RTDK 青木和子的刺绣生活 9787534986093 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986093

商品编码：29758084923

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：青木和子的刺绣生活

定价：45.00元

作者：〔日〕青木和子 郑均

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787534986093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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青木和子，这个早庭院已为中国手工爱好者熟悉的名字，又再次倾力推出了其*版的四季刺绣，本书中作者以简单优雅的文字，通俗易懂的做法，为广大刺绣爱好者介绍了她*的庭院刺绣作品。

内容提要

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《青木和子的刺绣生活》为蜚声全球的日本刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草，并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化，以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美，制作方法十分简单，完成后的作品即可装点美化您的生活空间，也可使生活更加方便。

目录

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作者介绍

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青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，其作品多以玫瑰和花草为主题，根据不同季节的不同变化，把玫瑰庭园用美丽的刺绣作品表现出来。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于日本传统工艺和生活美学的图书简介，与您提到的《RTDK 青木和子的刺绣生活》无关。 --- 《和韵：千年流转的东瀛织锦与生活美学》 书籍简介 本书是一部深入探究日本传统纺织工艺，特别是其在日常生活中所扮演的角色与美学意蕴的深度论述。它并非单纯的工艺指南或历史文献汇编，而是一次关于“物哀”与“侘寂”哲学如何在纤维艺术中得以体现的漫游。作者以细腻的笔触，带领读者穿越江户时代的精细工坊，领略明治维新后传统工艺面临的冲击与革新，最终抵达当代日本匠人如何将古老技艺融入现代生活的情境。 第一部分：织物的记忆——从地域到家族的传承 日本的纺织艺术，其根源深植于地域的自然环境与社会结构之中。本书的开篇部分，着重剖析了不同地域如何因其气候、原料和风土人情，发展出独具特色的织染技法。 例如，我们考察了西阵织（Nishijin-ori）如何从奈良时代宫廷的御用技术，演变为京都精致奢华的代表。书中详尽描述了其复杂的“纹织”（Mon-ori）过程，丝线如何在提花机上被赋予生命，形成超越织物本身的立体图案。这不仅是技术上的成就，更是对等级制度和社会秩序的视觉化呈现。 随后，我们将目光投向更具生命力的民间工艺。冲绳的红型染色（Bingata），以其大胆的色彩和大胆的图案设计著称，如何巧妙地运用植物性染料和防染糊（涩柿汁等），创造出既热烈又稳重的视觉效果。这反映了琉球王国作为海上贸易枢纽，多元文化交融的独特印记。 在传统观念中，织物往往是家族历史的载体。每一件和服或袱纱（Fukusa），其纹样、色彩的选择都暗含着穿着者的身份、年龄乃至婚姻状态。本书细致梳理了这些“隐语”，展示了在口语交流受限的时代，纺织品如何成为一种无声却有力的社会语言。那些世代相传的图案，如松竹梅、七宝纹，不再是简单的装饰，而是祈愿、祝福、历史的凝结。 第二部分：光影的魔法——染色的哲学与技法解析 本书的中间部分聚焦于“色”与“光”的互动，探讨了日本传统染色技术中蕴含的哲学思辨。与西方强调饱和与鲜明的色彩观不同，日本的染色艺术追求一种介于有与无之间的微妙状态。 蓝染的深度探索： 靛蓝（Ai）的运用是日本工艺美学中无法回避的主题。我们不仅仅介绍固色过程，更着重于“天然蓝”的培育——从蓼蓝叶到发酵缸中的微生物世界。书中通过对德岛“正蓝”工艺的深入田野调查，揭示了匠人如何通过控制温度、湿度乃至空气流动，引导复杂的化学反应，最终得到从浅灰蓝到深邃藏青的梯度色谱。这种对“不完美”和“自然变化”的接纳，正是侘寂美学的体现。 手描与手绘的界限： 传统的手描友禅（Yuzen）工艺，尤其在加贺友禅或京友禅的体系中，展示了对线条和晕染的极致控制。书中分析了如何利用“虫笼（Mushi-kago）”等工具对图案进行精确勾勒，以及如何运用“ぼかし（Bokashi）”——渐变晕染技法——来模拟自然界中光影的流动。这些技法要求极高的专注力和对材料的深刻理解，每一次下笔都关乎整体作品的成败。 第三部分：器物中的侘寂——生活场景中的纺织品 本书的第三部分，将视角从工作室转向日常生活。它探讨了纺织品如何不突兀地融入日本的居住空间，成为构建宁静氛围的关键元素。 布的质地与空间的呼吸： 我们审视了麻布、棉布，特别是用于制作屏风、障子纸（Shōji）上的织物衬里，它们如何调节光线和空气的流动。比如，探讨了麻（Asa）纤维的粗粝感与室内光线的相遇，如何产生一种柔和的、不刺眼的漫射光，这对于室内环境的“静”至关重要。 茶道的无声语言： 茶道中的布艺，如“袱纱”和“建水袋”的选用，体现了对时令和茶具的尊重。这些小小的布制品，其颜色和纹理必须与季节的变化和茶碗的釉色相协调。它们的存在是克制的，却又是不可或缺的，完美诠释了“恰到好处”的艺术。 现代语境下的回响： 最终，本书触及了当代设计师如何从这些古老的技艺中汲取灵感，进行现代化转译。他们挑战了传统使用场景的局限，将本用于和服的精美刺绣用于现代服装、室内装饰甚至艺术装置。这种延续性，不是简单的模仿，而是将传统技艺置于新的时间轴上，探讨其在信息爆炸时代的持久价值和审美张力。 通过对这些工艺、哲学和生活场景的细致描摹，《和韵》旨在提供一个多维度的视角，去理解日本纺织艺术的深刻魅力——那是一种植根于自然、沉淀于时间、并最终回归生活本真的美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了作者深厚的教学经验和逻辑思维能力。它不是那种将所有知识点杂乱堆砌在一起的参考书，而是一条清晰、循序渐进的学习路径图。从最基础的持针姿势、线材预处理，到中级的复杂转折和细节处理，再到高级的整体构图和艺术表达，每一步都有明确的步骤图和详尽的文字说明作为支撑。我尤其欣赏作者在讲解难点技巧时所采用的对比分析法，她会并列展示“正确做法”和“常见错误”的图例，这种直观的对比，避免了初学者在实践中走太多弯路。更难得的是，她对“耐心”这个看不见的工具给予了极高的重视，反复强调持之以恒的重要性，这种对学习者心理的体察和引导，使得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位亦师亦友的引导者，陪伴读者度过每一个学习阶段的迷茫与突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和图片质量简直是教科书级别的典范。我很少看到一本关于工艺的书籍，能把实物照片拍得如此细腻、清晰，同时又兼具艺术美感。那些特写镜头，简直让人想伸手去触摸布料的纹理和丝线的丰满度。每一幅完成的作品展示，都不是简单地平铺直叙，而是结合了不同的光照条件和背景衬托，将刺绣的立体感和光泽表现得淋漓尽致。最让我惊喜的是，作者似乎对不同光线下丝线的反光特性有着深刻的理解，这一点在书籍的视觉呈现上做得非常到位。此外，书中对图样的解析也十分到位，不仅仅是告诉你“怎么绣”，更重要的是解释了“为什么这么设计”，这种深度分析，极大地提升了读者的审美层次。每一次翻阅，都像是在欣赏一场精心策划的艺术展览，让人由衷感叹，好的工艺和好的记录方式结合起来，能产生如此强大的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于刺绣的书真是让人爱不释手，我本来只是想随便翻翻，结果就陷进去了，完全停不下来。作者的文字功底实在是太扎实了，把刺绣这门手艺描述得既有技术层面的细致，又不失艺术层面的灵动。光是读着那些关于针法转换和色彩搭配的描述，我的脑子里就已经开始浮现出精美的图案了。特别是她对传统刺绣技艺的传承和创新那一段，简直是如沐春风，让人对这门古老的艺术重新燃起了无限的热情。我记得有一节专门讲了如何观察自然界中的光影变化来指导刺绣配色，这个角度非常独特且实用，完全打破了我过去那种“颜色搭在一起好看就行”的肤浅认知。说实话，这本书不光是教你刺绣技巧，更重要的是教你一种观察世界、感受生活的美学态度，那种慢下来、用心去对待每一针每一线的境界，在现在这个快节奏的社会里，简直是太珍贵了。感觉自己不仅仅是在看一本教程，更像是在进行一场心灵的洗礼，让人心境都平和了许多。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，作者真的是个“老手艺人”的灵魂注入者。她的叙事方式非常接地气，没有那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的大师傅在茶余饭后，耐心且生动地向你传授毕生所学。尤其是她讲到自己年轻时犯过的那些“低级错误”和最终如何通过反复实践找到窍门的那些片段，简直太真实了。我特别喜欢她描述那种“一气呵成”的刺绣过程，那种韵律感和节奏感，光是用想象的，都能感受到针尖划过布面的那种微小阻力和随后的顺滑。她对材料的挑剔到了近乎苛刻的地步，从丝线的粗细、光泽度，到底布的纹理、手感，都有自己独到的见解和要求，这让我意识到，好的作品绝对不是随便用手头的材料就能做出来的，每一步的讲究都凝聚着匠人的心血。这本书无疑是为那些真正想深入研究刺绣艺术，而不是只想做个表面功夫的爱好者准备的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对传统手工艺品总有一种疏离感，觉得它们是活在博物馆里的古董，跟我现代的生活有点格格不入。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者巧妙地将传统刺绣的精髓与现代生活的审美需求无缝对接起来。她展示了如何将那些复杂精美的传统纹样，简化或改良后应用到日常用品上，比如靠垫、小包甚至手机壳上，让这些传统艺术焕发出新的生命力。这种“古为今用”的思路非常开阔，让人感觉到刺绣并非是束之高阁的技艺，而是完全可以融入我们日常的点滴美好之中。读到她讲述自己如何从一件古旧的刺绣衣物中获得灵感并将其转化为现代设计时，我感到一种强烈的共鸣，这不仅仅是传承，更是一种充满活力的“再创造”，让人对未来刺绣的发展充满了美好的想象。