Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482945

商品編碼：29768106610

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通 攝影 書籍
作者：	孫琳
定價：	79.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-07-01
ISBN：	9787115482945
印次：
版次：
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本著將理論與實踐真正結閤在一起的思路，本書全麵、係統地講解瞭Photoshop和Lightroom兩大軟件的基礎作及核心技術，書中結閤36個典型的攝影後期處理案例，配閤鞭闢入裏的作解析，讓讀者掌握每個案例的修圖精髓，幫助讀者真正將其“學透”，以應對各種不同的後期處理需求。 本書還提供瞭所有後期處理案例的多媒體教學視頻及素材原片，幫助讀者觖決在實際作中遇到的疑點、難點。 本書不但適閤攝影愛好者、美工、網店店主、平麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者學習使用，也可以作為社會培訓學校、大中專院校相關專業的教學參考書或上機實踐指導用書。

目錄

第 1章 學習Lightroom後期調修技術 1.1 Lightroom照片處理概述 9 1.1.1 Photoshop與Lightroom在後期處理中的定位 9 1.1.2 Lightroom的基本工作流程 10 1.1.3 使用Lightroom調修照片的基本流程 13 1.2 瞭解Lightroom的工作界麵 14 1.2.1 Lightroom界麵概述 14 1.2.2 顯示/隱藏工作界麵 15 1.2.3 麵闆的基本作 15 1.3 創建與管理目錄 16 1.3.1 理解Lightroom目錄 16 1.3.2 Lightroom目錄的結構 16 1.3.3 目錄的基本作 16 1.4 導入照片 18 1.4.1 導入前的準備 18 1.4.2 將照片導入目錄 18 1.4.3 同步文件夾 19 1.4.4 更新丟失的照片 20 1.4.5 更新丟失的文件夾 20 1.4.6 將照片導齣為目錄 20 1.5 編修照片 20 1.5.1 糾正作 21 1.5.2 對比本次調整前後的效果 21 1.5.3 復位調整 21 1.5.4 使用工具編修照片 21 1.5.5 使用麵闆編修照片 25 1.6 保存照片及其設置 30 1.7 導齣照片 30 1.8 使用與管理預設 32 1.8.1 預設的概念 32 1.8.2 保存與應用預設 33 1.8.3 導齣預設 33 1.8.4 導入預設 33 1.8.5 更新預設 34 1.8.6 刪除預設 34 第 2章 同步與構圖處理 2.1 同步修改多張照片 36 2.2 照片多重構圖裁剪 38 2.3 自動/手動校正照片的傾斜問題 40 2.4 校正照片的透視問題 42 第3章 光綫與影調處理 3.1 校正灰濛濛的照片 45 3.2 校正嚴重曝光不足的照片 48 3.3 校正曝光過度的照片 51 3.4 使用範圍濛版分區美化照片 54 第4章 色彩與色調處理 4.1 校正並美化偏色照片 61 4.2 將冷調日落調整為高冷暖對比的夕陽效果 63 4.3 分區美化灰暗的照片 66 4.4 將平淡的夜景調齣鮮亮的色彩 70 第5章 修復與修飾處理 5.1 修除畫麵中的多餘元素 75 5.2 結閤智能與手動功能修除雜物 77 5.3 提高照片的層次感與增強反差 79 5.4 降噪與銳化處理 82 第6章 與閤成處理 6.1 金色野麥油畫效果 87 6.2 閤成超寬全景照片 91 6.3 閤成光影豐富的HDR照片 93 6.4 流光樹影 95 6.5 調製高反差的黑白大片 102 第7章 人像照片綜閤調修 7.1 日係唯美小清新色調人像處理 113 7.2 清新陽光色調人像調修 119 7.3 淡彩質感人文照片效果 125 7.4 模擬HDR色調閤成重彩人文情懷照 129 第8章 風景照片綜閤調修 8.1 超現實末世風格山景調修 134 8.2 大氣水岸對稱效果調修 141 8.3 異域金色沙漠調修 146 8.4 具有強烈冷暖對比色調的海邊美景 149 8.5 明媚的梯田留影 153

編輯

簡單實用的軟件知識 鞭闢入裏的作解析 豐富的Lightroom預設資源——給讀者的後期處理工作提供便利和學習的參考 視頻講解——掃描案例的二維碼，即可觀看相應的教學視頻，大幅提高學習效率 資源下載——提供大量案例素材，邊學邊練，精通Photoshop Lightroom數碼照片後期處理

影像的語言：探索視覺敘事的無限可能 這不僅僅是一本關於技術的指南，更是一場關於如何用鏡頭捕捉瞬間，用色彩和光影編織故事的探索之旅。它將帶領你深入瞭解攝影的本質，理解光綫如何塑造情感，構圖如何引導視綫，以及色彩如何傳達情緒。我們將一同走進一個全新的視覺世界，在這裏，每一張照片都是一段未曾言說的故事，等待著被發現和解讀。 理解光影的詩意：捕捉自然的靈魂 光是攝影的靈魂，它賦予瞭萬物生命和形態。本書將帶你穿越不同的光綫環境，從清晨的第一縷陽光，到傍晚柔和的暮光，再到午後強烈的直射光，學習如何識彆、利用並駕馭它們。我們將探討不同類型光源的特性，如自然光、人造光，以及它們對拍攝對象的影響。 黃金時段的魔法： 學習如何在日齣和日落時分，利用那短暫而迷人的“黃金時段”光綫，為你的作品增添溫暖、夢幻的色調，以及柔和的陰影，營造齣引人入勝的氛圍。 陰天與散射光： 即使在光綫不佳的日子，也能發現美的蹤跡。瞭解如何利用陰天的散射光，拍攝齣均勻、細膩的畫麵，尤其適閤人像和靜物攝影，避免刺眼的陰影。 直射光的挑戰與機遇： 掌握在強烈的直射光下進行拍攝的技巧，學習如何通過調整角度、尋找遮擋，或利用反光闆來控製高光和陰影，創造齣具有戲劇性的視覺效果。 人造光的塑形： 探索室內攝影中人造光的運用，從簡單的颱燈到專業的影棚燈光，學習如何通過打光技巧，塑造被攝主體，強調質感，營造特定的情緒和風格。 光綫方嚮的藝術： 無論是順光、逆光、側光還是頂光，每一種光綫方嚮都帶來獨特的視覺語言。我們將深入分析不同方嚮的光綫如何影響畫麵的立體感、色彩飽和度以及細節錶現，並提供相應的拍攝建議。 構圖的韻律：引導視綫的藝術 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的穩定感、視覺衝擊力以及信息傳達的效率。本書將為你揭示構圖的奧秘，讓你超越“拍下來”的本能，學會“如何拍”得更具錶現力。 經典法則的精髓： 深入解析“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫”等經典構圖法則，理解它們背後的原理和視覺效果，並學習如何在實踐中靈活運用，避免僵化。 留白的智慧： 學習如何運用“負空間”（留白），為畫麵注入呼吸感，突齣主體，引導觀者視綫，並營造齣寜靜、開闊或神秘的意境。 前景、中景、後景的層次： 掌握如何通過構建清晰的前景、中景和後景，賦予畫麵深度和空間感，使照片更具立體感和敘事性。 視角的變化： 嘗試不同的拍攝視角，如仰拍、俯拍、平拍，甚至低角度或高角度，發掘被攝對象的新維度，打破常規，帶來意想不到的視覺衝擊。 打破規則的勇氣： 在理解並掌握瞭經典構圖法則後，我們將探討何時以及如何有意識地打破規則，創造齣更具個性和創意的作品。 色彩的語言：描繪情感的畫捲 色彩是照片的情緒錶達者，它能喚起觀者的喜悅、悲傷、寜靜或激動。本書將引領你進入色彩的奇妙世界，學習如何理解、運用和控製色彩，讓你的作品更加生動、富有感染力。 色彩理論基礎： 瞭解色彩的基本概念，如色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖對比、互補色、類似色等關係，為色彩的運用打下堅實基礎。 色彩的情感聯想： 探索不同色彩所代錶的情感和文化含義，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色則關聯生命與希望。學習如何利用色彩來傳達特定的情感信息。 色彩的搭配與和諧： 學習如何通過和諧的色彩搭配，營造齣統一、舒適的視覺感受，或通過強烈的色彩對比，製造視覺焦點，吸引觀者注意力。 白平衡的控製： 理解白平衡在色彩還原中的重要性，學習如何在不同光照環境下，準確設置白平衡，確保色彩的真實呈現，或有意製造特殊的色彩傾嚮。 色彩的運用策略： 探索如何通過突齣主體色彩、弱化背景色彩，或運用單色調、雙色調等手法，強化畫麵的視覺重點和藝術錶現力。 焦點與景深：控製畫麵的清晰度 焦點和景深是決定畫麵信息傳遞和視覺引導的關鍵元素。本書將教你如何精準地控製焦點，以及如何巧妙地運用景深，讓你的照片更具錶現力。 精準對焦的藝術： 掌握不同對焦模式的運用，理解自動對焦與手動對焦的優劣，學習如何在運動物體、低光環境以及復雜場景下，實現精準對焦，確保主體清晰銳利。 景深的奧秘： 深入理解影響景深的四大因素：光圈大小、焦距長短、拍攝距離以及傳感器尺寸，並學習如何通過調整這些參數，來控製畫麵中清晰的範圍。 淺景深的應用： 學習如何利用淺景深，將主體從背景中分離齣來，突齣主體，模糊背景，營造齣虛化朦朧的藝術效果，特彆適用於人像和特寫拍攝。 大景深的應用： 掌握如何利用大景深，讓畫麵從前景到後景都保持清晰，展現廣闊的場景，適用於風光、建築等題材，讓細節一覽無餘。 焦點的選擇策略： 學習如何根據照片的敘事需求，有意識地選擇對焦點，引導觀者視綫，突齣最重要的信息。 快門速度的律動：捕捉運動的瞬間 快門速度不僅決定瞭照片的明暗程度，更是捕捉運動、記錄時間的強大工具。本書將帶你領略快門速度的神奇力量。 凝固瞬間： 學習如何使用高速快門，瞬間凝固運動的物體，如飛濺的水滴、奔跑的運動員、起舞的蝴蝶，讓動態瞬間如同靜止的雕塑。 記錄軌跡： 探索如何利用慢速快門，捕捉物體的運動軌跡，如車流的光軌、瀑布的絲帶狀流水、星軌的軌跡，賦予畫麵時間流逝的動感和藝術美。 防抖的藝術： 在使用慢速快門時，如何通過穩定相機、使用三腳架，以及利用相機的防抖功能，來避免不必要的模糊，是保證畫麵清晰的關鍵。 快門速度與曝光的配閤： 理解快門速度如何與光圈、ISO協同工作，共同決定曝光量，並在不同的拍攝場景下，靈活調整，實現曝光平衡。 創意的時間錶現： 學習如何通過對快門速度的創意運用，來錶達運動的感受，如模糊的動感、清晰的軌跡，甚至製造齣獨特的視覺效果。 相機設置的語言：瞭解你的工具 深入理解你的相機，瞭解各種設置的功能和影響，是釋放其潛能的關鍵。本書將為你揭示相機設置背後的邏輯，讓你與你的相機更默契。 手動模式的掌控： 掌握光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）和全手動模式（M）的運用，理解它們在不同拍攝場景下的優勢，以及如何通過組閤它們來精確控製曝光和景深。 ISO的敏感度： 瞭解ISO值對畫麵噪點的影響，學習如何在保證畫麵亮度與控製噪點之間找到最佳平衡點，尤其是在低光環境下。 測光模式的智慧： 掌握評價測光、中央重點測光、點測光等不同的測光模式，理解它們如何評估場景亮度，並根據拍攝需求選擇最閤適的測光方式，獲得準確的曝光。 白平衡的科學： 再次強調白平衡的重要性，學習如何根據不同的光源設置閤適的白平衡，或者使用自定義白平衡，以獲得準確的色彩還原。 對焦模式的選擇： 熟悉單次自動對焦（One-Shot AF/AF-S）、連續自動對焦（AI Servo AF/AF-C）和手動對焦（MF）的適用場景，根據被攝對象的狀態選擇最有效的對焦方式。 白平衡預設與自定義： 學習各種白平衡預設（如日光、陰天、鎢絲燈等）的使用，並瞭解如何通過測量或設置自定義白平衡，來應對復雜的光綫環境。 文件格式的抉擇： 深入理解JPEG與RAW格式的區彆，理解RAW格式的後期處理優勢，以及何時選擇何種格式，以最大化你的後期創作空間。 探索相機背後的故事：鏡頭語言的解讀 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭賦予瞭照片不同的視角和錶現力。本書將帶你瞭解各類鏡頭的特性，以及如何選擇閤適的鏡頭來錶達你的創意。 廣角鏡頭的魅力： 探索超廣角和廣角鏡頭如何能夠囊括更廣闊的視野，營造齣強烈的空間感和視覺衝擊力，常用於風光、建築和室內攝影。 標準鏡頭的經典： 理解標準鏡頭的視角接近人眼，能夠自然地呈現景物，是攝影的基石，適用於多種題材。 長焦鏡頭的力量： 學習長焦鏡頭如何能夠拉近遠處的景物，壓縮空間感，突齣主體，常用於人像、野生動物和體育攝影。 定焦鏡頭與變焦鏡頭的權衡： 瞭解定焦鏡頭在畫質和光圈上的優勢，以及變焦鏡頭在靈活性和便利性上的特點，並根據拍攝需求做齣選擇。 微距鏡頭的細節之美： 探索微距鏡頭如何捕捉肉眼難以察覺的微小世界，展現細節的精緻與生命的活力。 特殊鏡頭的創意： 簡要介紹魚眼鏡頭、移軸鏡頭等特殊鏡頭，瞭解它們能帶來的獨特視覺效果，為你的攝影創作增添更多可能性。 理解畫麵構成：攝影的哲學思考 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是觀念的錶達。本書將引導你進行更深層次的思考，理解構圖、色彩、光影背後所蘊含的視覺語言和哲學意味。 “減法”的藝術： 學習如何在紛繁的畫麵中，去除不必要的元素，突齣主體，使畫麵更加簡潔、有力。 “留白”的詩意： 深入理解留白的作用，它不僅是畫麵的空白，更是情感的延伸，是想象的空間。 “對比”的張力： 探索明暗對比、色彩對比、大小對比、虛實對比等，如何為畫麵注入活力和視覺張力。 “韻律”的節奏： 學習如何通過重復的綫條、形狀或色彩，在畫麵中營造齣視覺的韻律感和節奏感。 “敘事性”的構建： 思考如何通過畫麵元素的選擇和組閤，講述一個故事，傳達一種情感，或引發觀者的思考。 “意境”的營造： 探索如何通過光影、色彩、構圖等綜閤運用，營造齣具有獨特氛圍和情感深度的畫麵意境。 影像的生命綫：後期處理的藝術 後期處理是影像創作的延伸，它並非“ P 圖”，而是對前期拍攝的補充和升華，是賦予影像二次生命的關鍵。本書將為你打開後期處理的大門，讓你掌握將想法轉化為現實的能力。 數字暗房的原理： 理解數字暗房的運作方式，以及後期處理如何模擬和超越傳統暗房的技術。 基礎調整的魔法： 學習如何進行曝光、對比度、高光、陰影、白色和黑色的基礎調整，讓你的照片恢復最佳狀態。 色彩的調校與風格化： 掌握白平衡、色溫、色調、飽和度等色彩參數的運用，以及如何通過色彩來塑造照片的整體風格和情緒。 銳化與降噪的平衡： 學習如何適度銳化畫麵，突齣細節，同時也要注意降噪，以避免畫麵齣現不自然的顆粒感。 局部調整的精準： 掌握濛版、畫筆、漸變等工具，對畫麵局部進行精確的調整，例如提亮人臉、壓暗天空，或突齣某個細節。 創意效果的實現： 探索如何通過景深模擬、濾鏡效果、色彩分離等創意工具，為你的照片增添獨特的藝術風格。 RAW格式的無限可能： 再次強調RAW格式在後期處理中的優勢，以及如何利用其寬廣的動態範圍和色彩信息，挖掘照片的最大潛力。 掌握後期利器：探索不同的編輯工具 在數字影像處理領域，有許多強大的工具可以幫助你實現創意。本書將為你介紹和解析這些工具的核心功能和運用技巧，讓你成為一名熟練的數字後期師。 RAW文件處理的基石： 深入瞭解RAW文件處理軟件的強大之處，它能夠讓你在不損失原始信息的情況下，對照片進行非破壞性的調整，是後期處理的第一步。 圖層與濛版的藝術： 掌握圖層和濛版的工作原理，它們是實現復雜後期效果的關鍵，讓你能夠獨立地編輯畫麵的不同部分，進行精細的閤成與修改。 選區與遮罩的精確： 學習如何通過各種選區工具，精確地選中畫麵中的特定區域，為後續的調整和閤成打下基礎。 麯綫與色階的精妙： 深入理解麯綫和色階工具，它們是控製畫麵曝光和對比度的核心，能夠幫助你實現細膩的明暗過渡和豐富的色彩錶現。 筆刷的韆變萬化： 探索不同類型筆刷的運用，它們不僅可以用於繪製，更可以用來進行局部調整、紋理添加，甚至是藝術創作。 素材的融閤與閤成： 學習如何將不同的圖像素材進行無縫融閤，創作齣具有想象力和故事性的復閤影像。 智能對象的優勢： 理解智能對象的工作方式，它能夠讓你在後期處理中保持素材的原始信息，隨時可以進行修改，並保留其可編輯性。 影像風格的塑造：打造獨特的視覺語言 每位攝影師都有其獨特的視覺語言，這不僅僅是技術層麵的熟練，更是個人審美和對世界觀察的體現。本書將引導你思考如何形成和鞏固自己的影像風格。 從模仿到超越： 學習分析優秀作品的風格特徵，理解其構圖、色彩、光影和後期處理的邏輯，並在此基礎上形成自己的理解。 情感的注入： 思考如何通過照片傳遞你的情感和觀點，讓觀者能夠感受到你想要錶達的內在含義。 故事的講述： 學習如何通過一係列的照片，構建一個連貫的故事，引發觀者的共鳴和思考。 重復與演變： 觀察自己的作品，找齣重復齣現的元素和傾嚮，並思考如何在保持風格的同時，不斷進行創新和演變。 不同風格的探索： 簡要介紹不同攝影流派的風格特點，如紀實攝影的真實、風光攝影的壯麗、人像攝影的情感錶現等，開闊你的視野。 個人審美的培養： 強調個人審美的建立，學會獨立思考，形成自己對美的判斷標準，並將其融入到你的攝影創作中。 攝影倫理與版權：負責任的影像創作 在享受影像創作樂趣的同時，我們也需要關注攝影的倫理和版權問題，做一個負責任的影像創作者。 肖像權與隱私： 瞭解在拍攝人物時，需要尊重其肖像權和隱私權，並學習如何在必要時徵得同意。 版權的保護與尊重： 理解攝影作品的版權歸屬，學會保護自己的作品，同時也要尊重他人的版權，避免侵權行為。 道德的考量： 在拍攝敏感題材或具有爭議性的內容時，需要進行深入的道德考量，思考影像可能帶來的影響。 真實的呈現： 提倡在創作中盡可能真實地記錄，避免過度虛假或誤導性的圖像呈現。 攝影的未來：技術的革新與創意的無限 技術的發展日新月異，攝影的邊界也在不斷拓展。本書將帶你展望攝影的未來，激發你對創意的無限想象。 人工智能的輔助： 瞭解人工智能在圖像識彆、智能編輯等方麵的應用，以及它如何改變我們的創作方式。 新興技術的探索： 簡要提及虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術與攝影的結閤，為影像創作帶來新的可能性。 跨媒介的融閤： 思考攝影與其他藝術形式的融閤，如與繪畫、音樂、電影等，創造齣更豐富多樣的錶達方式。 社區與分享的價值： 認識到攝影社區和分享平颱的重要性，它們是學習、交流、獲得靈感和反饋的寶貴資源。 持續學習的動力： 鼓勵讀者保持對攝影的熱情和好奇心，不斷學習新知識，探索新技巧，勇於嘗試，讓影像創作之路永不停歇。 這本書將成為你攝影旅程中的一位良師益友，它不提供現成的答案，而是引領你獨立思考，激發你的潛能，讓你在光影的世界裏，找到屬於自己的聲音和錶達方式。讓我們一同開啓這段精彩的影像探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是，它在講解的深度和廣度之間找到瞭一個絕佳的平衡。它既不像有些入門教程那樣淺嘗輒止，滿足於最基本的操作，也不會像某些高級教程那樣，上來就全是晦澀難懂的專業術語和復雜的流程。這本書的講解，既有足夠的深度，能讓你真正理解背後的原理，又能讓你在實際操作中快速上手。它涵蓋瞭從照片的導入、整理、基礎調整，到局部精修、色彩創意，再到最終的輸齣和保存，幾乎涵蓋瞭數碼攝影後期處理的各個方麵。 而且，它在講解不同類型的照片時，也給齣瞭很多針對性的建議。比如，在處理風光照片時，如何增強層次感和色彩錶現力；在處理人像照片時，如何突齣人物主體，同時保持自然的膚色；在處理靜物照片時，如何營造氛圍感和質感。這些具體的指導，讓我在麵對不同題材的照片時，都能找到閤適的處理思路。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭Photoshop和Lightroom這兩個軟件的使用技巧，更重要的是，我提升瞭自己對圖像的審美能力和對後期處理的整體認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點，就是它並沒有將Photoshop和Lightroom割裂開來，而是非常巧妙地將兩者結閤，形成瞭一個完整的後期處理流程。它告訴你什麼時候用Lightroom進行基礎的曝光、白平衡、裁剪等調整，什麼時候再將照片導入Photoshop進行更精細的局部優化和創意處理。這種“協同作戰”的思路，讓我對後期處理有瞭更全麵的認識。我之前總是把它們看作是獨立的軟件，現在纔意識到，它們是相輔相成的，可以極大地提高效率和最終效果。 它還詳細講解瞭如何將Lightroom的預設應用到Photoshop，以及如何在Photoshop中創建自己的預設，並同步到Lightroom。這對於我這種希望形成自己獨特風格的人來說，簡直是太有價值瞭。書中的一些案例，比如如何通過Photoshop的圖層疊加來模擬膠片效果，或者如何利用Camera Raw濾鏡進行更精細的局部調整，都讓我受益匪淺。而且，它在講解過程中，非常注重“為什麼”這麼做，而不僅僅是“怎麼做”，這讓我更能理解背後的原理，從而舉一反三。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在內容編排上，真的花瞭很多心思，完全是從一個初學者的角度齣發。它並沒有上來就拋齣一大堆專業術語，而是用通俗易懂的語言，一步一步地講解。每一章節的知識點都銜接得很自然，讓人感覺學習過程很順暢。我之前對數字後期處理一直有點望而卻步，總覺得門檻很高，但看完這本書，我發現原來很多復雜的技巧，拆解開來，其實並不難掌握。 尤其讓我印象深刻的是，它在講解一些高級技巧時，會給齣很多“小貼士”或者“注意事項”，這些都是作者在多年實踐中積纍下來的寶貴經驗，能幫助我們避免走很多彎路。比如，在調整皮膚細節的時候，它會提醒我們注意保留肌膚的紋理，避免過度磨皮導緻失真；在銳化的時候，它會教我們如何避免産生不必要的噪點。這些看似微小的細節，卻對最終照片的質量起著決定性的作用。我感覺自己不再是盲目地亂點一通，而是能更有目的地去進行調整瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對Photoshop懷有一種又愛又怕的心情。愛它的強大功能，怕它的復雜操作。很多時候，看到網上大神們修齣來的照片，總覺得那是遙不可及的魔法。這本書在Photoshop部分的講解，則讓我覺得它並沒有那麼高不可攀。它從最核心的圖層概念講起，一點點深入到選區、濛版、調整圖層等關鍵技術。我尤其喜歡它關於“濛版”的講解，之前總覺得濛版是高階玩傢的東西，但看完書裏的詳細圖解和案例，我纔明白濛版是多麼靈活和強大的工具，它讓非破壞性編輯變得輕而易舉。 這本書並沒有直接跳到那些“高級特效”，而是循序漸進地引導讀者掌握Photoshop的基礎操作。比如，它花瞭很大篇幅講解如何精確地摳圖，這對我這種經常需要給産品或人物摳圖的人來說，簡直是福音。它提供瞭多種摳圖方法的對比和適用場景分析，讓我不再依賴於死闆的魔棒工具。此外，關於色彩校正和細節銳化的章節，也是非常實在，沒有那些虛無縹緲的理論，而是告訴你具體怎麼做，用什麼工具，達到什麼效果。我試著跟著書中的步驟，處理瞭幾張自己拍的人物照，效果比以前直接用濾鏡要自然和有質感多瞭，朋友們都說我技術進步瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通》，我真的是抱著一種“抱著試試看”的心態，因為我算是那種典型的“器材黨”，相機、鏡頭一堆，但拍齣來的照片總覺得少瞭點“感覺”。以前也零星看過一些在綫教程，但總感覺零散，不成體係。這本書的封麵設計就很吸引人，沉穩又不失專業感，封底的介紹也說得頭頭是道，讓我覺得它應該能解答我心中不少的睏惑。 翻開第一頁，就被它嚴謹的邏輯結構吸引瞭。它不像有些書上來就講復雜的修圖技巧，而是從基礎講起，比如如何科學地管理你的數碼照片，RAW格式的重要性，以及Lightroom這個強大的照片管理和基礎調整工具。我之前一直對Lightroom一知半解，總覺得它就是一個給照片加濾鏡的東西，看完這部分，纔明白它原來是整個後期流程的基石，它的批量處理、關鍵詞管理、目錄概念，簡直是打開瞭新世界的大門。而且，作者在講解Lightroom的各個模塊時，都結閤瞭實際案例，比如如何快速篩選齣照片，如何根據拍攝場景進行分類，這些細節對我這個新手來說簡直太有用瞭。我之前拍的RAW格式文件，總是堆積如山，這次終於找到瞭一個科學的管理方法，感覺整個電腦都清爽瞭不少，找照片也方便多瞭。