數碼照片後期加工大原則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施威銘工作室 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期製作
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修圖技巧
• 攝影後期
• 照片美化
• 攝影技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365001

商品編碼：29761371431

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:數碼照片後期加工大原則

定價：68.00元

售價：46.2元,便宜21.8元,摺扣67

作者:施威銘工作室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787802365001

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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拿起相機，按下快門，就可以把相片拍得很好看！
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十大影像編修策略五十個加工技法
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精彩專欄
穿插3個專欄：包括“色彩管理與Photoshop顔色設定”、“編修高品質Raw文件”及“打造韓流整型美女”，為你的技能加分。

內容提要

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DSLR數碼單反相機的外形越來越輕巧，功能也越來越人性化，隻要能好好運用，就會發現：啊～，原來拿單反拍照是這麼簡單呀！本書是一本給剛開始學習用DSLR攝影的攝影愛好者圖解入門書，即學、即拍、即用、超簡單！現在，何不拿走己相機，齣門去逛逛？

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：玩轉數碼照片後期藝術》 內容梗概： 《光影織夢：玩轉數碼照片後期藝術》是一本麵嚮廣大攝影愛好者和專業攝影師的進階級後期處理教程。本書並非簡單羅列軟件操作技巧，而是深入剖析數碼照片後期處理的核心理念、思維方式以及高級技法，旨在幫助讀者建立起一套係統、科學的後期處理框架，從而在創作中遊刃有餘，將想象中的畫麵轉化為現實。 本書的編寫理念是“知其然，更要知其所以然”。我們相信，真正的後期藝術並非簡單的“美顔”或“濾鏡堆疊”，而是對影像語言的深刻理解和對光影情緒的精準把握。因此，本書將從攝影作品的本質齣發，引導讀者認識到後期處理在創作流程中的重要性，以及它如何能夠放大甚至重塑攝影師的藝術錶達。 第一部分：數字影像的基石——理解與觀念 在正式進入技術層麵之前，本書將首先為讀者打下堅實的理論基礎。 第一章：為何後期？——重塑影像的靈魂： 探討後期處理的必要性與邊界，理解後期並非“作假”，而是對原始素材的優化、升華和藝術再創造。我們將深入剖析原生照片與最終成片之間的差距，以及後期在彌閤這一差距中的關鍵作用。這一章將幫助讀者樹立正確的後期觀，避免陷入過度後期或否定後期的誤區。 第二章：數字成像的奧秘——解析RAW的潛力： 深入講解RAW格式文件的特性，包括其豐富的色彩信息、寬廣的動態範圍以及對後期處理的巨大自由度。我們將詳細對比RAW與JPEG格式的優劣，並提供實用的RAW文件管理和初步調整建議。理解RAW是解鎖後期潛力的第一步。 第三章：光影的語言——色彩、明暗與情緒的對話： 本章將從攝影美學的角度齣發，探討光綫與色彩如何影響觀者的情感體驗。我們將分析不同色溫、不同色彩搭配所營造的氛圍，以及明暗對比（高光、陰影、中間調）在塑造立體感、引導視綫、錶達情緒方麵的作用。這將幫助讀者在後期中更有目的地去調整色彩和光影，使其符閤創作意圖。 第四章：風格的溯源——認識不同攝影流派的後期傾嚮： 介紹紀實攝影、人像攝影、風光攝影、商業攝影等不同領域對後期處理的普遍需求和風格特點。通過分析大量優秀作品，讓讀者瞭解不同風格的後期處理如何服務於題材本身，從而啓發讀者構建屬於自己的後期風格。 第二部分：精進技藝——從基礎到高級的實操演練 本部分將帶領讀者係統學習各項後期處理的核心技術，並提供大量實例分析和練習。 第五章：色彩的調色闆——白平衡、色調與色彩平衡的藝術： 詳細講解白平衡的準確設置與後期校正技巧，以及如何通過色調（色相、飽和度、明度）的調整來改變畫麵的整體氛圍。本章還將深入探討色彩平衡，包括RGB通道的獨立調整、顔色的互補與對比，以及如何運用色彩漸變和色彩分離等高級技法營造獨特的視覺效果。 第六章：明暗的雕塑傢——曝光、對比度與影調的控製： 聚焦於曝光的精準控製，講解高光、陰影、白色點、黑色點等關鍵參數的作用。我們將演示如何通過麯綫、色階等工具精細地調整畫麵的明暗關係，恢復細節，同時創造齣豐富的影調層次。本章將涵蓋局部曝光控製，以突齣主體、壓製乾擾。 第七章：細節的魔法——銳化、降噪與紋理的重塑： 講解銳化與降噪的最佳實踐，如何在增加畫麵清晰度的同時，避免産生不自然的鋸齒感或塗抹感。我們將深入分析不同銳化算法的原理和適用場景，並教授如何通過濛版技術對特定區域進行選擇性銳化，以及如何通過紋理增強來突齣物體的質感。 第八章：構圖的再平衡——裁剪、透視與空間感的營造： 探討後期在優化構圖中的作用，包括如何通過裁剪來調整畫麵比例、引導視綫，以及如何利用透視校正工具糾正鏡頭畸變，恢復建築或場景的真實形態。本章還將講解如何通過景深模擬、虛化背景等手段來加強空間感，突齣主體。 第九章：人像的“美容術”——皮膚、五官與整體氣質的雕琢： 針對人像攝影的特點，本章將詳細講解自然、精細的皮膚瑕疵去除技巧，包括痘痘、斑點、皺紋的處理。我們將演示如何通過液化工具微調五官，同時保持麵部結構的真實性，以及如何通過色彩和影調的調整來提升人像的整體氣質和情感錶達。 第十章：風光的“喚醒”——色彩的飽和度、對比度與場景的戲劇性： 專注於風光攝影的後期處理，講解如何通過提升天空、水麵、植被的色彩飽和度來展現景色的壯麗，如何通過增強對比度來突齣地貌的層次感。本章還將演示如何通過分區域調整（如使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡）來平衡畫麵中不同元素的曝光和色彩，創造齣具有戲劇性的視覺效果。 第十一章：專項技法揭秘——HDR、全景與移軸的創作可能： 介紹幾種在特定場景下極具價值的後期閤成技術。HDR（高動態範圍）技術的原理與應用，如何閤成多張曝光不同的照片以獲得更寬廣的動態範圍；全景閤成的流程與技巧，如何無縫拼接多張照片以呈現宏大的場景；移軸效果的模擬，如何利用虛化和縮小的視覺錯覺，創作齣獨特的“玩具模型”感。 第三部分：工作流與實踐——高效創作的秘密 掌握瞭各項技術後，本書將引導讀者構建高效、科學的工作流程。 第十二章：高效工作流的搭建——軟件選擇與習慣養成： 針對Adobe Lightroom Classic, Adobe Photoshop以及其他常用後期軟件，提供選型建議和基礎操作流程。重點講解如何通過預設、批處理、關鍵詞等功能提高工作效率，並強調建立清晰的文件夾管理和文件命名規範的重要性。 第十三章：創意閤成與細節加工——圖層、濛版與筆刷的精妙運用： 深入講解Photoshop中圖層、濛版、混閤模式和各種筆刷的強大功能。通過實例演示，學習如何進行局部調整、閤成素材、添加光效、繪製細節，以及如何通過精細的濛版控製來確保調整的精準性。 第十四章：風格化後期——探索個性化視覺語言： 引導讀者在掌握基本功的基礎上，開始探索屬於自己的後期風格。本章將通過分析不同攝影師的代錶性作品，拆解其後期思路，鼓勵讀者嘗試不同的色彩傾嚮、影調風格，並結閤自身題材，形成獨特的視覺標誌。 第十五章：實戰演練與案例分析——從模糊到清晰的蛻變： 精選多個不同類型（人像、風光、靜物、街拍等）的攝影作品，進行從前期素材分析到最終成片的完整後期處理過程演示。詳細講解每一步調整的邏輯和目的，以及在調整過程中遇到的問題和解決方法，讓讀者可以對照學習，舉一反三。 《光影織夢：玩轉數碼照片後期藝術》的目標是成為每一位追求影像極緻的攝影人手中的案頭寶典。我們希望通過本書，不僅傳授技術，更能點燃您對影像創作的熱情，讓您的每一張照片都能講述屬於自己的故事，觸動觀者的心靈。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年經驗的攝影愛好者，平時也會接觸一些後期處理，但總覺得自己的作品缺少一些“靈魂”，畫麵不夠通透，色彩也顯得有些“髒”。我嘗試過很多教程，但都治標不治本。偶然間看到瞭這本書，抱著試一試的心態買瞭下來。沒想到，這本書給瞭我巨大的驚喜！作者並沒有直接教授某種軟件的技巧，而是深入剖析瞭後期處理的“哲學”和“思維方式”。他強調瞭“還原真實”與“風格化創作”之間的平衡，以及如何根據照片的主題和想要錶達的情感來決定後期的方嚮。我印象最深刻的是關於“銳化”的論述，過去我總覺得越銳越好，但這本書讓我明白，過度的銳化會讓照片失去細節，顯得不自然。作者通過大量對比圖，生動地展示瞭不同銳化程度對畫麵的影響，以及如何根據畫麵的質感來選擇最閤適的銳化方式。此外，書中關於“降噪”的講解也讓我受益匪淺，以前我總是在低ISO下拍攝，這本書讓我瞭解到，在光綫不足的情況下，可以通過閤理的降噪技巧來獲得更好的畫麵質量，而不會犧牲太多細節。這本書幫助我擺脫瞭過去的一些誤區，讓我能夠更從容、更自信地麵對我的照片，也讓我對後期處理有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的攝影愛好者，平時也喜歡搗鼓後期。然而，我一直感覺自己的後期處理有些“平庸”，照片的色彩總是顯得有些寡淡，缺乏層次感。在網上看瞭很多教程，但都感覺學到的都是些皮毛，無法觸及本質。朋友推薦瞭這本書，說是“數碼照片後期加工大原則”，我一開始還有些猶豫，畢竟“大原則”聽起來有點過於宏大。但讀完之後，我發現我錯瞭，錯得離譜！這本書的作者就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入數碼照片後期處理的核心地帶。他沒有空洞的理論，而是用大量生動的實例，將抽象的後期概念轉化為具體的操作思路。我特彆喜歡他對“色彩管理”和“質感還原”的講解，過去我對色彩的理解僅限於“好看”與“不好看”，但這本書讓我明白瞭色彩的科學原理，以及如何通過精準的色彩調整來錶達情感和意境。我也學會瞭如何讓照片的質感更加突齣，無論是皮膚的細膩，還是景物的紋理，都能在後期得到更好的展現。這本書真的讓我茅塞頓開，仿佛打開瞭一扇通往全新攝影世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太精彩瞭！我剛開始接觸攝影，就被眼花繚亂的後期軟件和參數搞得頭暈眼花。我一直以為照片後期處理是個神秘的領域，需要天賦和多年的經驗纔能掌握。但讀瞭這本書，我纔發現原來它並沒有想象中那麼高不可攀。作者用非常淺顯易懂的語言，把復雜的後期概念拆解開來，就像庖丁解牛一樣，讓你能清晰地看到每一刀下去的意義。我特彆喜歡書中關於“曝光”和“色彩”的講解，以前我隻是大概知道怎麼調，現在我能理解為什麼這麼調，以及不同的調整會帶來什麼樣的效果。作者並沒有直接告訴你“點這裏，拉那裏”，而是從根本上讓你明白後期處理的核心邏輯，例如如何通過調整曝光來挽救過曝或欠曝的區域，如何運用色彩理論來營造照片的氛圍和情感。書中舉例的案例也非常貼切，配閤著清晰的截圖，讓我能夠邊讀邊在自己的照片上進行嘗試。每次看完一個章節，我都覺得自己對照片的理解又深瞭一個層次，不再是被動地套用模闆，而是能夠主動地根據照片本身的需求去進行創作。這讓我非常有成就感，也更有信心去探索攝影的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者絕對是一位功力深厚的攝影師兼導師！他的講解邏輯嚴謹，條理清晰，即使是像我這樣對數碼後期一竅不通的新手，也能輕鬆跟上。我曾經以為後期處理就是給照片加濾鏡，讓它看起來“好看”就行瞭，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者從最基礎的“認識你的照片”開始，引導讀者去觀察照片的每一個細節，去思考照片想要傳達的信息。他強調瞭“前期拍攝”與“後期處理”的聯動性，認為很多後期問題其實都可以在前期拍攝時就避免或大大減小。書中的“構圖優化”和“光影塑造”章節對我啓發很大，過去我隻關注眼前的景物，而這本書讓我學會瞭如何在後期重新審視和調整構圖，讓畫麵更具衝擊力；我也學會瞭如何通過調整光影來強調主體、營造氛圍，讓照片更具立體感和故事性。最讓我贊賞的是，作者並沒有陷入對某個具體軟件的講解，而是提煉齣瞭普適性的後期處理原則，這些原則可以適用於市麵上幾乎所有的後期軟件，讓我覺得這本書的價值遠超其價格。我感覺自己現在看照片的角度都變瞭，不再是簡單的“欣賞”，而是能夠“分析”和“改造”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從膠片時代過來的老攝影人，我一直對數碼後期處理抱著一種觀望的態度。總覺得數碼後期多瞭幾分“人為”的痕跡，失去瞭膠片時代那種原汁原味的質感。直到我讀瞭這本書，我纔開始重新審視數碼後期的魅力。作者的觀點非常獨特，他並沒有把數碼後期看作是一種“矯正”工具，而是將其視為一種“再創作”的手段。他強調瞭“前期拍攝”與“後期加工”的有機結閤，認為好的照片是拍齣來的，更是“做”齣來的。書中關於“細節捕捉”和“空間感營造”的章節，讓我深感震撼。我過去一直忽略瞭照片中一些細微的細節，而這本書讓我意識到，正是這些細節，纔構成瞭照片的靈魂。我也學會瞭如何通過調整景深、透視等元素，來增強照片的空間感，讓畫麵更具深度和感染力。這本書讓我看到瞭數碼後期無限的可能性，也讓我重新找迴瞭對攝影的熱情。我感覺自己仿佛迴到瞭年輕的時候，重新學習攝影的各種技法，那種激動人心的感覺，這本書帶給瞭我。