Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456168

商品编码：29768366174

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 摄影 书籍
作者：	刘京燕
定价：	99.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787115456168
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部就班地学习后期教程，就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。 《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

目录

第1章 美图是怎样炼成的——人像照片后期处理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找回丢失的层次——人像照片拍摄问题的解决方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw编辑器校正照片曝光与偏色及格式的转化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜单设置选项的功能　40 2.2　局部曝光过度与不足的细节完善修法 /　51 2.3　处理画面镜头穿帮的方法 /　60 2.4　镜头晕影产生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矫正照片镜头变形的方法 /　71 2.6　改善画面灰脏现象的方法 /　78 2.7　智能锐化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美图初始化——人像照片的简要修整 /　90 3.1　污点修复画笔与修补工具的双剑合璧 /　92 3.1.1　痘痣皱纹祛无踪 /　95 3.1.2　杂乱发丝巧去除 /　95 3.1.3　穿帮双眼皮胶带修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形炼成 /　100 3.2.1　美出天使容颜 /　100 3.2.2　立现魔鬼身材 /　106 3.3　打造肤质 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩肤 /　113 3.3.2　男性肌肤质感磨皮 /　119 第4章　玩转真假抠图——人像照片抠图换背景的技巧大集合 /　122 4.1　快速选择工具调整边缘抠毛发技巧 /　124 4.2　魔术橡皮擦工具一键透纱技巧 /　129 4.3　色彩范围分区选取快速抠图技巧 /　134 4.4　正片叠底无痕抠图技巧 /　137 4.5　通道人像抠图技巧 /　140 第5章　美色渲美图——人像照片风格调色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw编辑器营造美丽景色 的技法　/　148 5.2　色阶呈现清新日韩调的技法 /　157 5.3　曲线调节街拍色彩层次的技法 /　163 5.4　黑白命令缔造经典黑白照的技法 /　169 5.5　季候风变调曲 /　174 5.5.1　色相/饱和度转换季节色的技法 /　174 5.5.2　替换颜色变化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡调制胶片色调的技法 /　186 5.7　可选颜色抽离色彩的技法 /　192 5.8　通道混合器制造暖阳调的技法 /　196 5.9　渐变映射的色彩混合技法 /　200 5.10　调出HDR色调时尚大片的技法 /　206 5.11　匹配颜色调制性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮制明艳高彩的技法 /　217 第6章　美颜无痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像结构修饰的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡颜美妆制作的手法 /　235 第7章　视效创建——人像照片中模拟相机镜头效果的招式 /　240 7.1　逆光环境下制造镜头漏光冲光的招式 /　242 7.2　转换虚实浅景深的招式 /　249 7.3　实现移轴镜头效果的招式 /　254 7.4　效仿变焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大制作——人像照片的修造 /　266 8.1　制作密林穿透光束 /　268 8.2　合成渲染天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　实现悬浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D镜像空间 /　299 8.6　水彩涂鸦海报制成 /　306 8.7　高仿中国风人物工笔画 /　310 8.8　缅怀经典再现湿版效果 /　317

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《光影塑颜：人像摄影的魅力之旅》 （一本探索人像摄影艺术与技术的深度指南） 人像摄影，是凝固瞬间、捕捉灵魂的艺术。它不仅仅是记录一张面孔，更是通过镜头语言，解读个体的故事、情感与生命力。从简单的肖像记录，到具有高度艺术表现力的人像作品，其背后蕴含着摄影师对光影的精妙运用、对人物情绪的敏锐洞察，以及对影像语言的深刻理解。《光影塑颜：人像摄影的魅力之旅》并非一本教你如何操作软件的工具书，它致力于引领读者深入探索人像摄影的核心理念、艺术审美以及与之相关的多种技术维度，从而提升每一位摄影爱好者的创作视野和实践能力。 本书旨在打破技术操作的迷思，将读者带回人像摄影的本质——人。我们将一同审视那些触动人心的经典人像作品，分析其成功的艺术元素，并从大师的视角理解光线如何勾勒轮廓、塑造氛围，色彩如何传递情绪，构图如何引导视线。我们不回避技术，但我们将技术置于艺术表达的服务之下，探讨如何在创作过程中，将技术手段与艺术追求完美融合。 第一篇：人像摄影的灵魂——沟通与洞察 人像摄影的起点，永远是“人”。再精湛的技术，如果未能触及被摄者的灵魂，也只能是空洞的影像。《光影塑颜》将首先着力于培养读者的人像摄影“软实力”。 沟通的艺术：建立信任，释放真我 前期准备与了解： 在按下快门之前，摄影师需要做的远不止是准备器材。深入了解被摄者，包括他们的性格、经历、期望，是构建有效沟通的基石。本书将提供一系列实用的方法，帮助你进行有温度的访谈，发现人物独特的气质和故事。 现场引导与互动： 许多摄影师认为，人像摄影的成功在于引导。但这并非强制的摆布，而是通过自然、真诚的互动，让被摄者感到放松，从而展现出最真实、最动人的一面。我们将探讨如何运用语言、肢体动作以及营造轻松的氛围，来引导被摄者自然地表达情感，捕捉那些不经意间的流露。 理解情绪与表情： 表情是人像摄影中最直接的语言。然而，许多新手摄影师常常难以捕捉到生动、自然的表情。本书将深入分析不同情绪的表情特征，并提供实操技巧，指导你如何通过观察、引导和时机把握，捕捉到那些能够传递故事、引发共鸣的瞬间。 洞察的深度：发掘人物的内在之美 寻找“故事点”： 每个人都有自己的故事，而优秀的摄影师能够通过影像挖掘这些故事。我们将学习如何通过观察人物的眼神、姿态、习惯性动作，以及他们所处的环境，去发现那些能够揭示其内心世界的“故事点”。 捕捉“灵魂之窗”： 眼睛被誉为灵魂的窗户。本书将重点探讨如何通过眼神的交流与捕捉，来传达人物的情感、思想和内在力量。我们将分析不同眼神所能传递的丰富信息，以及如何在技术层面优化眼神的表现力。 超越外表的记录： 人像摄影不应仅仅是外表的记录，更应是对人物精神世界的探索。我们将探讨如何通过构图、光线、色彩等元素，来展现人物的性格、气质、年龄感以及人生阅历，让每一张照片都拥有深刻的内涵。 第二篇：光影的魔法——重塑视觉语言 光线是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。在《光影塑颜》中，我们将把重点放在光线的理解与运用上，学习如何用光来塑造人物，营造氛围，并赋予照片以生命力。 理解自然之光： 不同时段与环境下的光线特性： 清晨的柔光、午间的硬光、傍晚的暖光，以及阴天、室内等不同光线环境，都有其独特的质感和表现力。我们将系统地分析各种自然光线的特点，以及如何因地制宜地利用它们。 黄金时刻与蓝色时刻的魅力： 了解并熟练运用摄影的“黄金时刻”和“蓝色时刻”，能够极大地提升人像作品的艺术感和氛围感。我们将深入剖析这两个特殊时段的光线特点，并提供如何在实际拍摄中捕捉和利用它们的技巧。 窗户光、逆光、侧光等经典光位解读： 不同的光位会带来截然不同的视觉效果。我们将详细讲解窗户光、逆光、侧光、顶光、底光等经典光位的运用原理，分析它们如何塑造面部轮廓，突出立体感，以及如何通过调整角度和距离来达到最佳效果。 驾驭人造之光： 闪光灯的艺术化运用： 闪光灯并非“廉价”的代名词，而是可以创造出强大艺术效果的工具。本书将摒弃生硬的直闪，转而探索如何通过离机闪、引闪、柔光罩、反光伞等附件，将闪光灯的运用提升到艺术层面，创造出细腻、自然且富有表现力的光效。 持续光源的温和魅力： LED灯、钨丝灯等持续光源，因其可直观调整的特性，在人像拍摄中也扮演着重要角色。我们将探讨如何利用这些光源来模拟自然光，或者创造出独特的戏剧性效果。 光线的二次利用： 反光板、白卡、黑旗等简易道具，能够巧妙地控制光线，填补阴影，增加反光，甚至吸收多余光线。我们将学习如何利用这些“辅助光”工具，来精细地调整画面中的光影关系，达到更理想的视觉效果。 多灯系统的探索： 对于更高级的创作需求，多灯系统能够提供更丰富的控制力和创作空间。本书将初步介绍多灯系统的基本原理和常见布光模式，如三点布光，并引导读者思考如何通过多灯的组合来塑造复杂的光影效果。 第三篇：构图的智慧——引导视线，讲述故事 构图是人像摄影的骨架，它决定了画面的视觉引导、情感表达和叙事节奏。《光影塑颜》将带领读者走出“中心构图”的局限，探索更具表现力的构图法则。 黄金分割与三分法： 经典法则的理解与应用： 深入解析黄金分割、三分法等经典构图法则的数学原理和视觉感知，并提供如何在人像摄影中灵活运用这些法则，创造和谐、富有张力的画面。 打破常规，创造视觉焦点： 构图并非死板的规则，而是在遵循基本原理的基础上进行创新。我们将探讨如何打破常规，通过非对称构图、留白、引导线等方式，创造独特的视觉焦点，吸引观众的目光。 人像构图的特殊考量： 面部与眼神的定位： 在人像构图中，面部和眼神的朝向、位置至关重要。我们将学习如何根据被摄者的视线方向、面部表情以及想要传达的情感，来合理安排人物在画面中的位置。 景别与视角的选择： 全身、半身、近景、特写，不同的景别和视角能够传达不同的信息和情感。我们将分析不同景别与视角在人像摄影中的表现力，以及如何根据创作意图进行选择。 背景的处理与融合： 背景并非可有可无，而是人像摄影的重要组成部分。我们将探讨如何选择、处理背景，使其与人物形成和谐统一，或形成对比，从而增强画面的表现力。虚化背景、利用背景元素、或者将背景作为叙事的一部分，都将是讨论的重点。 动态构图与静态构图： 运动感、节奏感、稳定感，不同的构图方式能够传达不同的视觉感受。我们将学习如何通过线条、形状、疏密对比等元素，来营造动态或静态的画面氛围。 第四篇：色彩的情感——情绪的密码，艺术的升华 色彩是情感的直接载体，更是人像摄影艺术化的重要手段。《光影塑颜》将引导读者深入理解色彩的心理学与美学，以及如何在拍摄和后期中运用色彩来营造氛围、传递情感。 色彩心理学与人像表现： 不同颜色的象征意义与情感联想： 红色、蓝色、黄色、绿色……每一种颜色都承载着丰富的心理联想和情感信息。我们将分析这些色彩在不同文化语境下的含义，并探讨如何在人像摄影中恰当地运用它们来表达特定的情绪和主题。 冷暖色调的对比与融合： 冷暖色调的运用能够极大地影响画面的整体氛围。我们将深入研究冷暖色调的对比与融合技巧，以及如何通过色彩搭配来营造温馨、宁静、热烈或忧郁的氛围。 色彩的现场掌控与后期优化： 利用自然光与环境色： 自然光本身就带有一定的色彩倾向，而环境中的色彩也会影响到人物的肤色。我们将学习如何观察和利用这些天然的色彩信息，将其融入到画面中。 背景色彩的选择与搭配： 合适的背景色彩能够衬托人物，突出人物的肤色和气质。我们将探讨如何根据人物的肤色、服装以及想要传达的情绪，来选择和搭配背景色彩。 后期色彩的精细调整： 后期是色彩表现力的二次创作。本书将从艺术表达的角度，讲解如何通过调整白平衡、色彩平衡、饱和度、色相，以及运用分 HSL 工具等，来精细地塑造画面的色彩语言，赋予照片更深层次的情感表达。我们关注的不是“参数”的堆砌，而是色彩情感的精准传达。 第五篇：风格的形成——独树一帜的艺术之路 每一位伟大的摄影师都有其独特的艺术风格，《光影塑颜》希望帮助读者找到属于自己的创作语言，形成独树一帜的人像摄影风格。 风格的构成元素： 主题的选择与深化： 风格的形成与摄影师对特定主题的热爱和深入挖掘息息相关。我们将探讨如何选择自己感兴趣的主题，并围绕主题进行持续的创作，形成连贯的视觉表达。 光线、构图、色彩的个人印记： 风格体现在摄影师对光线、构图、色彩等基本元素的独特运用方式上。我们将鼓励读者在实践中不断探索，形成自己标志性的光影处理、构图偏好和色彩风格。 后期处理的个人语言： 后期处理并非是统一的标准，而是摄影师个人审美理念的延伸。我们将引导读者在掌握基本技巧后，形成自己独特的后期处理风格，让每一张照片都带有强烈的个人辨识度。 从模仿到超越： 学习经典，但不拘泥： 学习大师的作品是成长的必经之路，但我们不鼓励生搬硬套。本书将提供分析大师作品的方法，帮助读者理解其创作理念，并在此基础上进行创新。 在实践中不断探索与反思： 摄影风格的形成是一个持续探索的过程。我们将鼓励读者大胆尝试不同的拍摄手法，并在每一次拍摄后进行深入的反思和总结，不断完善自己的创作理念和实践技巧。 建立个人作品集与分享： 建立一个高质量的作品集，并积极与同行交流分享，是验证和提升风格的重要途径。 结语： 《光影塑颜：人像摄影的魅力之旅》是一次深入人像摄影艺术殿堂的邀请。它并非提供一套现成的“秘籍”，而是希望通过对人像摄影核心理念、技术维度和艺术审美的深度剖析，激发读者内在的创作潜能。我们相信，每一位对人像摄影怀揣热情的探索者，都能在这场光影的旅行中，找到属于自己的光芒，用镜头定格那些触动灵魂的瞬间。这是一条充满挑战但也极其 rewarding 的艺术之路，而我们，期待与你在其中同行。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它在“细节处理”上的极致追求。我之前以为人像后期就是磨皮、液化、加锐度，但这本书让我看到了一个全新的维度。作者在讲解皮肤质感时，并没有简单地告诉你用什么工具，而是深入剖析了皮肤的纹理、毛孔、光泽等细节，并提供了多种方法来保留和增强这些自然的特征，而不是简单地将其抹平。比如，在处理瑕疵时，书中强调了“就地取材”，利用周围的皮肤纹理来修复，而不是简单地填充。这种对细节的精益求精，让我看到了一个摄影师的专业素养和对艺术的敬畏之心。同样，在处理服装和发丝时，书中也给出了非常细腻的指导，如何让服装的材质感更强，如何让发丝的飘逸感更自然。这些看似微小的细节，加在一起，却能极大地提升照片的整体质感和视觉冲击力。这本书真正做到了“见微知著”，让我明白了为什么有些大师的作品能够经久不衰，这背后蕴含着对每一个细节的极致打磨。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那份对细节的严谨态度所折服。作者并没有像市面上很多教程那样，仅仅罗列一些炫技的滤镜和调整，而是深入浅出地剖析了人像摄影后期处理的每一个关键环节。从基础的曝光与色彩校正，到更深层次的皮肤质感处理，再到人物情绪的烘托，每一个步骤都讲解得无比清晰。我尤其喜欢书中关于“光影塑造”的部分，作者用生动的案例示范了如何通过调整明暗关系来增强立体感，让人物在画面中“活”起来。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种根源性的理解，对于我这样渴望在后期领域有所突破的摄影爱好者来说，简直是宝藏。我之前也看过不少教程，但往往看完后感觉云里雾里，不知道如何融会贯通。这本书则不同，它提供了一种系统性的学习路径，让你能够循序渐进地掌握核心技术，并且理解其背后的逻辑。它没有教你如何一键美颜，而是教你如何“精修”，让照片在保留真实感的同时，达到令人惊叹的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样刚入门摄影不久的爱好者来说，这本书的“实用性”是它最大的优点。它没有那些晦涩难懂的理论，也没有一些过于高深的技巧，而是从最基础、最核心的技法入手，一步步引导读者掌握 Photoshop 的强大功能。书中大量的案例分析，让我能够直观地理解每一个步骤的作用，并且可以模仿着去练习。我尤其喜欢书中关于“基础色彩调整”的部分，作者用清晰的图示和步骤，讲解了如何准确地还原肤色，如何运用白平衡和色温来营造不同的光线效果。这解决了我在实践中遇到的很多困惑。而且，这本书的结构非常合理，从整体的画面调整，到局部的人物精修，再到最终的画面输出，都有详细的讲解。让我感觉学习过程非常顺畅，没有遗漏任何重要的环节。它就像一位经验丰富的老师，耐心地带领我一步步走进人像后期处理的殿堂，让我从一个“门外汉”逐渐变成了一个能够独立完成高质量人像后期处理的“行家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它对“情绪表达”的深刻解读。以往我看教程，大多关注技术层面的操作，比如如何去痘、如何磨皮、如何调整色彩。但这本书却把“情绪”搬上了台面，并且用相当篇幅来探讨如何通过后期手段来放大或烘托人物的情绪。作者分享了一些非常实用的技巧，例如如何利用景深和虚化来突出人物主体，如何通过调整色彩的冷暖来营造不同的氛围，甚至是如何运用光影的疏密来暗示人物的内心世界。我记得书中有一个案例，是处理一个略带忧郁的女性肖像，通过对高光的控制和阴影的渲染，以及微妙的色调调整，让那种淡淡的伤感和内敛的情感得到了极大的释放，画面瞬间就有了故事感。这让我意识到，后期处理不仅仅是让照片“好看”，更是让照片“有灵魂”。它不仅仅是技术，更是艺术。这本书让我重新审视了后期处理的意义，它不再是简单的“美化”，而是与摄影师的创作意图深度融合，共同完成艺术表达的完整过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发，在于它关于“摄影师的审美意识”的探讨。作者在书中反复强调，技术是为审美服务的。他并没有将后期处理变成一个纯粹的技术操作过程，而是引导读者去思考，我们为什么要这样做？我们想要达到什么样的艺术效果？书中对不同风格人像的后期处理分析，让我对“风格”有了更深刻的理解。比如，处理商业广告片和艺术肖像，在色彩、光影、情绪表达上都有着截然不同的侧重点。作者通过对比分析，让我看到了技术背后所蕴含的审美理念。这本书让我意识到，真正优秀的人像后期，不仅仅是技术上的完美，更是摄影师个人审美和艺术追求的体现。它鼓励我不仅仅停留在模仿，更要去思考和创造，形成自己独特的后期风格。这让我对摄影后期有了更高的追求，也更有动力去不断探索和学习。