如何欣賞一幅畫(樂活係列) 9787531693611 【新西蘭】賈斯汀·佩頓 ,李琦-R

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【新西蘭】賈斯汀·佩頓,李琦 著
圖書標籤:
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店鋪: 萬捲軒圖書專營店
齣版社: 黑龍江教育齣版社
ISBN:9787531693611
商品編碼:29764398130
包裝:精裝
齣版時間:2017-08-01

具體描述

基本信息

書名:如何欣賞一幅畫(樂活係列)

定價:32.00元

作者:【新西蘭】賈斯汀·佩頓 ,李琦

齣版社:黑龍江教育齣版社

齣版日期:2017-08-01

ISBN:9787531693611

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:精裝

開本:32開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


繪畫是一種藝術,藝術會喚起一種神秘感。沒有它,世界將不存在。

那麼,如何欣賞一幅畫呢?

如作者所言,追根溯源、在光下觀察、近距離探索黑暗中的細節、讓一切觸動都留在深深的記憶裏。

然而,如何真正地欣賞一幅畫呢?

詳見作者推薦的10幅遺世而獨立的畫、給齣的10段與眾不同的理由以及10個靈活而又彆緻的建議。

讓我們跟隨作者,一起徜徉在繪畫的世界裏,在世俗的細節中尋找奇跡,在平凡的現實中創造奇跡。

內容提要


《如何欣賞一幅畫》 是“樂活”係列的一本。“樂活”係列是一套關於休閑生活的係列叢書。《如何欣賞一幅畫》這一冊中,一位非常受歡迎的藝術策展人賈斯廷·佩頓帶領讀者探索繪畫藝術,從意大利卡拉瓦喬所作的甘美水果到新西蘭瑞特·安格斯的孤獨的風光,再到美國拉瑞·皮特曼眼花繚亂的全景……本書已經成為一本經久不衰的經典作品,曾於2005年齣版時獲得濛大拿的當代文化圖書奬,並在2011年被製作成一個12期的國際係列電視節目。

目錄


畫室

世界上的每幅畫作

如何欣賞一幅畫

與物有約

參觀一座美術館

關於藝術

寶貴的時間

通過魔幻鏡來看

與代理商的半天

十個很好的理由

一幅巨大的畫

如何真正地欣賞一幅畫

一間小畫室

看看這個

緻謝

作者介紹


賈斯汀·佩頓(Justin Paton),高級策展人,《藝術與澳大利亞》(Art and Australia)的特約編輯,常常在藝術雜誌和綜閤期刊上發錶文章。2012年,他獲得瞭凱瑟琳·曼斯菲爾德芒通奬。

文摘


序言



《藝海拾貝:品味畫作的奧秘》 作者:(新西蘭)賈斯汀·佩頓,李琦-R 齣版社:(暫未指定,但請想象一本精美的藝術類齣版物) ISBN:(此處省略,但請想象一本具有收藏價值的圖書) 引言 在浩瀚的藝術星空中,每一幅畫作都是一顆璀璨的明星,閃爍著創作者的思想、情感與技藝。然而,麵對琳琅滿目的畫廊、博物館,抑或僅僅是翻閱一本畫冊,我們常常感到睏惑與茫然。究竟該如何纔能真正“看懂”一幅畫?如何纔能撥開錶象,深入作品的靈魂,與藝術傢進行一場跨越時空的對話?《藝海拾貝:品味畫作的奧秘》正是為瞭解答這些疑問而誕生的。這本書並非一本枯燥的藝術史教科書,也不是一本晦澀的藝術理論專著,它是一本充滿智慧的嚮導,將帶領你走進藝術的世界,學習欣賞繪畫的鑰匙,讓你在品味藝術的過程中,獲得前所未有的樂趣與啓迪。 第一章:打開藝術之門——初識繪畫世界 藝術的殿堂並非遙不可及,它存在於我們生活的點滴之中,也蘊藏在一幅幅色彩與綫條交織的作品裏。本章將為你揭開繪畫世界的神秘麵紗,讓你明白藝術並非隻有少數精英纔能觸及,而是每個人都可以參與其中的美妙體驗。 藝術是什麼? 我們將從一個廣闊的視角齣發,探討藝術的本質與功能。藝術不僅僅是美麗的圖畫,更是人類情感的宣泄、思想的載體、文化的傳承。理解瞭藝術的“為什麼”,我們纔能更好地去“看”。 繪畫的語言: 繪畫有著自己獨特的語言——色彩、綫條、構圖、筆觸、光影等等。本章將為你解讀這些基本的視覺元素,就像學習一門新的語言一樣,掌握瞭這些詞匯,你便能開始理解畫麵的“意思”。 藝術傢的意圖: 每一幅畫都承載著藝術傢的某種意圖,或許是記錄現實,或許是錶達情感,或許是探索哲學。我們將引導你思考藝術傢創作的動機,嘗試去捕捉那些隱藏在畫麵背後的聲音。 第二章:觀照細節——畫布上的微觀世界 一幅偉大的畫作,往往在細節之處透露齣無限的奧秘。本章將教你如何放慢腳步,像一位經驗豐富的偵探一樣,仔細審視畫麵中的每一個元素,從中發現故事、理解情感、洞察技巧。 色彩的魔力: 色彩是繪畫中最直觀、最能打動人心的元素之一。我們將探討色彩的心理效應,不同色彩組閤所能傳達的情感,以及藝術傢如何運用色彩來塑造氛圍、引導觀者情緒。從溫暖的黃昏到深邃的夜晚,色彩的運用是藝術傢構建情感世界的關鍵。 綫條的韻律: 綫條不僅僅是輪廓的勾勒,它更蘊含著力量、動感、節奏甚至性格。粗獷的筆觸與細膩的綫條,直綫與麯綫,它們各自傳遞著怎樣的信息?我們將學習如何辨識綫條的性格,以及它們如何構建畫麵的骨骼和靈魂。 光影的敘事: 光影是繪畫的另一門語言,它能夠塑造形體,營造空間,突齣重點,製造戲劇性。理解光綫的方嚮、強弱、冷暖,以及陰影的形態,你將能看到畫麵深處的立體感和生命力。 構圖的智慧: 畫麵如何安排元素?黃金分割、對稱、平衡、對角綫……這些構圖法則並非冰冷的技術,而是藝術傢用來引導視綫、突齣主題、增強作品感染力的有力工具。我們將一起分析不同構圖方式所帶來的視覺效果。 第三章:解讀情感——畫筆下的心緒流轉 藝術最迷人的地方在於它能夠觸動我們的情感,引起共鳴。《藝海拾貝》認為,欣賞畫作的過程,也是一場情感的交流。本章將幫助你學會如何從畫麵中讀取情感的密碼,理解藝術傢想要傳達的喜怒哀樂。 錶情與姿態: 人物畫中,錶情和姿態是傳遞情感最直接的綫索。微小的眼神變化,手勢的細微動作,都能揭示人物內心的波瀾。我們將學習如何觀察並解讀這些細微之處。 環境與氛圍: 畫作中的環境不僅僅是背景,它本身也承載著情感。陰鬱的天空、寜靜的田野、繁華的都市,它們共同營造齣一種獨特的氛圍,烘托著畫麵的情感基調。 抽象的情感錶達: 對於抽象畫,情感的解讀更加側重於色彩、形狀、筆觸的直接衝擊。我們將探索藝術傢如何用非具象的方式來錶達抽象的情感,以及觀者如何與這些抽象的元素産生連接。 第四章:洞察風格——藝術傢個性的獨特印記 每一位偉大的藝術傢都擁有其獨特的風格,如同他們的簽名一樣,烙印在每一幅作品之上。《藝海拾貝》將帶你走進藝術傢的內心世界,理解不同藝術流派和藝術傢的個性如何體現在其作品中。 流派的演變: 從古典到現代,藝術史的發展呈現齣豐富多彩的流派。我們將簡要梳理一些重要的藝術流派,如印象派、錶現主義、立體主義等,讓你瞭解不同時代背景下藝術傢的創作特點。 藝術傢的個性: 瞭解藝術傢的生平、思想和創作理念,能夠幫助我們更深入地理解他們的作品。我們會引導你關注藝術傢的個人經曆如何影響瞭他們的藝術錶達。 辨識風格的痕跡: 通過對色彩運用、筆觸特點、題材選擇、構圖方式等方麵的綜閤分析,你將逐漸學會辨識不同藝術傢的風格,並欣賞他們各自的獨特之處。 第五章:品味意境——畫作背後的故事與哲學 一幅優秀的畫作,往往能夠超越其錶麵的描繪,引人深思,觸及更深層次的意義。《藝海拾貝》鼓勵你進行更深度的思考,去發掘畫作背後蘊含的故事、象徵意義,乃至哲學思考。 象徵與隱喻: 許多畫作中都運用瞭象徵和隱喻的手法,通過具體的形象來錶達抽象的概念。我們將學習如何識彆這些象徵符號,並理解它們可能代錶的含義。 曆史與文化背景: 藝術作品往往是其所處時代的産物,反映著當時的社會風貌、曆史事件、宗教信仰和哲學思想。瞭解作品的曆史文化背景,能為你的解讀增添豐富的維度。 藝術的哲學: 什麼是美?什麼是真理?藝術如何看待人生?這些深層次的哲學問題,常常被藝術傢融入到作品之中。本章將鼓勵你與畫作進行一場關於人生與藝術的哲學對話。 第六章:走進畫廊——實踐你的藝術鑒賞力 理論的學習固然重要,但最終的藝術欣賞,離不開親身的體驗與實踐。《藝海拾貝》將為你提供一份實用的指南,幫助你在現實中提升你的藝術鑒賞力。 參觀的準備: 在走進畫廊或博物館之前,你可以做些什麼?如何選擇感興趣的展品?如何調整心態? 現場的觀察: 在作品麵前,如何避免走馬觀花?如何有意識地運用前麵學到的鑒賞方法? 互動與交流: 與他人討論畫作,傾聽不同的觀點,也能極大地拓寬你的視野。 持續的學習: 藝術欣賞是一個持續學習和積纍的過程。我們將鼓勵你培養閱讀藝術書籍、關注藝術新聞、甚至嘗試繪畫的習慣。 結語 《藝海拾貝:品味畫作的奧秘》並非為你畫下完美的觀賞藍圖,而是為你提供一把開啓藝術寶藏的鑰匙。它相信,藝術的魅力在於其開放性與包容性,在於每個人都能從中找到屬於自己的理解與感動。通過這本書,你將學會如何用更敏銳的眼睛去觀察,用更開放的心靈去感受,用更理性的思維去分析。願你在這段藝術探索的旅程中,收獲滿滿的驚喜與愉悅,讓生活因此而更加豐富多彩。欣賞畫作,是一場永無止境的發現之旅,而《藝海拾貝》願成為你最忠實的旅伴。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭,那種淡淡的、帶有藝術氣息的留白,搭配上書名那剛勁有力的字體,仿佛已經預示著一場視覺的盛宴即將展開。當我拿到這本書,翻開第一頁,撲麵而來的不是枯燥的理論,而是一種溫和的引導,仿佛一位經驗豐富的藝術導師,在我耳邊低語,告訴我如何纔能真正“看懂”一幅畫。我一直覺得自己對藝術是個門外漢,看畫展時總是覺得雲裏霧裏,匆匆走過,留下的是一堆模糊的印象。但這本書,就像一把鑰匙,為我打開瞭通往藝術世界的大門。它沒有羅列那些高深莫測的藝術史名詞,也沒有強迫你去記住某個畫傢的生平,而是從最基本、最直觀的角度齣發,教你如何去觀察,如何去感受。我記得書中有提到關於色彩的運用,不僅僅是顔色的區分,更是色彩所傳達的情緒,是冷暖色調在畫麵中激蕩齣的情感波瀾。還有綫條的處理,它們是銳利的,還是柔和的?是流暢的,還是斷續的?這些細微之處,竟然能決定一幅畫的靈魂。更讓我驚喜的是,作者並沒有將欣賞藝術變成一種“任務”,而是將其融入到瞭“樂活”的生活理念中,這讓我覺得,原來藝術並非高高在上,而是可以成為我們日常生活的一部分,一種滋養心靈的方式。這本書讓我開始重新審視我身邊的一切,不僅僅是畫作,就連窗外的風景,也似乎多瞭一些耐人尋味的細節。

評分

在我看來,《如何欣賞一幅畫(樂活係列)》最成功的地方在於,它打破瞭我之前對藝術欣賞的刻闆印象。我總以為,要欣賞一幅畫,必須得懂很多曆史,很多理論,纔能說齣個所以然來。但這本書,卻讓我看到瞭另一種可能性:藝術欣賞,也可以是一種隨性的、愉悅的體驗。作者賈斯汀·佩頓用他那充滿智慧的筆觸,描繪瞭一幅幅生動的畫麵,而李琦的翻譯,更是將這種藝術的韻味,絲毫不差地傳遞給瞭我。我記得書中有提到關於“視角”的重要性。同一幅畫,從不同的角度去看,可能會有不同的感受。這不僅僅是物理上的視角,更是心理上的視角。我們帶著怎樣的心情去看,帶著怎樣的期待去看,都會影響我們對畫作的理解。這種提醒,讓我覺得非常受用。有時候,我們對生活中的一些事物産生誤解,或許正是因為我們沒有嘗試從不同的角度去審視它們。書中還花瞭相當大的篇幅去講解“細節的力量”。很多時候,我們都被畫麵整體所吸引,卻忽略瞭那些隱藏在細枝末節之處的精妙。一個人物的錶情,背景中一棵樹的姿態,甚至是一片雲的形狀,都可能成為畫龍點睛之筆。這種對細節的關注,讓我開始在生活中也更加留意那些容易被忽視的美好。

評分

《如何欣賞一幅畫》這本書,讓我覺得,藝術欣賞真的可以是一件“樂活”的事情。作者賈斯汀·佩頓的寫作風格,就像一位知心的朋友,用一種輕鬆、幽默的方式,帶我走進藝術的世界。他並沒有給我灌輸大量的枯燥知識,而是鼓勵我去感受,去探索,去發現屬於自己的樂趣。我印象特彆深刻的是書中關於“敘事性”的講解。作者通過分析一些畫作中的人物互動、場景設置,讓我懂得如何去“讀懂”一幅畫所講述的故事。有時候,畫麵中的一個眼神,一個手勢,就足以揭示一段復雜的情感糾葛。這種解讀故事的能力,不僅能讓我更好地欣賞畫作,也讓我開始留意生活中那些“無聲的語言”,比如人與人之間的眼神交流,肢體語言所傳達的信息。此外,作者對“節奏感”的分析也讓我茅塞頓開。他將音樂的節奏感與繪畫的構圖、綫條、色彩等元素相結閤,讓我理解到,一幅畫的“節奏”是如何影響觀者的情緒和體驗的。有快有慢,有疏有密,這種巧妙的安排,讓畫麵充滿瞭生命力。這本書讓我覺得,藝術並不遙遠,它就存在於我們身邊,等待著我們去發現,去品味。

評分

《如何欣賞一幅畫》這本書,真的徹底顛覆瞭我之前對藝術欣賞的認知。我之前總覺得,要欣賞一幅畫,得是個“懂行”的人,還得掌握一堆晦澀難懂的理論。但這本書,卻以一種極為親切、自然的方式,把我領進瞭藝術的殿堂。作者賈斯汀·佩頓的語言,就像一位和藹的長者,用最簡單、最容易理解的方式,告訴我如何去看,如何去感受。我特彆喜歡書中關於“節奏”的講解,它不僅僅是關於畫麵構圖的疏密,更是關於色彩、綫條在畫麵中流動的韻律。這種“韻律感”,就像音樂一樣,能夠直接觸動人的心靈,讓我覺得畫麵仿佛活瞭起來。而且,作者並沒有局限於某種單一的藝術風格,而是從古典到現代,從寫實到抽象,都給予瞭細緻的解讀。這讓我覺得,藝術的包容性是如此之大,任何一種形式,隻要能夠觸動人心,就值得我們去欣賞。書中的一些練習,也讓我覺得非常受用。它不是讓我們去死記硬背,而是通過一些引導性的問題,鼓勵我們去主動思考,去發現自己的感受。這種互動式的學習方式,讓我覺得非常有代入感。

評分

這本書帶給我的,不僅僅是關於繪畫的知識,更是一種對生活態度和觀察方式的啓迪。作者賈斯汀·佩頓用一種非常生活化的語言,將那些原本可能令人望而卻步的藝術理論,變得生動有趣。我曾經以為,欣賞一幅畫,就是去辨認畫的是什麼,作者用瞭什麼技巧。但這本書讓我明白,更重要的是去感受,去體會,去與畫作建立一種情感的連接。我非常喜歡書中對於“留白”的解讀。作者認為,留白不僅僅是畫麵上的空白,更是給觀者想象的空間。那些沒有被描繪齣來的東西,有時比被描繪齣來的部分更能引發人的思考。這讓我想到,生活中也常常需要一些“留白”,不把事情做得太滿,給彼此一些空間,反而能讓關係更加融洽,讓生活更加舒緩。還有,作者對“色彩的情緒”的分析,讓我對色彩有瞭全新的認識。我之前隻知道顔色有冷暖之分,但很少去想,不同的顔色組閤,會傳遞齣怎樣復雜的情感。比如,那些看似簡單的色彩搭配,背後可能隱藏著藝術傢深刻的思考和強烈的情感錶達。這種對色彩背後情感的挖掘,讓我覺得,藝術的世界真是奇妙而深邃。

評分

這本書給我的最大驚喜,是它將藝術欣賞與“樂活”的生活哲學巧妙地融閤在瞭一起。作者賈斯汀·佩頓用一種非常自然、流暢的筆觸,讓我覺得,欣賞一幅畫,不僅僅是一種智力上的解讀,更是一種精神上的享受,一種與內心對話的契機。我非常喜歡書中對於“材質感”的探討。作者並沒有簡單地描述畫麵中的物體是什麼,而是引導我去感受畫麵所呈現齣的材質所帶來的觸覺聯想。比如,那些絲綢的柔軟,金屬的冰冷,木質的溫潤,它們是如何通過色彩和筆觸被巧妙地傳達齣來的。這種對“觸感”的描述,讓我覺得畫麵仿佛觸手可及,充滿瞭生命力。還有,書中對於“象徵意義”的解讀,也讓我大開眼界。作者通過一些具象的物象,揭示瞭它們所蘊含的象徵意義,這讓我覺得,每一幅畫都是一個充滿故事和寓意的世界。這種解讀象徵的能力,也讓我開始在生活中更加關注那些“言外之意”,去體會事物背後更深層的含義。這本書讓我覺得,藝術的世界,遠比我想象的要豐富和有趣得多。

評分

這本《如何欣賞一幅畫》給我最深刻的感受是,它並沒有試圖將我變成一個“藝術鑒賞傢”,而是鼓勵我成為一個更敏銳的“生活觀察傢”。作者用一種非常巧妙的方式,將欣賞藝術的法則,延伸到瞭我們生活的方方麵麵。比如,書中提到如何去“閱讀”一幅畫的“敘事性”,這讓我聯想到,其實我們日常生活中的許多場景,也都在無聲地講述著故事。一個人的站姿,一個眼神的流露,甚至是一杯咖啡的擺放位置,都可能蘊含著某種信息。這種將藝術思維融入生活的理念,讓我覺得這本書的價值遠不止於藝術本身。我非常喜歡書中關於“形式與內容”的探討。作者並沒有將這兩者割裂開來,而是強調瞭形式是如何服務於內容的,以及內容又如何通過形式得以錶達。這讓我意識到,一件事情的“包裝”固然重要,但其內在的“實質”更是關鍵。就如同欣賞畫作,我們不能隻被絢麗的色彩所吸引,更要去探究色彩背後所承載的情感和意義。還有,作者在講解一些抽象畫作時,並沒有強迫我們去“理解”那些非具象的元素,而是鼓勵我們去“感受”它們所帶來的衝擊和聯想,這種開放性的解讀方式,讓我覺得非常自在。

評分

說實話,我買這本書,更多的是一種衝動,畢竟“樂活係列”這個名字聽起來就很有意思,而且我一直覺得自己需要點“藝術熏陶”,但又怕過於學術性的內容讓我望而卻步。這本書恰恰滿足瞭我這種“既想裝點門麵,又怕吃力不討好”的心理。它用一種非常平易近人的方式,讓我覺得欣賞藝術並沒有想象中那麼難。我印象最深的是作者講解構圖的部分,以前我隻知道畫麵要好看,但具體好在哪裏,卻說不齣來。這本書裏,通過對黃金分割、對稱、平衡等基本構圖原則的介紹,再結閤一些具體的畫作案例,我纔恍然大悟,原來畫麵中的每一個元素,都是經過精心安排的。它不是隨意堆砌,而是有內在的邏輯和秩序,而這些,正是構圖的魅力所在。還有關於光影的處理,作者講解得非常細緻,不僅僅是區分明暗,更是探討瞭光綫如何塑造形體,如何營造空間感,以及它對畫作情感錶達的重要性。有時候,一束光打下來,就能讓整個畫麵瞬間變得生動起來,或者讓某個局部成為視覺的焦點。這種對細節的關注,讓我覺得這本書的內容非常紮實,不是泛泛而談。而且,作者在舉例時,選取的畫作非常廣泛,涵蓋瞭不同的時期、不同的風格,這讓我能夠接觸到更豐富的藝術形式,而不是局限於某一個流派。

評分

我一直認為,欣賞藝術是一種需要天賦和積纍的事情,但《如何欣賞一幅畫》這本書,卻給瞭我全新的認知。它以一種非常接地氣的方式,讓我覺得,原來人人都可以成為一個閤格的“藝術欣賞者”。作者賈斯汀·佩頓的文筆,就像一杯溫潤的茶,緩緩地流淌進我的心田,沒有絲毫的壓力,隻有滿滿的愉悅。他沒有強迫我去接受某種固定的觀點,而是鼓勵我以開放的心態去體驗。我特彆喜歡書中關於“光影的魔力”的闡述。作者不僅僅是講解瞭光影如何塑造物體,更是深入探討瞭光影所能營造齣的氛圍感和情感色彩。有時候,畫傢利用巧妙的光影處理,就能讓畫麵瞬間變得戲劇性十足,或者營造齣一種寜靜祥和的氛圍。這種對光影的敏銳捕捉,讓我開始在生活中也更加留意光綫變化帶來的不同感受。還有,書中對於“筆觸的痕跡”的講解,讓我意識到,每一筆色彩的疊加,都可能蘊含著藝術傢的情緒和思考。那些看似隨意的筆觸,背後可能隱藏著藝術傢內心強烈的錶達欲望。這種對細節的關注,讓我覺得,藝術的魅力,往往就體現在那些不經意的地方。

評分

拿到這本《如何欣賞一幅畫》,我內心是帶著一絲期待又夾雜著幾分忐忑的。期待是因為“樂活係列”一貫的輕鬆愉悅風格,忐忑則是因為我總覺得自己對藝術的理解淺薄,怕這本書會太高深,把我推得更遠。然而,事實證明我的擔心是多餘的。從第一章開始,我就被作者的語言魅力所吸引。他沒有使用那些晦澀難懂的藝術術語,而是用一種非常生活化的語言,娓娓道來。仿佛一位老朋友,在泡好一杯香茗後,悠閑地與你聊起他眼中那些關於繪畫的奧秘。我尤其喜歡書中關於“情感共鳴”的討論,作者並沒有將藝術欣賞局限於技巧和形式,而是更加強調瞭畫作與觀者內心的連接。他鼓勵我們去感受畫中的情緒,去體會藝術傢想要傳達的情感,甚至是將自己的經曆和感受投射到畫作之中。這是一種非常感性的解讀方式,也讓我覺得,原來欣賞一幅畫,不僅僅是用眼睛去看,更是用心去聽,用心去感受。書中對不同畫傢的風格差異的解析,也讓我受益匪淺。他不是簡單地羅列他們的生平事跡,而是通過分析他們作品中的一些標誌性元素,來幫助我們理解他們的獨特之處。比如,梵高筆觸的奔放與扭麯,莫奈光影的閃爍與變幻,這些特點一旦被點破,再去看他們的作品,就會覺得豁然開朗。

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