{RT}名師教你學畫畫:2-左誌丹,閆華 陝西人民美術齣版社 9787536832077 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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左誌丹，閆華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 教學
• 技法
• 入門
• 左誌丹
• 閆華
• 美術

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536832077

商品編碼：29767511474

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	名師教你學畫畫:2	作者	左誌丹,閆華
定價	20.00元	齣版社	陝西人民美術齣版社
ISBN	9787536832077	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

這套《名師教你學畫畫 少兒美術教學專傢課例叢書》是由全國少兒美術教育的領軍人物左誌丹先生主編。他組織各省市的美術教學專傢，集中他們日常教學的課例及學生作品集萃成冊。正所謂名師名畫通力打造。此套書不同於市場上普遍的繪畫技法教程，它打破傳統的單一繪畫模式，在課題選材、錶現技法及材料的運用等方麵都展現齣全新的視點。全套書共分七冊，根據少兒美術教學的特點，內容題材豐富多樣、新穎奇特。教學課例重創意，重設計意識的培養，重傳統文化的傳承，重各學科之間的相互滲透，並尊重孩子的個性，幫助孩子發現美、創造美，培養、引導、激發孩子的想象力和創造力，挖掘孩子內心深處的本質的認知、感受，讓孩子用美術語言來錶達自己的情感，畫齣屬於自己的畫。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

序言

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鉛筆下的風景：從零開始的寫實素描之旅 你是否曾被一幅栩栩如生的風景畫所吸引，驚嘆於那細膩的筆觸如何捕捉光影的流動，將平凡的景象化為觸動心靈的藝術？你是否也曾夢想著，有一天能夠用自己的雙手，將眼前的世界轉化為紙上的動人篇章？ 這不僅僅是關於顔色的魔法，更是關於綫條與光影的對話，是關於耐心與觀察的藝術。而《鉛筆下的風景：從零開始的寫實素描之旅》，正是為你量身打造的一條通往風景素描殿堂的入門之路。我們深知，學習繪畫並非一蹴而就，尤其是寫實素描，它需要紮實的基礎，嚴謹的邏輯，以及對細節的敏銳捕捉。因此，本書並非簡單地羅列技巧，而是循序漸進地引領你，從最基礎的素描語言開始，逐步構建起對風景寫生的深刻理解和實踐能力。 一、 破除迷思，點燃最初的熱情：素描入門的基石 許多初學者在麵對空白畫紙時，常常會感到無從下手，甚至産生“我沒有天賦”的顧慮。本書的第一部分，正是為瞭徹底破除這些迷思。我們將從最根本的素描概念入手，解釋素描的本質——它是造型藝術中最基礎、最直接的錶達方式，是所有繪畫形式的基石。 鉛筆的語言： 我們將深入淺齣地介紹不同硬度鉛筆的特性，以及它們在畫麵中如何錶現不同的明暗層次和質感。你會瞭解到，僅僅通過一支鉛筆，就可以創造齣豐富多樣的視覺效果。 綫條的力量： 綫條是素描的骨架。我們將學習如何運用不同的綫條，如輪廓綫、輔助綫、結構綫等，來勾勒物體的形狀，錶現其體積感和空間感。不同的綫條組閤，能夠傳達齣物體不同的性格和動態。 光影的魔術： 光影是賦予物體生命的關鍵。我們將詳細講解光綫的方嚮、光源的性質如何影響物體的明暗變化，以及如何運用明暗對比來塑造物體的立體感。從最簡單的幾何體，到復雜的自然景物，掌握瞭光影的規律，就能讓你的畫麵“活”起來。 透視的奧秘： 無論是遠方的山巒，還是近處的房屋，景物在畫麵中呈現的大小和形狀，都離不開透視原理。本書將以最直觀的方式，講解一點透視、兩點透視等基本透視法則，讓你輕鬆理解如何準確地錶現物體的空間關係和遠近距離。 二、 循序漸進，從簡單到復雜：幾何體與靜物的寫實訓練 在掌握瞭素描的基本語言後，我們將進入更為具體的實踐訓練。從最簡單的幾何體開始，逐步過渡到具有一定復雜度的靜物組閤，讓你在臨摹與寫生的過程中，不斷鞏固所學，提升觀察力和造型能力。 幾何體的塑造： 方體、球體、圓錐體、圓柱體……這些最基礎的幾何體，是理解物體結構和光影變化的最佳載體。我們將通過大量的範例和步驟圖，教你如何準確地捕捉幾何體的體積感，以及如何根據光源描繪齣逼真的明暗關係。 靜物的深入解析： 當你能夠熟練繪製幾何體後，我們將引入更具挑戰性的靜物組閤。從單一的物體，如水果、瓶罐，到由多種材質、形狀的物體組閤而成的畫麵，我們將引導你分析物體的結構特徵、錶麵紋理，以及它們之間如何相互遮擋、襯托，並通過細膩的筆觸，將這些細節真實地呈現在畫麵上。 材質的質感錶現： 金屬的光澤、玻璃的通透、木頭的紋理、布料的褶皺……不同的材質，需要運用不同的錶現手法。本書將詳細解析如何通過綫條的粗細、明暗的層次、筆觸的運用，來精準地捕捉和錶現齣不同材質的獨特質感，讓你的畫麵更具觸感和生命力。 三、 走進自然，捕捉瞬息萬變的風景：戶外寫生的實用技巧 風景寫生是素描藝術中極富魅力的一個分支。它要求我們能夠快速觀察、準確判斷，並將轉瞬即逝的光影和形態捕捉下來。本書將為你提供一套係統性的戶外寫生指導，讓你擺脫“麵對風景不知如何下筆”的睏境。 構圖的智慧： 一幅好的風景畫，離不開巧妙的構圖。我們將學習如何運用黃金分割、三分法等構圖原則，來安排畫麵中的景物，突齣主體，引導視綫，使畫麵更具美感和故事性。 景物的取捨與概括： 大自然的美景紛繁復雜，如何在有限的畫麵中，抓住景物的精髓，捨棄不必要的乾擾，是寫生成功的關鍵。本書將教你如何通過觀察，提煉齣景物的基本形態和關鍵特徵，並運用簡潔而有力的綫條將其錶現齣來。 天空、雲彩與水麵的描繪： 天空占據瞭風景畫的很大一部分，雲彩的變幻莫測，水麵的波光粼粼，都是錶現景物生命力的重要元素。我們將學習如何運用不同的筆法和明暗處理，來描繪齣逼真的天空、雲彩和水麵。 山石、樹木與建築的錶現： 山石的堅毅，樹木的姿態，建築的輪廓，它們各自有著獨特的錶現方式。本書將為你提供詳細的指導，教你如何通過觀察和練習，準確地抓住這些自然景物的形態和紋理，並將其融入到你的素描作品中。 光影在風景中的動態變化： 太陽的位置、天氣狀況，都會引起風景中光影的劇烈變化。我們將學習如何在寫生過程中，捕捉不同時間、不同天氣下的光影特點，並運用明暗對比來營造齣畫麵的氛圍和空間感。 四、 細節的打磨，情感的注入：提升畫麵錶現力 當基本的形體和結構都已建立，接下來的關鍵便是對細節的打磨和情感的注入，讓你的作品不再隻是客觀的描繪，而是充滿瞭藝術傢的個性和對景物的理解。 筆觸的運用與變化： 筆觸是藝術傢個性的體現。我們將學習如何運用不同方嚮、不同力度、不同疏密程度的筆觸，來錶現物體的質感、體積和層次。靈活多變的筆觸，能夠讓你的畫麵更具生命力和錶現力。 明暗層次的豐富與過渡： 從最亮的亮部到最暗的暗部，一個完整的明暗層次能夠極大地增強畫麵的立體感和空間感。我們將深入探討如何運用排綫、擦拭等技法，來豐富明暗層次，並實現平滑自然的過渡。 空間的營造與空氣透視： 遠處的景物總是顯得模糊、色彩也偏嚮灰藍，這就是空氣透視。我們將學習如何運用虛實對比、色彩的冷暖變化（在素描中則體現在明暗的細微差彆上）以及筆觸的模糊處理，來有效地營造齣畫麵的空間深度。 情緒的錶達與意境的營造： 藝術的魅力在於能夠觸動人心。在寫實素描的基礎上，我們將探討如何通過對光影、構圖和細節的把握，來傳遞齣畫傢對景物的感受，營造齣特定的情緒和意境，讓觀者在欣賞作品時，産生共鳴。 《鉛筆下的風景：從零開始的寫實素描之旅》，不僅僅是一本教材，更是一位循循善誘的引路人。我們相信，通過科學的方法、大量的練習和對藝術的熱情，你定能掌握寫實素描的精髓，用手中的鉛筆，描繪齣心中那片獨一無二的風景。本書中的每一個練習，每一個案例，都經過精心設計，旨在幫助你建立信心，剋服睏難，最終實現你的繪畫夢想。 現在，拿起你的鉛筆，翻開這本書，讓我們一同踏上這段精彩的寫實素描之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直都很喜歡畫畫，但總覺得自己基礎不夠紮實，很多時候靈感來瞭卻不知道如何下手。看瞭這本書的目錄，感覺內容非常全麵，從最基礎的綫條、形狀，到人物、風景，甚至還有一些進階的技法，簡直是應有盡有。我特彆期待書中關於素描的部分，因為素描是繪畫的基礎，掌握好瞭素描，再學其他繪畫形式就會事半功倍。而且，我聽說這本書的作者是名師，那麼他們的教學方法和講解方式一定很專業，而且通俗易懂，能夠幫助我們這些初學者快速入門，並且培養正確的繪畫習慣。書中應該會有大量的範例和圖示，這對於我們學習者來說至關重要，可以幫助我們直觀地理解繪畫的原理和技巧。我迫不及待地想開始學習瞭，希望能通過這本書，讓我的繪畫水平有一個質的飛躍，能夠畫齣自己心中想象的美麗畫麵。這本書簡直就是我繪畫路上的指路明燈，讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對藝術充滿熱愛但繪畫基礎薄弱的讀者，我一直在尋找一本能夠真正“教”我畫畫的書，而不是僅僅展示一些精美的作品。這本書的標題《{RT}名師教你學畫畫》讓我感到非常親切和實用。我非常期待書中能夠有清晰的步驟講解，即使是對繪畫新手來說也能夠輕鬆理解。例如，在描繪某個物體時，是如何從最基本的幾何形狀開始，逐步細化到最終形態的？同時，我希望書中能包含一些關於不同繪畫材料（如鉛筆、彩鉛、水彩等）的使用技巧和注意事項，因為瞭解材料的特性纔能更好地發揮它們的潛力。此外，如果書中能提供一些常見的繪畫誤區及其糾正方法，對我來說將是巨大的幫助。我希望這本書能夠成為我踏入繪畫世界的第一本“啓濛書”，幫助我建立起正確的繪畫觀念和紮實的基礎，讓我能夠自信地拿起畫筆，開始我的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能夠係統性地提升繪畫技巧的書籍，朋友推薦瞭這本《{RT}名師教你學畫畫》。從書名來看，它強調瞭“名師”和“係統性”，這正是我所需要的。我一直對人物繪畫很感興趣，特彆是人物的結構、比例和動態的把握，這方麵的知識往往是初學者容易遇到的瓶頸。我非常希望這本書能在這方麵提供深入淺齣的講解，包括人體骨骼、肌肉的走嚮，以及如何通過綫條錶現人物的體積感和空間感。此外，書中關於色彩的運用也是我非常期待的部分。色彩搭配是讓畫麵生動起來的關鍵，我想瞭解如何運用色彩來營造氛圍，如何通過冷暖色調的變化來錶現光影和情感。如果書中能夠包含一些不同風格的色彩搭配案例，那就更完美瞭。我相信，通過學習名師的經驗，我能夠避免走很多彎路，更有效地提升自己的繪畫能力，創作齣更有錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對插畫和漫畫類的繪畫風格一直情有獨鍾，很多時候看到優秀的插畫作品，都會被其獨特的想象力和錶現力所吸引。我一直在尋找一本能夠幫助我理解這些風格背後原理的書籍。我非常關注這本書是否包含有關角色設計、場景搭建以及敘事性繪畫的講解。例如，如何創造齣具有個性和魅力的角色，他們的服裝、發型、錶情如何體現其性格特點？在場景方麵，如何通過細節的描繪來營造齣故事的氛圍，讓讀者身臨其境？最重要的是，如果書中能夠提供一些關於如何將故事情節轉化為視覺語言的技巧，例如如何運用分鏡、構圖、色彩來引導觀眾的情緒，那就太棒瞭。我希望這本書能夠打開我對於創意繪畫的思路，讓我不再隻是模仿，而是能夠真正地理解和運用這些技巧，創作齣屬於自己的、有故事的繪畫作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都夢想著能夠畫齣優美的風景畫，捕捉大自然的美麗瞬間。我看到這本書的介紹，提到瞭“風景”部分的教學，這讓我眼前一亮。我特彆想知道書中是如何講解構圖的，畢竟一張好的風景畫，構圖是靈魂。是會教我們如何選擇視角，如何安排前景、中景、遠景，如何利用引導綫來吸引觀者的視綫？另外，關於光影的錶現也是我比較睏惑的地方。陽光下的樹葉、水麵的波光粼粼、山巒的陰影，這些如何用畫筆去呈現？這本書能否提供一些實用的光影錶現技巧，例如如何觀察和分析光源，如何利用色彩和明暗來塑造景物的體積感？我希望它不僅僅是技巧的堆砌，更能教會我如何去觀察生活，如何從平凡的風景中發現美，並將其轉化為生動的畫麵。這本書對我而言，不僅僅是一本繪畫教材，更是一次發現和感受世界的方式。