笔法秀媚，苍劲浑厚，风格，于规整端严处见潇洒，点画顾盼有致，用笔沉着峻拔，充分体现了赵氏书法的风韵和神采。虽取法李邕《麓山寺碑》，但又较之舒展放松，去其险佻之势，化为端庄肃穆、雍容道美之姿。今以《赵孟頫胆巴碑》墨迹影印出版，供广大书法爱好者临摹参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《赵孟頫胆巴碑》：宋元之际书风的集大成者 一、 历史溯源与时代背景 《赵孟頫胆巴碑》，作为“砚台金帖系列”中的重要一环，承载着深厚的历史文化底蕴。其核心人物赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，号松雪道人，是元代初年杰出的书法家、画家、文学家。他出身于吴兴（今浙江湖州）望族，历仕南宋末年、元朝初年，官至翰林学士承旨，荣禄大夫。赵孟頫在书法上的贡献尤为突出，他力图革新当时书坛的颓弊，提倡复古，学晋人，尤其是王羲之的笔意，并融入唐人楷书的法度，创造出一种雄健雅逸、端庄遒劲的“赵体”书法，对后世影响深远。 “胆巴碑”一名，通常是指赵孟頫所书的《胆巴碑》（全称为《行书胆巴碑》），又称《集王书圣教序》或《集王羲之书千字文》。此碑究竟为何人所立，又为何称“胆巴”，史学界尚有争议，但普遍认为此碑是赵孟頫晚年精品，是其行书成熟时期的代表作之一。赵孟頫所处的时代，正值蒙元入主中原，社会动荡，但与此同时，也孕育了新的文化融合与发展。在书法领域，宋代崇尚尚意，风格追求个人情感的抒发，至元代，一方面继承了宋代尚意的传统，另一方面也受到宫廷和官方审美的影响，同时，赵孟頫本人作为汉族士人，身处异族统治之下，其书法创作既是对传统文人书法精神的坚守，也暗含着对民族文化传承的思考。 《砚台金帖系列》的出版，旨在系统梳理和呈现中国古代书法艺术的精华，而《赵孟頫胆巴碑》作为其中的重要组成部分，正是这一系列丛书对经典书法作品进行深度挖掘和推广的体现。该系列关注书法作品的文献价值、艺术价值以及在书法史上的地位，力求为广大书法爱好者、研究者提供一份详实可靠的参考。 二、 《胆巴碑》的书法艺术解读 《赵孟頫胆巴碑》以其精湛的笔法、严谨的结构、温润的墨韵，成为后世临摹学习的典范。此碑的书写内容，一般为《佛说盂兰盆经》，是一篇佛教经典。赵孟頫以行书的书体，将这段经文展现得淋漓尽致。 笔法精妙，笔势遒健： 赵孟頫在此碑中，充分展现了他对笔法的精绝掌握。起笔处或藏或露，或尖或圆，变化多端，却又恰到好处。行笔过程中，提按顿挫分明，有金刚杵杵地的力量感，又不失如行云流水般的流畅。转折之处，圆转自如，避免了生硬的棱角，体现出晋人书法“力”与“美”的完美结合。收笔时，或轻盈飘逸，或沉稳有力，每划皆有其归宿，而非草草收场。字里行间，洋溢着一种沉静而又充满生命力的力量。 结构严谨，法度森严： 尽管是行书，赵孟頫的结构却丝毫没有松懈。他深得颜真卿、欧阳询等唐代楷书大家之法度，并将之融于行书之中。每个字的偏旁部首配置得当，笔画长短、疏密关系处理得恰到好处。字形或扁方，或修长，根据字内结构的需要而变化，但总体上保持着稳健、和谐的整体感。赵孟頫强调“结构为第一”，这一点在此碑中得到了充分的印证。他通过精炼的结构，使每一个字都显得既饱满又轻灵，既端庄又富有动感。 墨韵温润，神采飞扬： 《胆巴碑》的墨色运用也极具特色。虽然由于年代久远，原碑墨色可能有所变化，但从高清拓本或传世品中，我们仍能感受到那种温润而又富有层次感的墨韵。墨色浓淡适中，不会显得枯涩，也不会过于涨墨。笔画的起伏、转折处，墨色自然的浓淡变化，赋予了字形以立体感和生命力。这种温润的墨韵，与赵孟頫端庄雅逸的书风相得益彰，使整篇作品显得气韵生动，神采飞扬。 情感表达，意境悠远： 赵孟頫的书法，并非仅仅是技巧的展现，更是其内心世界的流露。在《胆巴碑》中，我们可以感受到一种超然物外的平和，一种对文化传统的尊崇，以及一种文人特有的雅逸情怀。他将佛教经典的内容，以一种温和而又充满力量的方式呈现出来，既体现了对经典的虔诚，也展现了其高雅的艺术格调。字里行间，仿佛能听到潺潺流水之声，闻到淡淡的书香气息，使人进入一个宁静致远的艺术境界。 三、《胆巴碑》的文献价值与艺术地位 《赵孟頫胆巴碑》具有多方面的价值： 文献价值： 作为赵孟頫晚年的重要作品，此碑是研究赵孟頫书法艺术发展的重要依据。通过对《胆巴碑》的深入研究，我们可以更清晰地了解赵孟頫在笔法、结构、章法等方面的创新与突破，以及他对前人书法的继承与发展。同时，碑文内容作为佛教经典，也为研究佛教传播史、古代写经文化提供了一定的参考。 艺术地位： 《赵孟頫胆巴碑》在书法史上的地位举足轻重。它是赵孟頫“赵体”书风成熟的标志性作品之一，其端庄、遒劲、雅逸的风格，直接影响了元、明、清三代无数书法家，成为当时乃至后世学习行书的重要范本。许多大家如文徵明、董其昌等，都曾临习过此碑。它在中国书法史上，确立了赵孟頫“集古大成”的地位，并将中国书法推向了一个新的高峰。 启示作用： 《胆巴碑》所展现出的笔法精到、结构严谨、墨韵温润、意境悠远等特点，对于当下的书法学习者具有重要的启示意义。它告诉我们，书法艺术不仅在于形式的技巧，更在于内在精神的体现。临习此碑，不仅能掌握一定的书法技巧，更能从中领略中国传统文化的精髓，培养高雅的审美情趣。 四、 “砚台金帖系列”的价值体现 “砚台金帖系列”将《赵孟頫胆巴碑》纳入其中，彰显了该系列丛书的几个特点： 精选经典： 该系列选取了中国书法史上最具代表性的经典碑帖，每一部作品都经过精心筛选，具有极高的艺术价值和文献价值。《胆巴碑》作为元代书法的集大成者，无疑是该系列不可或缺的重要组成部分。 严谨编校： “砚台金帖系列”在编纂过程中，注重史料的考证和艺术的解读，力求呈现最真实、最准确的书法面貌。针对《胆巴碑》这类珍贵碑帖，系列编者会尽可能搜集高清拓本，并邀请资深书法家或学者进行深入解读，为读者提供专业、权威的鉴赏指导。 普及推广： 该系列丛书的出版，旨在将中国古代的优秀书法艺术普及给更广泛的读者群体。通过精美的印刷和详细的讲解，让更多人能够接触、了解和喜爱中国书法，传承和弘扬中华优秀传统文化。 五、 结语 《赵孟頫胆巴碑》不仅是一件伟大的书法艺术品，更是中国文人精神的载体，是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。作为“砚台金帖系列”的一员，它将继续以其独特的魅力，吸引着一代又一代的书法爱好者，引领我们穿越时空，去感受那份来自千年前的笔墨之美，品味那份端庄遒劲的艺术精神。通过对《赵孟頫胆巴碑》的学习与欣赏，我们不仅能提升自身的书法技艺，更能从中汲取智慧，感悟人生，体味中华文化博大精深之处。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本专门解析魏碑的碑帖集，坦率地说，这本书的专业性远超我的预期，对于想要深入研究北魏书法风格的人来说，简直是一本工具书级别的存在。它收录的《张猛龙碑》和《龙门二十品》的拓片对比，简直是教科书级别的示范。以往我看别人临魏碑，总觉得那些方笔和侧锋处理得过于生硬，但这本帖的书籍导读部分，非常细致地分析了魏碑“金石气”的来源——那是刀刻的痕迹在纸上的再现。它强调了“横平竖直”背后的力度变化，比如横画起笔的“挫笔”和收笔的“顿挫”，都不是简单的直上直下，而是蕴含着巨大的内在支撑力。我特别喜欢书中对于“方圆兼备”的阐述，魏碑看似方硬，但在转折处往往有圆润的处理，这种刚柔相济的对比，是其魅力所在。为了更好地理解，我还对照着书里提供的结构图练习了很久，学会了如何将字形拉伸得更具庙堂气象，而不是一味追求那种扁平感。这本书的装帧也十分厚实耐用，适合经常翻阅和临摹，拓片复印的清晰度极高，能看清每一处刀痕的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本关于明清小楷的书法选本，真是太适合我这种喜欢精雕细琢的人了。我的性子比较沉稳，对那种大开大合的碑刻总有些敬而远之，反而对明清时期文人书写的细腻婉约之美情有独钟。这本书汇集了董其昌、文徵明乃至晚清一些名家的小楷，风格多样，变化丰富。它最棒的一点是，它不是简单地堆砌作品，而是按照风格的演变脉络进行了编排。比如，它会先展示文徵明那种工整秀劲的风格，然后紧接着对比一下祝允明略带草意的洒脱，这种对比学习起来效率极高。我尤其喜欢其中关于笔锋的侧锋运用技巧的分析，小楷虽然字形小，但对笔锋的控制要求反而更高，一点点的侧锋倾斜，都会影响到整个字的精气神。书中的放大细节图，清晰地展示了墨色的浓淡干湿是如何影响到笔画边缘的“飞白”效果的。我发现，要想写出那种清雅脱俗的小楷，绝不能让墨太湿，要保持一种恰到好处的润泽感。这本书成了我案头必备的“小镜子”，每当感到浮躁时，我就摊开它临上几行，那份宁静和雅致，瞬间就能将我拉回专注的状态。

评分☆☆☆☆☆

这本关于颜体楷书的选本，真是让人爱不释手，尤其是对于初学书法的朋友来说，简直是打开了一扇窗。我刚开始练习书法的时候，总觉得颜真卿的字气势磅礴，笔画厚重，但自己下手却总拿捏不好那种“丰腴”的感觉。这本书的选材非常精到，它没有一上来就丢给我一大堆晦涩难懂的碑文，而是挑选了一些相对清晰、结构稳定的作品作为入门。每一页的讲解都像是老先生在耳边细细叮嘱，从起笔的藏锋到收笔的回锋，都标注得清清楚楚。特别是对横画的“蚕头燕尾”的处理，以及捺脚的力度变化，都有非常直观的图示。我最欣赏的是它对结构中宫的把握，颜体的精髓之一就在于那种饱满而不松散的内在张力，这本书通过反复的对比和示范，让我逐渐领悟到了如何将墨色均匀地铺开，而不是让墨迹在纸上显得单薄。临摹的时候，我经常会盯着书里的范例看上好一会儿，感受那种力量从腕部经由指尖传递到笔尖的整个过程。这本书的纸张质量也很好，墨色印得非常清晰，即便是复印的痕迹也处理得非常到位，保证了临摹时的清晰度。我已经连续临习了两个月，感觉自己的楷书“根基”稳固了不少，不再像以前那样飘忽不定了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅这本关于王羲之行书的精选集，里面的内容简直是书法爱好者的福音。这本书的装帧设计非常古典雅致，拿在手里有一种庄重感，这对于欣赏古代法帖来说很重要。它收录的《快雪时晴帖》和《丧乱帖》的细节处理尤其令人惊艳，那种“意态”的展现，仿佛能透过纸面感受到书家当时的情绪波动。我特别关注了其中对“牵丝”的处理，王右军的行书，那些连带的笔画看似随意，实则蕴含着极强的节奏感和内在的牵引力，这本书用高倍率的图片展示了这些微妙之处。我尝试着去模仿那种“行云流水”的感觉，发现重点不在于快，而在于笔锋转换时的“提”与“按”。书中还穿插了一些关于王羲之生平和书学思想的简短论述，虽然篇幅不大，但点到了要害，让我对这些帖子的时代背景有了更深的理解。与我之前看过的某些只注重“描红”的字帖不同，这本书更注重“神韵”的传达。我发现，当我不再机械地去描摹每一个笔画，而是去体会它在纸上“写”出来的状态时，我的字才开始有了生命力。这本书对我提高行书的流畅性和韵味起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于宋代苏轼行书的选本时，我首先被它所采用的“意临”导向吸引了。不同于唐楷的法度森严，苏体的魅力在于那种“不拘泥于形，而求之于心”的境界。这本书的选帖避开了苏轼早期的青涩之作，直接聚焦于他黄州、惠州时期的成熟作品，那些字里行间流露出的豁达与洒脱，读来令人心折。书中并没有给出过多的笔画细节标注，而是着重分析了苏轼在章法布局上的处理。我发现，苏体的行书，其字与字之间的空间处理非常重要，它有意识地制造出一些“呼吸感”，让整篇作品不至于拥挤。书中有一段关于“欹侧取妍”的论述，让我茅塞顿开：苏体的字是“斜”的，但这种斜不是歪倒，而是一种动态的平衡，像喝醉酒的仙人，看似不稳，实则内力雄厚。我尝试着放开了一些拘束，让笔画的连接更加自然随意，效果果然比之前那种小心翼翼的描摹要生动得多。这本书让我明白，学习苏体，学的是他的胸襟和气度，而不仅仅是他的用笔技巧。它极大地激发了我对宋代尚意书风的兴趣。