室内设计思维创意方法与表达 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111560135

商品编码：29765333258

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	室内设计思维创意方法与表达
作者：	盖永成 等
定价：	69.0
出版社：	机械工业出版社
出版日期：	2017-07-01
ISBN：	9787111560135
印次：	1
版次：	2
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书系统阐述设计思维与创意的理论与方法，详细介绍了与室内设计相关的设计思维方法、设计创意的过程以及设计表达与实施等内容，并针对当代设计大师的创意思想和设计思维创意具有代表性的国内外案例进行分析，开发读者的思维想象，便于读者了解当今设计的潮流与趋势，理解设计思维的方法与逻辑。全书分为7章，包括设计本源、设计构思、思维方式、功能空间、过程与表达、设计与实施、当代设计大师的创意思想。本书室内设计相关专业的学生提供相应的基础知识及合理的方式方法，并供相关专业设计人员参考。

目录

前言 第1章设计本源 1.1概述 1 1 1人类设计创新的起源 1 1 2人类设计创新的阶段性 1 1 3与室内设计相关的创新与开发 1 2问题的提出 1 21信息收集与积累 1 2 2素材组合、移植、归纳 1 2 3主题性概念 1 24整体性概念 1 3面对客户群与使用人群 1 3 1沟通、交流、融合 1 3 2了解客户 1 3 3客户需求 第2章设计构思 2.1理解设计 21 1思维结构与创造能力 2 1 2叙述、感性、说服、创新 2 1 3原创、多向、想象、突变 2 2灵感来源 2 21灵感的点化、启示、遐想 2 2 2灵感的突发、亢奋、创造 2 2 3灵感的引发 2 24感悟自然 2 2 5空间气氛的联想 2 2 6建筑“生命”的延续 2 3风格与趋向 2 3 1时代的记忆 2 3 2情感的“表象” 2 3 3人性化设计 第3章设计延伸 055 3.1设计的文化质 3 1 1设计的文化属性 3 1 2设计的美学价值 3 1 3跨越边界的设计 3 1 4记录地域文化的印象 3 2适度设计 3 21现状分析 3 2 2多与少 3 2 3适量与量度 3 24共生 第4章设计思维 4.1设计思维 4 1 1思维模式 41 2设计思维的程序 4 2设计创意 4 2 1方案构思 4 2 2素材再造 4 3创意新解 4 3 1智慧与激励 4 3 2推理与创新 4 3 3意识与再造 第5章功能空间 5.1平面功能分析 5 1 1面积的分摊、界定 51 2平面功能分区与流程 5 2空间的形态 5 2 1空间点、线、面的交织 5 2 2空间的尺度、比例与模度 5 2 3空间流动的音乐 5 3色彩性格的体现 5 3 1空间色彩的视觉 5 3 2色彩的心理和生理效应 5 3 3空间的色彩创意 5 4灯光意境的营造 5 4 1光的艺术魅力 5 4 2灯光照明设计的性 5 5陈设与氛围的营造 5 5 1室内陈设的定义 5 5 2配饰设计的分类 5 5 3室内陈设的作用 5 54室内陈设的布置原则 第6章过程与表达 6.1方案演变 61 1概念转化为图像语言 61 2方案视觉语言的形成 6 2表达的形式 6 21手绘表达 6 2 2模型表达 6 2 3计算机辅助设计 6 24设计数据化的实施 6 3设计实施 6 31材质的组合 6 3 2视觉与触觉 6 3 3材料样板配置 第7章当代设计大师的创意思想 7.1弗兰克·盖里（燃烧的天际线） 7 2扎哈·哈迪德（飓风的流动） 7 3凯莉·赫本（天人合一） 74贝聿铭（自然的空间） 7 5季裕棠（无限猜想） 7 6矶崎新（未来的空中城市） 7 7隈研吾（消失的建筑） 7 8乔治·雅布与格里恩·普歇尔伯格组合（原味与独） 7.9 BIG设计团队 7.10 MVRDV设计团队 参考文献

《形塑空间：设计语言的探索与实践》 引言 在我们触手可及的世界里，空间并非仅仅是物理的容器，更承载着人类的情感、记忆与无限可能。从宏伟的建筑到私密的居所，空间的设计与塑造，是我们与环境互动、表达自我、构建生活的重要途径。本书《形塑空间：设计语言的探索与实践》，将带领读者深入洞察空间设计背后的深刻含义，探寻其独特的语言体系，并提供一套系统性的实践方法，旨在提升设计师的原创能力与表达技巧，从而创作出更具生命力与感染力的空间作品。 第一章：空间的生命力——从感知到理解 我们首先要认识到，一个成功的空间绝非静态的几何组合，而是充满生命力的有机体。本章将引导读者超越表面形态，去理解和感知空间如何通过光影、材质、尺度、比例、色彩等元素，与人的五感产生连接，进而引发丰富的情感共鸣。我们将从心理学、生理学以及社会学的角度，剖析人与空间的关系，探讨不同文化背景下人们对空间的独特认知与需求。 感官的交响： 光线如何塑造情绪？色彩如何影响人的心情？材质的触感与视觉肌理又会带来怎样的感受？本章将深入剖析这些基本元素如何协同作用，形成空间的独特氛围，让使用者在其中获得沉浸式的体验。 心理的地图： 空间是如何影响我们的行为模式与心理状态的？隐私与公共性如何在空间中界定？熟悉的场景与陌生的环境又会激发怎样的心理反应？我们将通过案例分析，探讨心理学原理在空间设计中的应用。 文化的烙印： 不同地域、不同文明对空间的理解与建构存在显著差异。本章将带领读者审视全球范围内的经典案例，理解地域文化、历史传统如何渗透到空间设计的肌理之中，并启发我们如何在本土语境下进行创新。 时间的长河： 空间并非一成不变，它会随着时间推移而发生变化，并承载着记忆。我们将探讨如何在设计中融入时间维度，创造具有叙事性与变幻性的空间，让空间故事得以延续。 第二章：创意的熔炉——思维的激活与拓展 创意，是空间设计中最闪耀的火花。本章将聚焦于如何激活和拓展设计师的思维，突破常规的局限，产生新颖而富有价值的设计理念。我们将介绍一系列行之有效的思维工具与方法，鼓励读者以更开放、更具探索性的姿态面对设计挑战。 打破藩篱的思考： 颠覆性思维、逆向思维、类比思维……我们将深入探讨这些思维模式如何帮助我们看到问题的本质，发现隐藏的机会。通过大量的练习与引导，让这些思维方式成为我们解决设计问题的利器。 灵感的源泉： 灵感并非凭空而来，而是源于敏锐的观察与深刻的联想。本章将引导读者如何从自然、艺术、科技、生活方式等多元领域汲取灵感，并将这些“碎片”转化为具有独特语汇的设计构想。 问题的解构与重构： 每一个成功的设计都源于对问题的精准把握与创新解决。我们将学习如何将复杂的设计需求分解为可管理的小单元，并从不同的角度对问题进行重构，从而找到意想不到的解决方案。 协同与碰撞： 创意往往在交流与碰撞中升华。本章将强调团队合作的重要性，以及如何通过头脑风暴、设计工作坊等形式，激发集体智慧，实现创意的最大化。 “如果……会怎样？”的魔力： 鼓励读者大胆设想，提出“如果……会怎样？”的问题，以此来挑战现有认知，探索未知的设计可能性。这种开放性的提问方式，是激发原创设计的强大驱动力。 第三章：语言的构建——形式与意义的对话 空间设计，本质上是一种视觉语言的表达。本章将深入研究如何构建和运用这种语言，使其清晰、准确、富有感染力地传达设计者的意图与理念。我们将从形式构成、风格演变到设计逻辑，全面解析空间语言的构成要素。 形式的语法： 点、线、面、体、色彩、肌理、尺度、比例……这些基本的形式元素如何在空间中扮演“词汇”的角色？我们又将如何运用它们来构建“句子”与“篇章”？本章将从构成艺术的角度，深入剖析形式元素的内在逻辑。 风格的基因： 从古典到现代，从极简到繁复，风格的演变与融合是如何发生的？本章将梳理不同设计风格的演变脉络，分析其核心特征与文化渊源，并引导读者如何在理解风格的同时，形成自己独特的语言风格。 叙事性的编织： 一个优秀的设计，本身就是一个引人入胜的故事。我们将学习如何通过空间叙事，引导观者的情感流动，创造出具有层次感与深度的空间体验。如何通过动线设计、视点控制、细节铺陈来讲述一个空间的故事？ 材质与光影的诗学： 材质的温度与光影的律动，是空间语言中最具表现力的部分。本章将探讨如何通过对材质的精妙运用和对光影的诗意处理，为空间注入灵魂，使其焕发生机。 设计的逻辑与语境： 任何设计语言的表达，都离不开其背后的逻辑与所处的语境。本章将强调在形式创新中，必须坚守设计的逻辑性与功能性，并关注项目所处的文化、社会、技术背景，从而创作出既有创意又切实可行的空间方案。 第四章：表达的艺术——从草图到呈现 再精妙的设计理念，也需要有效的表达才能被理解与实现。本章将聚焦于如何将抽象的设计构思转化为具体的、易于沟通的视觉语言，并掌握多种表达方式，以应对不同场景的需求。 手绘的温度与速度： 手绘作为最直接、最富有情感的表达方式，能够迅速捕捉灵感，并有效地与他人沟通。本章将介绍各种手绘技巧，从草图、概念图到效果图，帮助读者掌握用手绘讲述空间故事的能力。 二维的深度： 平面图、立面图、剖面图……这些二维的图纸不仅仅是技术的载体，更是设计师思考的浓缩。本章将深入解析如何在二维图纸中准确传达空间关系、尺度信息、材质细节，使其具有清晰的表达力。 三维的真实： 建模软件的普及，为我们提供了更直观、更逼真的空间展现方式。本章将指导读者如何运用建模技术，构建出富有表现力的三维模型，并结合渲染技巧，呈现出空间的真实感与氛围。 数字化的叙事： 动态演示、VR/AR体验、交互式模型……这些数字化手段，正在重塑空间的表达方式。本章将探讨如何利用这些新兴技术，为空间设计带来更具沉浸感和互动性的体验，让理念更加生动地呈现在观众面前。 演示的智慧： 无论是在评审会议、项目汇报还是作品集展示，清晰、有逻辑、富有感染力的演示至关重要。本章将分享演示的技巧，包括如何组织内容、选择合适的媒介、把握表达的节奏，以及如何自信地阐述设计理念。 第五章：实践的飞跃——连接理念与现实 理论最终要服务于实践。本章将引导读者如何将前几章所学到的思维方法、语言构建与表达技巧，切实地应用于实际的项目设计中。我们将关注设计的全过程，从项目初期的概念确立，到中期的深化设计，再到最终的落地执行，提供切实可行的指导。 需求分析的洞察： 如何深入理解客户的需求，并将其转化为设计的驱动力？本章将探讨有效的访谈技巧、用户研究方法，以及如何从表层需求挖掘深层动机。 概念生成的落地： 如何将抽象的创意概念，转化为具体的设计方案？本章将展示从概念草图到方案深化，逐步推敲设计细节的过程，确保每一个设计决策都有其坚实的依据。 跨界合作的智慧： 设计项目往往需要与工程师、施工方、软装设计师等多方合作。本章将强调沟通与协作的重要性，以及如何有效地进行跨界协调，确保设计理念得以完美实现。 细节的力量： 魔鬼藏在细节中。本章将强调每一个微小的设计细节，如开关面板的位置、踢脚线的处理、灯光的布置等，都对空间的整体品质产生重要影响，并指导读者如何精益求精，追求极致。 持续的学习与迭代： 设计是一个不断学习和迭代的过程。本章将鼓励读者保持开放的心态，从每一个项目中汲取经验，不断完善自己的设计体系，从而在职业生涯中实现持续的成长。 结语 《形塑空间：设计语言的探索与实践》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践的指南。我们希望通过本书，能够点燃读者心中的设计热情，赋予他们强大的思维工具与表达能力。我们相信，每一个有志于空间设计的人，都可以通过不懈的探索与实践，塑造出触动人心、影响生活、并最终成为连接人与环境的桥梁的卓越作品。愿本书成为您在空间设计领域探索之旅中的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是它让我从一个“执行者”变成了一个“思考者”。作者在阐述“空间的逻辑”时，并没有给出固定的法则，而是引导我思考空间内部的关联性，以及如何通过合理的布局，去优化人们在空间中的活动流线。我以前总是习惯于按照既定的程序去进行设计，但这本书让我明白，设计的核心在于“为什么”，而非“怎么做”。 书中关于“光的叙事”的章节，更是让我着迷。它不仅仅是关于照明的亮度，更是关于光影的色彩、方向、以及如何通过光线去塑造空间的氛围。我曾尝试着在我的卧室设计中，运用柔和的暖色调灯光，去营造一种温馨而宁静的睡眠环境，那种光影的变幻，让我感受到了前所未有的放松。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一位老友，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给予鼓励。作者在书中对于“创造力的激发”的探讨，让我看到了设计无限的可能性。我一直认为，创意枯竭是设计师难以避免的挑战，但这本书却提供了一系列行之有效的方法，帮助我不断地突破自我，寻找新的灵感。 书中关于“用户体验的优化”的讲解，也让我受益匪浅。它不再是简单地关注设计的美观度，而是更注重人们在使用空间时的感受。我曾尝试着在一个小户型的公寓设计中，通过巧妙的布局和多功能家具，最大化地提升用户的居住体验，那种“麻雀虽小，五脏俱全”的设计，让用户赞不绝口。

评分☆☆☆☆☆

这本《室内设计思维创意方法与表达》让我深刻地认识到，设计并非仅仅是视觉上的呈现，更是思维的碰撞与表达。作者在书中对于“概念的深化”这一环节的讲解，让我明白，一个好的设计，绝非一蹴而就，而是需要经过反复的打磨和提炼。我一直以为，只要有好的想法，就能做出好的设计，但这本书告诉我，想法的深度和广度，才是决定设计高度的关键。 书中对“情感连接”的设计策略，给我留下了深刻的印象。它不再是简单地满足功能需求，而是试图在空间中植入情感的种子，让居住者在使用空间的过程中，能够感受到一种温馨、愉悦，甚至惊喜。我开始反思，我过去的设计是否过于注重形式，而忽略了情感的表达？这种思考，无疑是这本书带给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了室内设计更深层次的魅力。作者在探讨“形式的探索”时，并没有局限于传统的几何造型，而是鼓励我们去突破边界，去尝试更加自由和有机的方式。我一直以来都觉得，方方正正的房间是最实用、最美观的，但这本书却让我意识到，曲线、弧度，甚至是不规则的形状，也能为空间带来意想不到的活力和趣味。 书中关于“材料的语言”的论述，也让我耳目一新。不再是简单地罗列材料的物理属性，而是去思考每一种材料所能带来的触感、视觉效果、甚至声音。我曾尝试着在我的阳台设计中，运用不同质感的石材和木材，去营造一种自然而又精致的氛围，那种细腻的触感，让我仿佛置身于山野之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位循循善诱的导师，引导我一步步深入理解设计的本质。作者在探讨“概念的生成”时，并没有给出僵化的模板，而是提供了一系列启发性的问题和思考框架。我不再是 blindly 地去模仿，而是学会了如何从生活中提炼灵感，如何将抽象的想法转化为具体的设计方案。 书中关于“意象提取”的例子，让我大开眼界。如何从一首诗，一幅画，甚至一段旋律中，找到设计的关键词，并将其融入到空间中，这是一种非常有趣的创作过程。我曾尝试着将我喜欢的一段音乐的节奏和情感，转化为我书房的设计元素，那是我第一次如此直观地感受到设计与艺术之间的联系。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场深入的自我对话。作者提出的“反向设计思维”，让我开始质疑那些看似理所当然的设计原则，并从中找到突破口。我一直觉得，好设计应该是符合主流审美的，但书中却鼓励我们去拥抱个性和独特性。它让我明白，有时候，跳出舒适区，去探索那些不那么“安全”的选项，反而能带来意想不到的惊喜。 书中关于“意境营造”的讨论，尤其让我着迷。它不再是单纯的物理空间，而是延伸到了精神层面。如何通过设计，去触动人们内心深处的情感，去唤起一种共鸣，这是这本书给我最大的启发。我开始思考，我的设计能否让居住者感受到一种宁静？能否让他们在疲惫一天后，找到一个释放压力的港湾？这种对情感的关注，让设计不再是冰冷的建造，而是充满温度的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一盏明灯，照亮了我内心深处对空间改造的无限渴望。翻开它，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的创意殿堂。作者不仅仅是传授技巧，更像是引导我一步步解锁潜藏的思维模式。我一直认为室内设计是关于美学的堆砌，是关于色彩的搭配，是关于家具的选择，但这本书却颠覆了我固有的认知。它让我明白，真正的设计源于对生活方式的深刻理解，源于对使用者需求的敏锐洞察。书中关于“用户画像”的阐述，让我第一次如此清晰地认识到，每一个设计都应该围绕着“人”来展开。我开始思考，我为谁而设计？他们有着怎样的生活习惯？他们的情感需求又是什么？这些问题，以前我从未如此系统地去审视过。 书中对“意向板”的构建过程也令我耳目一新。不再是简单地拼凑几张图片，而是通过情绪、色彩、材质、光影等多元维度，去营造一种模糊但强大的氛围感。这种方式，让我能更直观地去捕捉和传达设计的核心理念，避免了在细节上迷失方向。我还记得作者举例，如何通过一张老旧的明信片，延伸出整个空间的复古韵味，那种将抽象情感具象化的过程，简直是艺术的展现。这让我意识到，灵感的来源可以无处不在，关键在于我们如何去捕捉和提炼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅提供了方法，更重要的是启发了思维。作者在书中对于“细节的魅力”的强调，让我意识到，一个伟大的设计，往往蕴藏在那些不为人注意的细节之中。我以前总以为，只要整体效果好，一些小问题就可以忽略，但这本书却让我明白，细节决定成败。 书中关于“个性化的表达”的指导，也让我深受启发。它不再是套用模板，而是鼓励设计师去挖掘业主独特的个性和喜好，并将这些元素融入到设计中，创造出真正属于他们的空间。我曾尝试着为我的朋友设计一个书房，我根据他喜欢的音乐风格和阅读习惯，为他量身定制了一个充满艺术气息的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了室内设计并非是孤立的学科，而是与艺术、心理学、甚至哲学息息相关。作者在探讨“色彩的心理学”时，让我意识到，每一种颜色都承载着不同的情感含义，而如何巧妙地运用色彩，能够极大地影响人们的情绪和感受。我以前只是简单地认为，好看的颜色就可以用，但这本书让我明白，色彩的选择，更应该是一种有意识的表达。 书中关于“动线的艺术”的分析，也让我受益匪浅。它不再是简单地规划房间之间的连接，而是如何通过动线的设计，去引导人们的视线，去创造一种节奏感和趣味性。我曾尝试着在我的客厅设计中，设计一条蜿蜒曲折的动线，让人们在空间中漫步时，能够感受到一种探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，远不止于对设计方法的理解，更在于它如何改变了我看待空间的方式。以前，我眼中看到的只是墙壁、地板、天花板，而现在，我能看到的是无数种可能性。作者在书中探讨的“情境化设计”，让我意识到，每一个空间都应该讲述一个故事，都应该承载一种情感。我开始在日常生活中，有意无意地去观察和感受，当我在一家咖啡馆坐下，它给我的感觉是什么？是慵懒的午后，还是高效的工作区？这些细微之处，往往蕴藏着设计师的巧思。 书中关于“叙事性空间”的章节，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是描述一个空间的功能性，更是如何通过空间的布局、材质的选择、光线的运用，去引导人们的体验，去创造一种沉浸式的感受。我甚至开始回想起自己曾经住过的那些让我印象深刻的房间，它们之所以难忘，并非因为奢华的装饰，而是因为它们所营造的那种独特氛围，那种让我感到舒适、安心，或者激发我灵感的“故事”。