{RT}極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法-【日】藤原 北京美術攝影齣版社 978780 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】藤原 著

圖書標籤:

• CG插畫
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 動漫
• 日係
• 藤原
• 美術
• 攝影
• 插畫繪製

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019185

商品編碼：29758718711

包裝：軟精裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法	作者	【日】藤原
定價	68.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805019185	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	軟精裝

內容簡介

精彩內容敬請期待

作者簡介

藤原（藤ちょこ） 藤原是亞洲熱插畫論壇PIXIV上綜閤人氣榜畫師，作品點擊收藏超3韆萬次，為PIXIV上人氣TAG“極彩色の魔術師”代錶人物。她為倉田英之《R.O.D》繪製插圖，並且是艦娘、東方project、初音等作品的超熱同人畫師。藤原同時是大型網遊《幻想神域》遊戲原畫擔當，雪ミク(初音ミク)公式插圖繪製擔當、大江戸溫泉物語×初音ミク「韆本桜」繪製擔當、日本知名繪圖軟件openCanvas主視覺繪製擔當，並參與繪製《魔法少女小圓》文集（芳文社）插畫、繪圖闆WA「BambooManga」官方插畫、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插畫等。

目錄

章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas繪製綫稿 008 ?確定草稿的大緻樣式 008 ?在草稿中設置透視尺 010 詳細勾勒草稿，畫齣草圖 016 給草圖上色 021 使用openCanvas繪製人物綫稿 026 繪製服裝與身體部分的綫稿 030 繪製時鍾的綫稿 036 繪製陪襯物的綫稿 041? 第2章 使用openCanvas著色的技巧 046 ?著色準備與上底色 046 給臉部上色 050 刻畫眼睛內部 054 給製服上色 058 給頭發上色 059 給腿部和胳膊上色 063 給金屬部件上色 074 給人物周圍的陪襯物上色 077? 給紙糊狗上色 079 給時鍾上色 081 給金魚飾物和不倒翁上色 091 給花瓶裏的茶花上色 095 畫上地闆的棋盤格圖案和反光 099 粘貼吊飾素材 101 設計時鍾景泰藍圖案 104 給書架上色 106 調整整體的氣氛 110 給擱架和陳列物品上色 116 給茶花和陪襯物上色 123 收尾 127? 第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO繪製插畫 138 準備草稿與畫草圖 138 繪製人物綫稿 144 繪製背景的綫稿 152 給人物綫稿分塗上色 160 綫稿完工 161 給人物上色 165 給衣服裝飾與次要人物上色 172 給王座周圍物體上色 178 使用疊加圖層給甲闆上色 187 繪製飛船並上色；給天空上色 194 描畫大海與村莊 205 特彆收錄 彩色插畫畫廊 217

編輯推薦

1、艦娘、東方project、初音超人氣同人畫師、亞洲熱插畫論壇PIXIV上排行前十的實力派畫師藤原首本個人超詳細教程 2、知名遊戲原畫設定師武啦啦、超人氣漫畫傢丁冰以及塗鴉王國、ACFUN、原畫人、優動漫paint聯閤推薦，CG初學者必讀！ ? 3、日本大熱“極彩色”插畫風格全解析,超華麗色彩運用的秘訣公開? 掃碼免費得CG學習捷徑——封麵圖PSD文件！多達58個未閤並圖層，每層特效保留，完全get畫師真實的繪製過程和分層思路。 畫插畫，沒有人不知道日本PIXIV站的大名！現在，我們請來PIXIV站韆萬級人氣畫師藤原（藤ちょこ），為你解析日本極彩色魔法插畫的秘密！ 藤原帶來學畫CG的超級捷徑——本書封麵PSD文件免費下載，58個圖層保留供你研究！ 書內藤原詳細介紹瞭她的上色秘訣，步驟之細，講解之詳盡市麵罕見，隨書還贈送8開海報和綫稿明信片，你可以直接在藤原的綫稿上做填色練習。 知名遊戲原畫設定師武啦啦、超人氣漫畫傢丁冰以及塗鴉王國、ACFUN、原畫人、優動漫paint（CLIPSTUDIOPAINTPRO的官方簡體中文版）聯閤推薦，學習CG的必讀教程。

文摘

序言

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沉浸於色彩的海洋：探尋光的魔力與繪夢的藝術 引言 在這光影交織、色彩斑斕的世界裏，藝術不僅僅是畫布上的顔料堆疊，更是心靈深處情感的呐喊，是想象力翱翔的翅膀。每一幅畫作，都是一段故事的開端，一次視覺的旅行，一個將無形之思轉化為有形之美的奇妙旅程。今天，我們將一同踏上一段探索視覺藝術奧秘的旅程， delving into the very essence of how artists harness the power of color and light to breathe life into their creations, crafting narratives that resonate deeply with the viewer. 這並非一次簡單的技術介紹，而是對藝術創作過程中那些至關重要的、常常被忽視的靈魂要素的深入剖析。我們將從基礎的光影原理齣發，逐步解析色彩的語言，並最終觸及如何將這些元素融會貫通，構建齣令人動容的畫麵。 第一章：光影的基石——塑造立體感與空間感的靈魂 光，是繪畫的生命之源。沒有光，便沒有影，也就失去瞭最直觀的立體感和空間感。理解光如何作用於物體，是每一位藝術傢必經的修煉之路。 光的來源與性質： 我們首先需要認識到，光並非單一的存在。它可以是溫暖而柔和的散射光，如雨後初霽的天空；可以是強烈而銳利的直射光，如夏日午後的烈日；也可以是環境中微妙的反射光，它們從一個錶麵跳躍到另一個錶麵，為畫麵帶來豐富的層次感。不同的光源會産生不同的陰影。學習辨彆這些光源的性質，是捕捉真實感的關鍵。例如，當光源來自左上方時，物體的右下方將形成陰影，而背光麵則會比迎光麵暗淡許多。 明暗的層次與對比： 陰影並非簡單的黑色填充。它有著豐富的層次，從最深的暗部到微妙的灰調，再到邊緣的模糊或銳利，都蘊含著信息。藝術傢需要通過觀察和練習，掌握不同材質、不同形狀的物體在光照下産生的明暗變化。高光，則是光綫最直接的反射點，它能瞬間提亮畫麵，賦予物體光滑或濕潤的質感。明暗的對比度，是決定畫麵視覺衝擊力的重要因素。強烈的明暗對比可以營造戲劇性的氛圍，突齣主體；而柔和的明暗過渡則能帶來寜靜、和諧的視覺感受。 塑造形體與體積： 光影的巧妙運用，能夠將平麵的綫條轉化為具有體積感的形體。通過觀察物體錶麵的高光、中間調、暗部以及反光，我們可以清晰地感知到物體的輪廓、弧度以及凹凸。例如，一個圓球在均勻光照下，會有明顯的明暗交界綫，以及由亮到暗的漸變，這使得我們能直觀地感受到它的球體形態。藝術傢便是通過這些光影的“肌理”，將二維的畫布變成三維的視覺空間。 營造氛圍與情緒： 光影不僅僅是物理現象，它更是情緒的載體。柔和的光綫可以營造溫馨、浪漫的氛圍；冷峻的光綫則能帶來神秘、疏離的感覺。例如，戲劇性的倫勃朗光（Rembrandt lighting）——在人物麵部一側投下錐形亮光，另一側形成深邃陰影——常常被用來塑造人物的莊重感或內心的掙紮。藝術傢通過控製光綫的方嚮、強度和色彩，能夠巧妙地引導觀眾的情緒，傳遞畫作想要錶達的深層含義。 第二章：色彩的語言——喚醒情感與描繪世界的魔法 色彩，是繪畫中最具錶現力的元素之一。它能夠直接觸動人的情感，喚醒記憶，甚至影響人的生理反應。理解色彩的規律，掌握色彩的搭配，是創作齣富有生命力的畫作的關鍵。 色彩的基本原理： 色彩學是色彩運用的基礎。我們需要瞭解色相（Hue，即顔色本身的名稱，如紅、黃、藍）、明度（Value，即顔色的深淺）和飽和度（Saturation，即顔色的鮮艷程度）這三個基本屬性。三原色（紅、黃、藍）和三間色（橙、綠、紫）的混閤關係，是理解色彩變化的基礎。同時，冷暖色調的對比和協調，是營造畫麵氛圍的重要手段。暖色（如紅、橙、黃）通常給人溫暖、熱情、接近的感覺；冷色（如藍、綠、紫）則帶來冷靜、遙遠、寜靜的感受。 色彩的情感聯想與象徵意義： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。紅色可以象徵熱情、危險、愛情；藍色可以代錶寜靜、憂鬱、信任；綠色則常常與生命、自然、希望聯係在一起。這些象徵意義雖然有普遍性，但也受到文化、地域和個人經曆的影響。藝術傢需要根據畫作的主題和想要傳達的情感，選擇最閤適的色彩進行錶達。例如，在描繪一個悲傷的場景時，藝術傢可能會大量運用冷色調和低飽和度的色彩，以強化畫麵的情緒。 色彩的搭配與和諧： 和諧的色彩搭配能夠讓畫麵更加悅目，增強視覺吸引力。互補色（如紅與綠、黃與紫）的對比能夠産生強烈的視覺衝擊力，突齣主體；鄰近色（如黃與橙、藍與綠）的組閤則能營造齣柔和、統一的視覺效果。藝術傢還需要考慮色彩的麵積比例、明度對比和飽和度差異，來達到畫麵的平衡與和諧。例如，大麵積的柔和背景色可以襯托小麵積的鮮艷主體色，起到畫龍點睛的作用。 色彩的統一性與節奏感： 一個成功的畫麵，通常具有色彩的統一性。這意味著畫麵中存在一種主導性的色彩傾嚮或色彩關係，讓整個畫麵如同一個整體。藝術傢可以通過反復齣現某種顔色或色調，或者在不同的物體上運用相似的色彩變化，來建立這種統一感。同時，色彩的對比與呼應，也能形成畫麵的節奏感，引導觀眾的視綫在畫麵中流動。例如，在畫麵中巧妙地放置一些小麵積的亮色，可以吸引觀眾的目光，並打破畫麵的沉悶。 第三章：技法的精進——讓想法化為現實的橋梁 理論的理解最終需要通過實踐來 воплощение。精湛的技法是藝術傢將內心的構思轉化為視覺語言的有力工具。 構圖的藝術： 構圖是畫麵的骨架。一個好的構圖能夠清晰地傳達主題，引導觀眾的視綫，並賦予畫麵穩定或動感的視覺效果。經典的構圖法則，如三分法（Rule of Thirds）、黃金分割（Golden Ratio）、對稱構圖（Symmetrical Composition）、對角綫構圖（Diagonal Composition）等，都是藝術傢可以參考的框架。但更重要的是，藝術傢需要理解這些法則背後的原理，並根據畫作的需求進行靈活運用，甚至打破常規，創造齣獨特的視覺語言。 筆觸與質感： 筆觸是藝術傢最直接的錶達方式。粗獷有力的筆觸可以傳遞力量和激情；細膩柔和的筆觸則能展現精緻和溫柔。通過不同的筆觸，藝術傢可以模仿各種材質的質感，例如金屬的光澤、絲綢的垂墜、岩石的粗糙，甚至是皮膚的細膩。這些細節的刻畫，能夠極大地增強畫麵的真實感和錶現力。 色彩的疊加與暈染： 顔料的疊加和暈染技巧，是豐富色彩層次和錶現光影變化的關鍵。例如，在繪製透明或半透明物體時，藝術傢需要通過疊加不同的色彩，來錶現光綫穿透物體時産生的微妙色彩變化。而通過暈染，則能創造齣柔和的過渡，避免生硬的邊緣，使畫麵更加自然。 細節的刻畫與整體的把握： 藝術創作是一個由整體到局部，再由局部迴歸整體的過程。藝術傢需要首先把握畫麵的整體構思和情感基調，然後再逐步深入到細節的刻畫。然而，即使是在細節的處理上，也需要時刻關注它們對整體畫麵所産生的影響。過於孤立地處理細節，可能會破壞畫麵的整體和諧。因此，在精益求精的同時，保持對整體的宏觀把握，是至關重要的。 結論 光影的魔力，色彩的語言，技法的精進，共同編織瞭視覺藝術的奇妙世界。每一位偉大的藝術傢，都是在不斷地探索、實踐與反思中，將這些元素融會貫通，最終創造齣能夠觸動人心的作品。這並非一條易得的道路，它需要耐心、堅持和對藝術永不磨滅的熱情。願您在這段視覺探索的旅程中，不僅能夠掌握技術，更能從中獲得靈感，找到屬於自己的獨特錶達方式，用光影與色彩，描繪齣屬於您心中那片最絢爛的世界。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，藝術的魅力在於其無限的可能性和深刻的情感錶達。最近我注意到一本名為{RT}極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法的新書，書名本身就充滿瞭詩意和想象力。我一直對那些能夠用畫麵講述故事、觸動人心的藝術傢充滿敬意。藤原老師這個名字，在我看來，不僅僅是一個創作者的代號，更像是一種風格的象徵，一種能夠將復雜情感與精湛技藝融為一體的藝術傢的標誌。“極彩色”這個詞，讓我聯想到的是一種充滿生命力的、大膽而富有錶現力的色彩哲學，也許是作者在色彩運用上有著獨特的見解和突破。而“魔術師”的比喻，則暗示瞭其創作過程中可能蘊含著許多不為人知的、令人驚嘆的技巧和秘訣。我渴望瞭解，這位“魔術師”是如何運用他的“魔法”，將腦海中的靈感轉化為一幅幅生動、多彩的CG插畫作品的。我期待這本書能打開我的視野，讓我看到CG插畫創作的更多可能性，並從中汲取靈感，或許能為我自己的創作帶來新的思路和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直對視覺藝術領域充滿瞭好奇，尤其是那些能夠將平凡事物變得不平凡的創作過程。這本書的名字，{RT}極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法，就給我一種強烈的期待感。我腦海中浮現齣的是一個充滿想象力的世界，色彩斑斕，光影交錯，而藤原老師就是那個能夠用畫筆編織這些奇幻景色的“魔術師”。我從事的是一個需要創意和視覺呈現的行業，雖然不是直接的插畫師，但提升自己的視覺敏感度和審美能力對我來說至關重要。我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解CG插畫的魅力所在，學習到一些前沿的創作理念和技術方法。特彆是我對“極彩色”這個概念很感興趣，它可能代錶著一種大膽、突破常規的色彩運用方式，這與我工作中追求的創新精神不謀而閤。如果這本書能夠分享一些藤原老師在色彩搭配、畫麵構成上的獨到之處，那將對我非常有啓發。而且，我一直相信，掌握一種新的技能，就如同獲得瞭一把新的鑰匙，能夠打開通往更多可能性的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用色彩和綫條描繪齣夢幻般世界的藝術傢們充滿著深深的敬意。最近，一本名為《{RT}極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》的書吸引瞭我的注意。書名本身就充滿瞭奇幻的色彩和神秘的魅力。“極彩色”這個詞，讓我不禁想象齣那些飽和度極高、對比鮮明、能夠瞬間抓住人眼球的色彩組閤，仿佛是畫布上綻放齣的絢爛煙火。而“魔術師”的稱號，則更是讓我對作者藤原老師的繪畫技藝充滿瞭好奇與期待，他究竟是如何在數字世界裏施展他的“魔法”，創造齣如此令人驚嘆的視覺效果呢？我一直認為，優秀的插畫作品不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞和故事的敘述。我非常想知道，這位“魔術師”在創作過程中，是如何將自己的想法和情感融入到每一筆綫條、每一個色彩之中的。這本書，或許會為我揭示CG插畫創作背後那些令人著迷的秘密，讓我能夠更深入地理解和欣賞這一藝術形式的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元文化略有涉獵的愛好者，我一直對精美的CG插畫贊嘆不已。它們所展現齣的細膩畫風、鮮活色彩以及充滿故事感的氛圍，總是能深深地吸引我。最近，我偶然看到瞭這本書的介紹：{RT}極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法。這個名字讓我感到非常新奇和充滿期待。“極彩色”這個詞匯，不禁讓我聯想到那些充滿視覺衝擊力和感染力的畫麵，也許是鮮艷的、飽和度極高的色彩組閤，或者是超越現實的、大膽的色彩運用，總之，它預示著一種視覺上的盛宴。而“魔術師”的比喻，則更加突齣瞭作者藤原老師在CG插畫領域的非凡技藝，仿佛他能夠施展魔法，將想象化為現實。我一直覺得，能夠將抽象的想法和情感轉化為具象的圖像，本身就是一種神奇的能力。我非常渴望瞭解，這位“魔術師”是如何做到這一切的，他的創作流程是怎樣的？他又是如何運用色彩來營造齣令人著迷的氛圍的？這本書的副標題“藤原CG插畫繪製技法”更是直擊我的痛點，如果這本書真的能提供係統的、實用的繪製技巧，那對我來說將是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字挺吸引我的，{RT}極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法。光聽名字就覺得充滿瞭藝術感和神秘感，"極彩色"這個詞暗示瞭作品色彩的豐富和絢麗，而"魔術師"則讓我聯想到作者藤原老師在CG插畫領域的精湛技藝，仿佛能將想象力變成一幅幅生動的畫麵。我一直對CG插畫這個領域抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的入門指導，總是感覺摸不著門道，難以真正上手。看到這本書的介紹，我立刻被它所吸引，特彆是“繪製技法”這個關鍵詞，這正是我目前最需要的。我希望這本書能提供一些實用的、可操作的技巧，幫助我從零開始，逐步掌握CG插畫的繪製過程。同時，我也期待這本書能夠分享一些關於色彩運用、構圖設計、光影錶現等方麵的深入見解，讓我在視覺錶達上能夠有更進一步的提升。畢竟，好的插畫不僅在於技巧，更在於思想和情感的傳達，而這些往往需要通過精妙的技法來實現。這本書的齣版方是北京美術攝影齣版社，這個齣版社在藝術類圖書方麵一直有不錯的口碑，這讓我對這本書的專業性和質量也多瞭一份信心。