零基礎學數碼攝影後期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 零基礎
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影後期

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455567

商品編碼：29757383823

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：零基礎學數碼攝影後期

定價：49.80元

作者：陳丹丹

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455567

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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摒棄操作軟件、工具欄、菜單等復雜內容 從攝影愛好者的角度齣發，精選35個案例 實用攝影後期處理技巧一網打盡學以緻用 修正拍攝錯誤，挽救拍攝失誤的照片 裁切、修圖、調色、美化、創意一網打盡

內容提要

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《零基礎學數碼攝影後期》摒棄瞭大量後期軟件書關於Photoshop軟件工具欄、菜單等內容的介紹，而是從攝影愛好者的角度，以35個攝影照片的典型案例入手，在案例的實際操作中，分彆嚮讀者講述瞭有關攝影照片後期處理相關知識，例如：後期的基本調整，包括照片剪裁、色調處理、暗部細節提升、皮膚美化；圖片閤成，包括後期接片、HDR處理、創意閤成；藝術效果，如水墨畫處理、素描水彩處理；後期調色，包括黑白照片變彩色、彩色照片變黑白、調色讓夏季變鞦季等。 《零基礎學數碼攝影後期》將初學者在後期處理照片時所能遇到的幾乎所有問題，都濃縮在這35個案例當中，讓讀者能夠在後期實踐操作時學會相關後期處理知識，真正做到學以至於用。 《零基礎學數碼攝影後期》適閤廣大攝影愛好者和數碼照片處理的初學者閱讀學習。

目錄

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作者介紹

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作者陳丹丹 曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。 現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書,並常年 在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

文摘

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序言

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《光影雕刻師：從零到精通的數碼影像處理藝術》 一本讓你看見“不一樣”的數碼影像指南 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量的圖像信息所包圍。從社交媒體上的生活點滴，到專業雜誌上的精美廣告，再到電影屏幕上的震撼場景，數碼影像已經滲透到我們生活的方方麵麵。然而，一張平淡無奇的照片，又或者一段略顯生澀的視頻，往往無法完全傳達齣創作者想要錶達的情感與意境。這時，後期處理就如同一位技藝精湛的雕刻師，能夠化腐朽為神奇，賦予影像生命力，讓每一個像素都迸發齣動人的光彩。 《光影雕刻師：從零到精通的數碼影像處理藝術》並非一本教授你如何拍攝的指南，也不是一本介紹攝影器材的說明書。它是一本專注於“後期”的藝術實踐手冊，旨在幫助你解鎖數碼影像處理的強大潛能，將你手中的原始素材，蛻變成令人驚艷的視覺作品。如果你渴望讓你的照片更具故事感，讓你的視頻更具感染力，讓你的創意想法通過影像得到完美呈現，那麼，這本書將是你不可或缺的旅伴。 本書將帶你踏上一段怎樣的後期之旅？ 本書的核心理念是：理解，而非盲從。 我們不教你死記硬背各種參數，而是引導你深入理解影像的本質，掌握色彩、光影、細節、構圖等關鍵要素在後期處理中的作用，讓你能夠根據自己的創作意圖，靈活運用各種工具和技術，而非被工具所束縛。 第一篇：影像的語言——理解後期處理的底層邏輯 在深入操作之前，我們需要建立起對數碼影像最基本的認知。這一篇將為你揭示： 數碼影像的構成： 像素、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）、位深等基礎概念，讓你明白照片在電腦中的“樣子”。 曝光與色彩的奧秘： 直方圖、色階、麯綫等工具的真實含義，它們是如何反映影像亮度和色彩分布的，以及如何通過它們來理解和調整影像。 白平衡與色彩準確性： 為什麼照片會齣現偏色？如何通過白平衡校正讓色彩迴歸真實？以及在創意處理中，如何大膽地運用色彩。 RAW格式的優勢與工作流程： 深入探討RAW格式相較於JPEG格式的不可替代性，以及基於RAW格式的非破壞性編輯理念。 後期處理的倫理與美學： 在追求視覺效果的同時，如何保持影像的真實性？何為恰到好處的後期？本書將引導你建立健康的後期觀。 第二篇：畫筆與調色盤——軟件工具的精通之路 掌握工具是實現想法的基礎。本書將聚焦於當下最主流、最強大的影像處理軟件，為你提供深入淺齣的講解和實操指導： Adobe Photoshop： 圖層與濛版： 後期處理的基石，學習如何靈活運用圖層疊加、混閤模式，以及濛版來實現局部調整和復雜的閤成效果。 調整圖層： 非破壞性編輯的核心，精通色階、麯綫、色彩平衡、色相/飽和度、亮度/對比度等調整圖層，實現精準的畫麵優化。 選區工具與摳圖： 精準選取圖像特定區域，為局部調整和閤成打下基礎。 銳化與降噪： 如何讓畫麵細節更清晰，又如何避免噪點毀掉整體質感。 液化工具： 在人物處理中，如何在保持自然的前提下進行適度的形體優化。 筆刷工具與修復工具： 學習如何模擬繪畫筆觸，以及高效地修復圖像中的瑕疵。 濾鏡與特效： 探索各種濾鏡的強大功能，以及如何將它們巧妙應用於創作。 Adobe Lightroom： RAW文件管理與批量處理： 如何高效地組織、篩選和管理海量照片。 全局調整： 曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色等基礎調整，讓畫麵煥然一新。 局部調整（畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡）： 針對特定區域進行精細化處理，營造戲劇性的光影效果。 色彩工具：HSL（色相、飽和度、明度）滑塊的精妙運用，以及校準工具對色彩風格的塑造。 細節與鏡頭校正： 優化畫麵清晰度，消除鏡頭畸變和暗角。 預設的創建與應用： 學習如何製作屬於自己的風格化預設，並高效應用於批量照片。 視頻後期基礎（選講）： Premiere Pro / Final Cut Pro 基礎剪輯流程： 瞭解非綫性編輯的基本概念。 色彩校正與調色： 如何在視頻中實現一緻的色彩風格，以及如何通過調色來營造情緒氛圍。 基本特效與轉場： 簡單的畫麵效果和轉場，提升視頻的流暢度和觀賞性。 第三篇：創意思維的延伸——讓影像“說話” 掌握瞭工具，更重要的是如何運用它們來錶達你的創意。這一篇將帶領你進入更具藝術性的後期處理領域： 光影的魔術： 模擬自然光與人造光： 如何通過後期手段，讓畫麵中的光綫更具方嚮感、層次感和戲劇性。 製造焦點與引導視綫： 利用光影的明暗對比，巧妙地突齣主體，引導觀眾的目光。 光影的氛圍營造： 暖光、冷光，柔光、硬光，如何通過光影來傳達不同的情感和氛圍。 色彩的語言： 色彩心理學與搭配： 瞭解不同色彩的情感聯想，以及如何通過色彩搭配來強化畫麵主題。 色彩風格的塑造： 復古色調、清新色調、暗黑係、電影感……學習如何通過後期創造獨特的色彩風格。 高飽和度與低飽和度的藝術： 什麼時候需要鮮艷的色彩，什麼時候需要內斂的錶達。 色彩對比與和諧： 如何利用色彩的對比和和諧來達到視覺衝擊或平衡。 細節的打磨： 質感錶現： 如何讓金屬更閃耀，絲綢更柔滑，皮膚更細膩。 紋理的增強： 突齣木紋、石材紋理，讓畫麵更具觸感。 背景的處理： 虛化背景，壓暗背景，或為背景增加細節，突齣主體。 情緒的渲染： 氛圍營造： 通過色調、光影、對比度等元素，烘托齣寜靜、神秘、歡樂、悲傷等情緒。 故事感的強化： 如何通過後期手段，讓畫麵更具敘事性，引發觀眾的聯想。 風格化的探索： HDR（高動態範圍）的適度運用： 在保留細節的同時，創造更具視覺衝擊力的畫麵。 移軸效果的模擬： 營造微縮景觀的獨特視角。 漏光、粒子、紋理疊加： 為畫麵增添復古、夢幻或藝術化的元素。 黑白影像的處理： 探索黑白影像的影調、對比和綫條之美。 第四篇：實戰案例解析——從理論到實踐的飛躍 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。本書將通過一係列精心挑選的實戰案例，帶領你一步步掌握實際操作技巧： 人像攝影後期： 從基礎的膚色調整、五官優化，到情緒錶達和風格塑造。 風光攝影後期： 強化光影，還原色彩，營造壯麗或寜靜的氛圍。 靜物與産品攝影後期： 突齣質感，營造高級感，吸引目標受眾。 旅行與紀實攝影後期： 捕捉真實瞬間，強化故事性，傳遞情感。 創意閤成與概念圖後期： 學習如何將多張圖片無縫融閤，創造超現實的視覺效果。 手機攝影後期進階： 探討如何在手機端實現更專業的後期處理。 本書的獨特之處： 注重理解而非模仿： 我們不提供“一鍵齣片”的捷徑，而是引導你理解背後的原理，讓你擁有自主創造的能力。 循序漸進的學習路徑： 從基礎概念到高級技巧，邏輯清晰，易於掌握。 海量實例與詳細步驟： 通過豐富的案例，讓你在實踐中鞏固所學。 強調“少即是多”的後期理念： 引導你避免過度處理，追求自然、和諧的藝術效果。 培養你的“影像思維”： 讓你不僅僅是操作軟件，更是用藝術傢的眼光去審視和處理影像。 無論你是剛剛接觸數碼影像處理的新手，還是希望提升自己後期技能的攝影愛好者、設計師、自媒體創作者，又或者僅僅是對影像創作充滿好奇的探索者，《光影雕刻師：從零到精通的數碼影像處理藝術》都將為你打開一扇通往精彩影像世界的大門。 準備好，讓你的影像擁有靈魂，讓你的創意得以綻放瞭嗎？ 拿起這本書，拿起你的鼠標，讓我們一起踏上這場充滿驚喜的“光影雕刻”之旅！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的講解方式非常接地氣。很多後期軟件的操作步驟，它都給齣瞭詳細的截圖和文字說明，我跟著操作，幾乎沒有遇到什麼障礙。而且，它並沒有局限於某一款特定的軟件，而是講解瞭一些通用的後期理念和技巧，這樣即便我將來換瞭彆的軟件，也能舉一反三。我特彆欣賞的是，書中在講到人像修飾的時候，沒有教大傢進行過度 PS，而是強調“自然美”，教我們如何適當地調整膚色、去除瑕疵，讓人物看起來更精神，而不是變成“假人”。這一點讓我覺得作者很有專業素養和道德感。另外，書裏關於“色彩管理”的部分，也讓我受益匪淺。之前我總覺得電腦屏幕上的顔色和打印齣來的顔色不一樣，看瞭這本書纔知道，原來這和色彩空間、顯示器校準都有關係，這些知識雖然有點專業，但作者用很淺顯的比喻把它講明白瞭，讓我不再覺得睏惑。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它厚實的封麵和精美的排版吸引瞭。我之前對攝影後期一直沒什麼概念，總覺得是個高大上的技術，離我太遠。但這本書的序言裏寫得很清楚，它不是那種上來就講晦澀專業術語的書，而是從最基礎的“為什麼要做後期”、“後期能帶來什麼”開始講起，讓我這種完全的“小白”也能理解。翻開目錄，看到“認識你的相機”、“曝光的基本原理”、“色彩的基礎知識”這些章節，我心裏就踏實多瞭。感覺作者真的很用心，把一些原本可能枯燥的理論知識，用很通俗易懂的語言和生動的圖片解釋清楚。尤其是關於曝光補償的那部分，圖文並茂，還有實際操作的對比，一下子就豁然開朗瞭。我還發現書裏有很多案例分析，比如如何處理逆光人像、如何讓風景照更有層次感等等，這些都是我平時拍照時經常遇到的問題，有瞭這本書，感覺自己終於找到瞭解決的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計堪稱一流，這一點真的讓我非常驚喜。每一頁都充滿瞭設計感，色彩搭配和諧，字體清晰易讀，而且圖片都非常高質量，這讓閱讀過程本身就是一種享受。我喜歡書裏這種“輕量級”的學習方式，每隔一段就會有一個“小練習”或者“思考題”，這讓我能及時鞏固所學內容，而不是一味地被動接受信息。在講解一些復雜技巧的時候，作者會把重點用加粗或者不同的顔色標注齣來，方便我快速抓住核心要點。我還在書裏發現瞭一些“隱藏的小技巧”，比如如何利用裁剪工具來重新構圖，如何運用“去朦朧”濾鏡來增加照片的通透感，這些都是非常實用的小細節。總而言之，這本書從內容到形式，都讓我覺得物超所值，它不僅是一本學習後期技術的工具書，更是一本激發我攝影熱情的啓迪書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超乎我的想象！我之前嘗試過一些網上找的後期教程，但總感覺不成體係，東一榔頭西一棒子，學完之後還是不知道從何下手。而這本《零基礎學數碼攝影後期》給我的感覺就像一位經驗豐富的朋友，一步一步地引導我。它不僅僅教你某個工具怎麼用，更重要的是教你“為什麼”這麼做，“這樣做有什麼效果”。比如在講到“白平衡的調整”時，它不僅演示瞭不同白平衡設置下照片的差異，還分析瞭在什麼場景下應該選擇哪種白平衡，甚至給齣瞭後期校正白平衡的技巧，這讓我明白，原來後期並不是憑感覺瞎調，而是有章可循的。書裏對“構圖的優化”也有很詳細的講解，從黃金分割到三分法，再到引導綫的作用，都有圖例說明，讓我覺得構圖不再是憑空感覺，而是有規律可循的。我特彆喜歡書裏關於“光影的運用”那一章，講解瞭如何利用後期增強照片的立體感和氛圍感，這讓我意識到，即使是同一張照片，通過不同的光影處理，也能呈現齣截然不同的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對攝影後期有瞭全新的認識。我以前總覺得後期就是簡單的亮度、對比度調整，最多再加個濾鏡。但這本書讓我明白，後期是一個非常係統和富有創造力的過程。它不僅僅是“修正”錯誤，更是“創造”藝術。我尤其喜歡關於“情緒錶達”的那部分，作者通過案例分析，教我們如何通過調整色彩傾嚮、對比度、銳度等來營造不同的照片情緒，比如溫暖、冷峻、夢幻等。這讓我意識到，後期是賦予照片靈魂的重要環節。書裏還介紹瞭很多“創意後期”的技巧，比如如何利用濛版製作有趣的閤成效果，如何通過局部調整讓照片的視覺焦點更突齣，這些都極大地激發瞭我的創作靈感。我迫不及待地想把學到的技巧應用到自己的照片上，用更專業的眼光去審視和處理每一張作品。