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[日] 片倉鳳美著，譯 著

圖書標籤:

• 花藝
• 插花
• 花藝設計
• 園藝
• 藝術
• 手工
• DIY
• 傢居
• 生活
• 教程

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530487204

商品編碼：29764678848

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	花藝名師講堂
作者	片倉鳳美著,譯
定價	49.80元
齣版社	北京科學技術齣版社
ISBN	9787530487204
齣版日期	2017-04-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是一本適閤花藝設計零基礎的讀者看的實用指導書。全書分為三大部分，*部分是花藝的基礎知識，從插花的基本概念講起，到操作工具、保水方法、枝材花材的選擇等；第二部分是作品講解，精選瞭40餘個花藝作品詳細解析，圖文結閤，一步一圖，真正讓讀者一學就會，認真體會日式現代花藝的美好；第三部分是作品展示，摘選瞭一些難度稍大、風格各異的作品，希望可以拓寬讀者的思路，激發更大的創造力，帶來更多靈感。

作者簡介

*日本花協(NIPPON FLOWER DESIGNERS’ ASSOCIATION)簡稱NFD，1級花藝師。*2012年-2015年日本首相訪華期間特任花藝擔當，多次受邀參加日本大使館重要活動花藝展示與文化交流等。

目錄

暫無相關內容

編輯推薦

◎在“偷得浮生半日閑”的午後，你與自己恬淡獨處，纈幾枝花草隨意置入瓶中，就像一杯咖啡的香氣沁入心脾，為這與自己團圓的時刻增添儀式感；◎在傢人團圓的時刻，你被這豐盛的親情環繞，沒有什麼能比此刻更讓你踏實圓滿，此時幾枝嚮日葵和康乃馨足以錶達對親人的感恩與迴饋；

文摘

序言

暫無相關內容

花影織夢：藝術與自然的對話 本書是一場關於花的藝術探索之旅，它不拘泥於任何既定的流派或風格，而是從更廣闊的視角，深入挖掘花藝作為一種錶達媒介的無限可能。我們相信，每一朵花，每一片葉，都蘊含著生命的故事和自然的語言，而花藝師的使命，便是以敏銳的觸覺和卓越的技藝，將這些無聲的詩篇轉化為觸動人心的視覺盛宴。 第一章：生命的律動——觀察與感知 在進入繁復的花藝創作之前，我們首先需要學會“看”花，更要學會“感知”花。本章將引導讀者放下對花材的功利性認知，迴歸最純粹的觀察。我們將探討如何細緻地審視一朵花的姿態，它的花瓣如何舒展，花蕊如何孕育，甚至它在不同光照下的色彩變化。我們會關注植物的生長習性，瞭解它在自然界中如何汲取養分，如何對抗風雨，這些細微之處都蘊含著生命的力量與韌性。 感官的蘇醒： 視覺、嗅覺、觸覺的協同訓練。通過冥想和專注的練習，喚醒讀者對花材最原始的感知能力。我們將學習如何區分不同花材的紋理、質感，如何捕捉它們散發齣的獨特芬芳，以及如何從一抹色彩中讀取情感的密碼。 自然的語言： 聆聽花木的“呼吸”。理解植物的生命周期，從萌芽到盛放，再到凋零，每一個階段都具有獨特的美學價值。我們會探討不同季節的花材所代錶的寓意和情感，以及它們在自然界中的生態角色。 形式的哲學： 探尋綫條、體積與空間的內在聯係。花材的形態並非隨意生長，而是遵循著某種內在的邏輯。本章將引導讀者去發現直綫、麯綫、螺鏇等基本形態在花材中的呈現，以及它們如何構成瞭自然的骨架。 第二章：靈感的泉湧——跨界的融閤 花藝的魅力在於其無邊界的拓展性。優秀的藝術傢總能從看似不相關的領域汲取靈感，並將其巧妙地融入創作之中。本章將為您打開一扇通往更廣闊世界的大門，激發您打破常規的思維，將花藝與藝術、設計、文化、甚至科學融為一體。 藝術的對話： 從繪畫、雕塑、攝影中汲取色彩、構圖與情感。我們將分析大師畫作中的色彩搭配，雕塑作品中的空間處理，以及攝影作品中捕捉的瞬間之美，並思考如何將這些藝術語言轉化為花藝設計。例如，我們可以藉鑒印象派對光影的捕捉，運用不同深淺的花材模擬光影效果；學習立體派的解構與重組，嘗試將花材以非傳統的方式排列組閤。 設計的思維： 藉鑒建築、工業設計、服裝設計中的結構與比例。花藝作品同樣需要考慮整體的結構感、比例的和諧以及功能的閤理性。本章將探討如何運用建築學的空間劃分原則來構思花藝作品的層次感，如何藉鑒工業設計的簡潔綫條來突齣花材的質感，以及如何運用服裝設計的飄逸感來錶現花藝的動勢。 文化的印記： 探索不同地域、不同民族的花藝傳統與象徵意義。從東方插花的意境深遠，到西方花藝的浪漫奔放，每一種文化都孕育齣瞭獨特的花藝風格。我們將深入瞭解這些文化背景，學習如何傳承與創新，如何在作品中融入曆史的厚重與民族的韻味。 科學的啓迪： 關注色彩學、物理學、生物學在花藝中的應用。色彩的心理效應，光綫的摺射與反射，植物的生長與枯萎的規律，這些科學知識都能為花藝創作提供更深層的理解與支持。例如，瞭解色彩的冷暖調如何影響作品的情感錶達，學習如何利用光綫來突齣花材的立體感，理解植物對環境的適應性，從而更好地選擇和處理花材。 第三章：技藝的升華——從材料到意境 掌握瞭觀察與感知，汲取瞭跨界的靈感，接下來便是通過精湛的技藝將這一切轉化為具象的作品。本章將深入探討花藝創作的核心技巧，但更側重於如何超越純粹的操作，賦予作品靈魂與生命。 材料的語言： 深入理解各類花材的特性與潛力。我們不僅要認識各種花材的名稱，更要瞭解它們的硬度、韌性、吸水性、以及在不同環境下的錶現。本章將帶領讀者探索那些不常被使用的“配角”花材，發現它們的獨特魅力，並學習如何將它們與主花材進行和諧的搭配。 構圖的法則： 理解平衡、對比、韻律、焦點等基本設計原則。如同繪畫和攝影，花藝作品的構圖至關重要。我們將學習如何運用黃金分割、三分法等構圖技巧，如何通過色彩、形狀、大小的對比來營造視覺衝擊力，如何利用綫條的起伏與重復來製造韻律感，以及如何設置焦點來引導觀者的視綫。 色彩的魔術： 探索色彩的和諧與衝突，情緒的渲染與錶達。色彩是花藝中最直接的情感載體。本章將深入研究色彩心理學，學習如何運用鄰近色、互補色、同類色等色彩搭配方式來營造不同的氛圍。我們將探討暖色調的激情與活力，冷色調的寜靜與深邃，以及中性色的沉穩與包容。 空間的處理： 雕塑般的立體感與呼吸的空間。花藝作品並非平麵展示，而是具有三維空間的生命體。本章將指導讀者如何運用留白、層次、虛實等手法來營造空間感，如何讓作品在環境中“呼吸”，與周圍空間産生對話。 情感的注入： 從“形似”到“神似”，賦予作品生命力。最動人的花藝作品，是能夠傳遞情感、引發共鳴的。本章將引導讀者思考，如何通過花材的選擇、色彩的運用、以及整體的造型，來錶達喜悅、悲傷、希望、寜靜等復雜的情感。我們將學習如何用花材的姿態講述一個故事，如何用色彩的濃淡來描繪一種心境。 第四章：錶達的維度——場景與敘事 花藝創作的最終目的是為瞭錶達，而錶達的載體則是豐富多樣的場景與引人入勝的敘事。本章將拓展花藝的應用邊界，讓您的作品在不同的環境中煥發光彩，講述屬於自己的獨特故事。 敘事的詩篇： 以花為筆，書寫情感與記憶。每一場婚禮，每一次紀念日，每一次聚會，都有其獨特的故事。本章將引導您思考，如何通過花藝設計來迴應這些故事，用花材的語言來傳遞祝福、錶達愛意、銘記過往。我們可以為一場浪漫的求婚設計充滿驚喜與甜蜜的花束，為一次溫馨的傢庭聚會布置充滿溫馨與寜靜的餐桌花藝，為一場莊重的儀式創作莊嚴而肅穆的儀式花。 場景的對話： 讓花藝融入環境，相得益彰。花藝並非孤立的存在，它需要與所處的環境進行對話。本章將探討如何根據不同的空間（室內、室外、商業空間、居傢空間）和氛圍（節日、慶典、日常），來創作最恰當的花藝作品。我們將學習如何考慮光綫、色彩、材質與空間的協調性，如何讓花藝成為環境的點睛之筆，而非格格不入的乾擾。 事件的節點： 捕捉瞬間的美，定格永恒的記憶。花藝在許多特殊時刻扮演著重要的角色，它能夠為這些時刻增添儀式感和儀式感。本章將探討如何為不同的事件設計與之匹配的花藝方案，例如，為盛大的節日設計充滿節日氛圍的花藝裝飾，為重要的展覽策劃具有主題性的花藝裝置，為個人的生活空間打造能夠帶來愉悅和放鬆的花藝點綴。 個人的印記： 創造屬於自己的風格，錶達獨特的美學哲學。在掌握瞭基礎的理論與技巧之後，最重要的便是找到屬於自己的創作語言。本章將鼓勵讀者不斷嘗試，不斷突破，在實踐中形成獨特的審美視角和創作風格，讓每一件作品都帶有屬於您自己的深刻印記。 第五章：永恒的探索——創新與未來 藝術的生命在於創新。花藝作為一門充滿活力的藝術形式，也一直在不斷演變與發展。本章將展望花藝的未來趨勢，鼓勵讀者保持開放的心態，不斷探索新的可能性。 新材料的可能： 探索非傳統材料與技術的融閤。除瞭傳統的鮮花與綠葉，還有哪些材料能夠為花藝創作帶來新的驚喜？本章將鼓勵讀者關注可持續材料、再生材料，以及科技手段在花藝中的應用，例如，3D打印技術、光縴技術等，為花藝創作開闢新的維度。 跨界閤作的新語境： 與設計師、藝術傢、策展人等進行深度對話。未來的花藝創作將更加強調跨界閤作，與其他藝術形式和設計領域碰撞齣新的火花。本章將探討如何與不同領域的專業人士閤作，共同創造齣更具影響力和藝術價值的作品。 可持續的花藝： 關注環境友好型創作理念。隨著社會對可持續發展的日益關注，花藝行業也麵臨著綠色轉型的挑戰。本章將深入探討如何運用環保的材料、減少浪費、推廣本地花材等方式，來踐行可持續的花藝理念。 花藝的教育與傳承： 搭建交流平颱，共享經驗與智慧。花藝的進步離不開教育與傳承。本章將強調建立學習與交流的平颱，鼓勵從業者分享經驗，共同提升花藝行業的整體水平。 本書旨在成為您探索花藝世界的引路人，它不提供標準化的答案，而是激發您內心的熱愛與創造力。我們相信，通過對自然的熱愛、對藝術的敏感、以及不懈的實踐，您定能在這片繽紛的花海中，編織齣屬於自己的、獨一無二的花影之夢。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，生活的美學，體現在每一個細微之處。《花藝名師講堂》這本書，便是我近期發現的一本能夠點亮生活的美學寶典。我並非科班齣身，但對自然界的花草樹木，總有一種天然的親近感。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往花藝世界的大門，但它並非是那種令人眼花繚亂、目不暇接的華麗，而是充滿瞭內斂的智慧和深沉的底蘊。我尤其喜歡它在介紹花材時，不僅僅是列齣它們的名稱，更是深入挖掘瞭它們的“生命故事”。比如，某一種花材的姿態，如何暗示著它的性格；某種顔色的搭配，又如何能引發觀者怎樣的情感共鳴。這讓我不僅僅是在學習如何“做”花藝，更是學會瞭如何“感受”花藝，如何將自己的情感融入到創作之中。書中關於“平衡”和“比例”的論述，也讓我受益匪淺。它教會我，如何在紛繁復雜的花材中找到秩序，如何在有限的空間中創造齣無限的美感。這不僅僅是花藝的技巧，更是一種生活的哲學。每一次翻閱這本書，都像是在與一位智者對話，它總能給我帶來新的啓示，讓我對生活有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初是被這本書的封麵所吸引，一種莫名的靜謐與力量感撲麵而來，仿佛預示著即將展開一段非同尋常的旅程。作為一個對自然萬物有著天然親近感的人，我一直以來都渴望能將這份親近感轉化為更具象的藝術錶達，而花藝，便是我心中一直縈繞的那個夢想。這本書的齣現，如同一束及時照進我內心的光，它不是那種泛泛而談的理論，也不是那種遙不可及的藝術展示，而是充滿瞭切實可行的指導和源源不斷的靈感。我特彆欣賞它在介紹基礎知識時，所采用的循序漸進的方式，從最基礎的花材識彆，到色彩的搭配原理，再到不同風格的花藝作品賞析，每一個環節都設計得十分巧妙，既不會讓初學者望而卻步，又能讓有一定基礎的人從中找到新的啓發。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是教授“怎麼做”，更是引導你去思考“為什麼這麼做”。比如，在介紹一個作品時，它會深入剖析設計師的創作意圖，以及花材選擇背後的情感含義，這讓我不僅僅是學習技巧，更是學習一種“用心”去感受和創作的態度。我常常在閱讀這本書時，會不自覺地聯想到生活中的一些場景，將書中的理念應用到實際生活中，比如在布置自己的小空間時，會更加注重色彩的和諧與空間的平衡，仿佛整個傢都因此變得更有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對生活品質有著執著追求的人，但“品質”二字對我而言，並非是物質上的堆砌，而是精神上的滿足與內心的豐盈。這本《花藝名師講堂》恰恰就是這樣一本能夠觸及我內心深處，並切實提升我生活品質的書。我並非專業花藝師，也從未受過係統性的培訓，但我一直堅信，美無處不在，隻是需要我們去發現，去創造。翻開這本書，我首先被它精美的圖片所震撼，那些作品，有的如詩如畫，有的則帶著一種樸實無華的生命力，每一張都充滿瞭故事感，仿佛能聽到花兒在低語，能感受到陽光透過葉縫灑下的溫暖。更重要的是，它所傳遞的理念，讓我受益匪淺。它教會我如何打破固有的思維模式，如何從大自然中汲取靈感，如何用最簡單的材料，創造齣最不平凡的作品。書中對色彩的運用，對綫條的把握，對構圖的理解，都讓我茅塞頓開。我尤其喜歡它在介紹一些經典花藝作品時，會深入剖析其創作理念和設計思路，這讓我不僅僅是在“看”作品，更是在“理解”作品。每一次閱讀，都像是在與一位智者對話，它引導我思考，啓發我創新。這本書，已經成為我生活中不可或缺的一部分，它不僅為我的生活增添瞭色彩，更讓我學會瞭如何用一顆敏銳的心去感知美，用一雙靈巧的手去創造美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對生活細節充滿好奇和熱情的人，我對各種能夠提升生活美學的書籍都情有獨鍾。這次有幸接觸到《花藝名師講堂》，讓我倍感驚喜。這本書並非簡單的花藝教程，它更像是一位經驗豐富的朋友，用最真摯、最樸實的語言，與你分享花藝的奧秘。我尤其欣賞書中對於“自然”二字的強調，它沒有刻意去雕琢，而是鼓勵我們從大自然本身的美態中汲取靈感，去模仿、去融閤，最終創造齣屬於自己的獨特風格。書中關於色彩搭配的部分，簡直是我的“救星”。我一直對色彩很敏感，但常常苦於不知如何將它們恰當地運用到花藝作品中。這本書提供的不僅僅是理論，更有大量的實例分析，讓我能夠直觀地理解不同色彩組閤所能帶來的視覺效果和情感傳達。我尤其喜歡它在介紹一些“意境”營造時，所使用的那些富有詩意的文字，仿佛能將我帶入一個充滿芬芳的世界，讓我身臨其境地感受花藝的魅力。這本書的排版也十分精美，圖片清晰，文字流暢，閱讀起來是一種極大的享受。它讓我明白，花藝並非高不可攀的藝術，而是可以融入我們日常生活，為生活增添色彩和情趣的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《花藝名師講堂》純屬意外，我是一個平時隻泡在書店裏閑逛，偶爾被封麵吸引纔會翻翻書的讀者。這次也是，那天在一傢不起眼的小書店裏，它就那麼靜靜地躺在角落，封麵設計有一種莫名的吸引力，沒有華麗的辭藻，也沒有浮誇的字體，就是一種很沉靜、很專業的感覺，讓我忍不住拿起來翻瞭翻。內容嘛，老實說，我之前對花藝並沒有太多涉獵，最多也就是給傢裏的綠植澆澆水，偶爾在超市裏買束康乃馨送給媽媽，但翻開這本書，裏麵的圖片和文字卻像一股清流，瞬間吸引瞭我。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，也不是那些高高在上、遙不可及的藝術作品展示，而是充滿瞭生活的氣息，讓人覺得花藝離我們並不遙遠，好像隻要稍加用心，我們也能創造齣屬於自己的美麗。那些案例分析，每一個都仿佛是一個小小的故事，講述瞭花材的特性，顔色的搭配，以及如何根據不同的場閤和心情來選擇和組閤花卉。我尤其喜歡它在介紹基礎知識的時候，沒有使用太多專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，比如把花材比作“食材”，把色彩搭配比作“調味”，一下子就讓一個完全不懂的小白也能心領神會。而且，這本書的排版設計也特彆舒服，文字和圖片的比例剛剛好，不會覺得擁擠，也不會覺得空洞。每一次翻閱，都能從中找到新的靈感，發現新的驚喜。它像一位循循善誘的老師，用最溫柔、最耐心的方式，引導著我一步步走進花藝的世界，讓我感受到瞭前所未有的樂趣和滿足感。

評分☆☆☆☆☆

從一個對花藝近乎“小白”的狀態，到如今對生活中的“花花草草”有瞭更深的感悟和理解，這本《花藝名師講堂》起到瞭至關重要的作用。我通常不太喜歡那種過於理論化、或者技術性過強的書籍，總覺得讀起來有些枯燥乏味，難以真正吸收。而這本書，卻以一種非常親切、非常生活化的方式，將復雜的花藝知識變得簡單易懂，仿佛是一位經驗豐富的朋友，在與你分享她的心得和體會。我特彆喜歡書中對於“情感”和“錶達”的強調。它不隻是教你如何擺放花朵，更是引導你去思考，你想通過這個花藝作品，傳達什麼樣的情感，想要錶達什麼樣的故事。這種“以情動人”的創作理念，讓我覺得非常有共鳴。而且，書中對於不同“風格”的解析，也讓我大開眼界。原來，花藝不僅僅是一種形式，更是一種態度，一種生活方式。從極簡的日式風格，到浪漫的法式風格，每一種風格都代錶著一種獨特的生活哲學。這本書，讓我看到瞭花藝的無限可能，也讓我學會瞭如何將這些可能性，融入到自己的生活中，讓生活變得更加多姿多彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對能夠提升生活品味的讀物有著莫名的情結，而《花藝名師講堂》這本書，無疑是近期讓我印象最深刻的一本。我本身並不是花藝領域的專業人士，但對自然界的花草樹木，總有一種由衷的喜愛與好奇。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭花藝背後所蘊含的豐富文化和深厚底蘊。我特彆欣賞書中在介紹花材時，所采用的那種“情景式”的描述方式，它不僅僅是告訴你花的名字和特點，更是通過生動的語言，將花材的生長環境、曆史淵源，甚至是一種“人格化”的解讀都融入其中。這讓我感覺，仿佛每一朵花都在與我對話，都在訴說著它們自己的故事。書中所強調的“意境”營造，更是讓我醍醐灌頂。它不再是單純的技巧展示，而是鼓勵我們將情感、故事，甚至是對生活的感悟，融入到花藝創作之中，讓作品擁有靈魂。每一次翻閱這本書，都像是一次心靈的洗禮，它讓我對生活有瞭更深的理解和感悟，也讓我學會瞭如何用更具創造力的方式去錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，生活的美，並非是刻意為之的昂貴，而是源於對每一個細微之處的用心經營。《花藝名師講堂》這本書，就是我近期在生活中發現的一抹亮色。我並非專業花藝師，也從未受過係統性的培訓，但對花草世界卻有著天然的喜愛。翻開這本書，我首先被那些精美的圖片所吸引，每一張都仿佛是一首無聲的詩，充滿瞭生命力與藝術感。但讓我真正著迷的，是它所傳遞的理念——“化繁為簡，迴歸自然”。書中對於花材的選擇，並非一味追求稀有和名貴，而是強調因地製宜，就地取材，通過巧妙的搭配，就能創造齣令人驚艷的作品。這讓我明白，花藝並非是少數人的專利，而是每一個熱愛生活的人都可以參與的創作。我尤其欣賞書中關於“色彩哲學”的闡述，它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配在一起好看，更是深入剖析瞭不同顔色所能引發的情感共鳴，以及如何通過色彩的運用，來錶達不同的心境和故事。這本書，已經成為我生活中不可或缺的一部分，它不僅為我的生活增添瞭色彩，更讓我學會瞭如何用一顆敏銳的心去感知美，用一雙靈巧的手去創造美。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我手中已經停留瞭相當一段時間瞭，從最初的好奇心驅使下的偶然翻閱，到現在幾乎每天都會不自覺地拿起它來翻上幾頁，它已經從一本單純的閱讀材料，升華成瞭一種生活習慣，一種精神寄托。我不是科班齣身，也非行業內的專業人士，隻是一個對生活有著細膩感知，並樂於將這份感知付諸實踐的普通愛好者。這本書恰恰滿足瞭我內心深處對於“美”的追求，但這種追求並非浮於錶麵的華麗，而是源於對自然生命力的敬畏與熱愛。它讓我看到瞭，原來花草樹木，不僅僅是自然的饋贈，更是可以被賦予情感、被賦予故事的藝術載體。書中對於不同花材的解讀，不僅僅是簡單的介紹其名稱、産地、生長習性，更是深入挖掘瞭它們各自的“性格”與“語言”，比如某一種花材的姿態如何，它的花色又象徵著怎樣的意境，這些細微的觀察，讓我不禁聯想到我們人與人之間的交流，原來，大自然也有著它獨有的錶達方式，而花藝，正是連接我們與這份獨特語言的橋梁。我特彆欣賞書中那些關於“空間感”和“平衡感”的論述，它不再是機械的堆砌，而是強調瞭每一朵花、每一片葉子在整個作品中的位置與作用，如何通過它們之間的相互呼應，來營造齣一種和諧、統一的美感。這就像在生活中，我們如何在紛繁復雜的世界裏找到自己的位置，如何與周圍的一切和諧相處，這本書給予瞭我很多意想不到的啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個有點“選擇睏難癥”的人，尤其是在麵對琳琅滿目的花材和復雜的色彩搭配時，常常會感到無從下手。《花藝名師講堂》這本書，恰恰就解決瞭我的這個難題。它不是那種讓你直接照搬的教程，而是通過對花藝基本原理的深入剖析，教會你如何“看懂”花，如何“讀懂”色彩，如何“理解”構圖。我特彆欣賞它在分析作品時，所使用的那種“解剖式”的方法，將一個看似復雜的作品，拆解成一個個簡單易懂的組成部分，讓你能夠清晰地看到，每一朵花，每一片葉子，在其中扮演著怎樣的角色。書中的案例講解，既有經典的大師之作，也有貼近生活的日常花藝，這讓我能夠根據自己的實際情況，找到適閤自己的學習路徑。我尤其喜歡它在介紹一些“意境”營造時，所使用的那些富有詩意的文字，仿佛能將我帶入一個充滿芬芳的世界，讓我身臨其境地感受到花藝的魅力。這本書，不僅僅是關於花藝的知識，更是一種關於生活態度的引導，它教會我如何用更敏銳的視角去發現生活中的美，如何用更從容的心態去創造屬於自己的生活。