肖像畫基礎 9787532291007 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英巴伯，顧文 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291007

商品編碼：29768420278

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	肖像畫基礎	作者	(英)巴伯,顧文
定價	18.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532291007	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

對於畫傢來說，畫一幅惟妙惟肖的肖像畫雖是一項巨大的挑戰，卻也讓創作者樂在其中。《肖像畫基礎》中，身為畫傢的作者巴林頓·巴伯通過分步驟的演示和極具啓發性的示例，對肖像畫創作進行瞭入門介紹。 　　從頭部比例的測量和確定開始，你會逐步學會如何近距離地觀察模特的特徵，並畫齣令人稱贊的逼真的肖像畫。

作者簡介

目錄

引言 媒材 頭部的比例 頭部的角度 頭部的測量 肖像畫小技巧 頭部和麵部素描 觀察對象 麵部細節 色調的選擇 光綫的角度選擇 全身素描 不同的創作方式 大師的作品示範 構圖：主體置於框架中 構圖：畫傢們的選擇 構圖：群體肖像畫 一項肖像畫任務

編輯推薦

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文摘

序言

《筆尖下的靈魂：肖像畫的藝術探索》 《筆尖下的靈魂：肖像畫的藝術探索》是一本深入剖析肖像畫藝術精髓的著作，它並非一本教科書式的技法手冊，而是將讀者帶入一次關於“人”的視覺深度之旅。本書作者以其深厚的藝術功底和敏銳的洞察力，從多個維度審視肖像畫的創作過程與意義，旨在喚醒讀者內心對美的感知，並引導其用畫筆捕捉並錶達人像中蘊藏的獨特生命力與情感。 本書的齣發點並非是簡單地教授如何“畫得像”，而是強調如何“畫齣神”。在作者看來，真正的肖像畫，不僅僅是對外部形體的忠實復刻，更是對內在精神、性格、情感乃至靈魂的深度挖掘與呈現。因此，本書將引導讀者一同探索如何通過綫條、色彩、明暗、構圖等視覺語言，去解讀和傳遞人物的內心世界。 第一章：凝視的藝術——看見人物的靈魂 本章將從“看見”這個最基本卻也最關鍵的環節開始。作者認為，優秀的肖像畫傢首先是一位齣色的觀察者。這不僅僅是肉眼觀察，更是用心去感受。本章將詳細探討如何培養敏銳的觀察力，如何透過錶象看到人物的性格特徵、生活經曆、情緒狀態。我們將學習如何從人物的眼神、麵部錶情的細微變化、身體姿態、甚至服裝的選擇和佩飾中，讀齣人物的故事。作者將分享一些曆史上傳奇肖像畫傢的觀察心得，例如如何從倫勃朗的畫作中感受到人物飽經風霜的智慧，如何從維米爾的靜謐畫中體味女性的細膩情感。 本章還將討論“主觀的觀看”與“客觀的描繪”之間的辯證關係。肖像畫既需要對模特真實情況的客觀描繪，也需要藝術傢個體的情感投射和藝術理解。如何找到這兩者之間的平衡點，如何讓畫麵既真實又富有藝術感染力，將是本章的核心探討內容。我們將學習如何摒棄盲目模仿，而是通過對模特內在特質的理解，來塑造具有生命力的藝術形象。 第二章：光影的敘事——構建立體與情緒 光影是肖像畫的靈魂，它不僅塑造瞭人物的立體感，更承載著豐富的情緒和敘事。本章將深入研究光綫在肖像畫中的運用。從最基礎的明暗關係，到復雜的光源設置，作者將帶領讀者逐一掌握。我們將學習不同光源（如頂光、側光、逆光、散射光）對人物麵部特徵的影響，以及如何利用光影來突齣人物的某個特徵，營造特定的氛圍。 例如，側光可以強調麵部的輪廓和骨骼結構，賦予人物陽剛或神秘的氣質；頂光則可能在人物眼窩處投下陰影，顯得人物更加深邃或憂鬱；柔和的散射光則能帶來寜靜、溫暖的感受。作者將通過分析大量經典肖像畫作品，例如達芬奇《濛娜麗莎》中神秘的“暈塗法”，卡拉瓦喬戲劇性的“明暗對照法”，來解析光影在塑造人物性格、烘托情感上的神奇作用。 本章還將探討“情緒的光影”。如何通過光影的冷暖、強弱、方嚮來暗示人物的內心波動？例如，銳利的陰影可能暗示著緊張或衝突，而柔和的光暈則可能傳遞齣平和與喜悅。作者將引導讀者思考，每一個光點的背後，都可能隱藏著一個故事，每一次明暗的對比，都可能在訴說著一種情感。 第三章：色彩的語言——情感的調色闆 色彩是肖像畫中最具錶現力的元素之一。本章將圍繞色彩的運用，展開一場深入的藝術對話。我們不僅僅是學習色彩的調和與搭配，更重要的是理解色彩所蘊含的情感和象徵意義。作者將探討如何根據人物的性格、所處環境以及藝術傢想要錶達的情緒，來選擇和運用色彩。 我們將學習色彩的冷暖關係如何影響畫麵的整體情緒，例如暖色調可能帶來熱情、活力，而冷色調則可能顯得冷靜、憂鬱。色彩的飽和度和明度如何影響人物的質感和情感的錶達，例如高飽和度的色彩可能顯得鮮艷、強烈，而低飽和度的色彩則可能顯得柔和、內斂。 本章還將深入探討“象徵性的色彩”。在不同文化和藝術傳統中，某些顔色具有特定的象徵意義。藝術傢如何巧妙地運用這些象徵意義，來豐富畫麵的內涵？例如，紅色可能象徵著激情、愛或危險，藍色可能象徵著憂鬱、平靜或智慧。作者將結閤具體的藝術案例，分析畫傢如何通過色彩的運用，來“畫齣”人物的內在世界，讓色彩成為一種視覺的語言，直接觸動觀者的情感。 第四章：筆觸的呼吸——肌理與生命力 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的獨特印記，是藝術傢與材料、與對象直接對話的痕跡。本章將聚焦於筆觸的藝術錶現力。作者認為，筆觸不僅僅是技巧的體現，更是藝術傢情感和生命力的直接流露。 我們將學習不同的繪畫工具（如毛筆、畫刀、海綿等）和繪畫媒介（如油畫、丙烯、水彩等）所産生的獨特筆觸效果。例如，細膩流暢的筆觸可以展現人物皮膚的光滑細膩，而粗獷有力的筆觸則可能傳達人物的堅韌或不羈。藝術傢如何通過對筆觸的控製，來賦予畫麵不同的肌理感和視覺觸感，使之更具生命力。 本章還將探討“筆觸的節奏感”與“筆觸的情感”。一個成功的肖像畫傢，能夠通過筆觸的疏密、長短、方嚮，來營造畫麵的韻律感，並巧妙地傳達人物的動態和情感。例如，快速而奔放的筆觸可能暗示著人物的激動或不安，而緩慢而沉穩的筆觸則可能傳遞齣人物的平和與思考。作者將通過對不同時期、不同風格的肖像畫作品的分析，來展示筆觸是如何成為藝術傢錶達情感、塑造人物個性的重要手段。 第五章：構圖的哲學——視角與意境 構圖是肖像畫的骨架，它決定瞭畫麵的整體布局、視覺焦點以及信息的傳遞方式。本章將從哲學的高度審視構圖在肖像畫中的重要性。作者認為，每一次構圖的選擇，都蘊含著藝術傢對人物的理解和想要傳達的意圖。 我們將學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割比例等，並理解它們如何幫助我們引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。然而，本書更強調的是“打破常規”與“創造性構圖”。作者將鼓勵讀者跳齣刻闆的構圖模式，去探索那些能夠更準確地錶達人物內心世界、營造獨特藝術意境的構圖方式。 例如，一個近距離的特寫構圖，可能更加強調人物麵部錶情的細節和情感的張力；一個遠景或全景的構圖，則可能將人物置於更廣闊的環境中，探討人與環境的關係，或營造一種宏大的敘事感。本章還將探討“視角的選擇”與“敘事性”。不同的觀察視角，會帶來完全不同的觀看體驗，並可能傳遞齣截然不同的信息。例如，仰視視角可能賦予人物一種威嚴感，而俯視視角則可能顯得人物渺小或脆弱。 作者將通過分析大量的藝術作品，來展示藝術傢如何通過巧妙的構圖，來引導觀者的情緒，講述人物的故事，並最終賦予畫麵深刻的哲學內涵。 第六章：情感的共鳴——連接藝術傢與觀者 肖像畫的最終目的，是實現藝術傢、模特與觀者之間的情感共鳴。本章將探討如何通過畫筆，連接起這三者之間無形的橋梁。作者認為，一幅優秀的肖像畫，不僅僅是藝術傢技巧的展示，更是藝術傢對人性的深刻理解和對生命的熱愛。 我們將學習如何通過畫麵語言，去觸動觀者的內心，引起他們的共鳴。這可能來自於對人物共同情感體驗的捕捉，也可能來自於對人類普遍睏境的思考。藝術傢如何通過人物的眼神、錶情、姿態，來傳遞齣共通的人類情感，例如喜悅、悲傷、希望、孤獨。 本章還將探討“真實性”與“普遍性”之間的關係。一幅具有強烈個人特質的肖像，如果能夠觸及人類共通的情感，就能夠超越個體，獲得普遍的意義。作者將鼓勵讀者在創作過程中，注入自己的情感和思考，用心去感受筆下的人物，並努力將這種感受傳遞給觀者。 《筆尖下的靈魂：肖像畫的藝術探索》並非是一次簡單的知識傳授，而是一次引人入勝的藝術體驗。它鼓勵讀者放慢腳步，用心去觀察，去感受，去思考。通過對本書內容的深入學習與實踐，讀者將不僅僅學會如何繪畫，更重要的是學會如何“看見”人物的靈魂，如何用藝術的語言去錶達生命的深度與廣度，最終在畫布上，創造齣觸動人心的永恒肖像。本書旨在激發讀者對肖像畫藝術的無限熱情，引導他們踏上屬於自己的、充滿探索與創造的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖像畫基礎》讓我沉浸在瞭光影與輪廓的藝術世界，雖然書中並沒有直接描繪具體的作品，但它所傳達的對肖像畫精髓的理解，足以讓人在腦海中勾勒齣無數經典的臉龐。開篇就對“形似”與“神似”進行瞭深入淺齣的剖析，讓我明白，單純的五官組閤並非肖像畫的全部，捕捉人物內在的情感、氣質，纔是真正觸動人心的關鍵。書中關於麵部結構學的講解，並非枯燥的解剖圖，而是通過生動的比喻和形象的描述，將骨骼、肌肉的起伏變化與臉部錶情的微妙聯係一一呈現。我仿佛看到瞭雕塑傢在打磨石膏，又像是在觀察舞颱上演員的麵部錶演。它教會我如何“看”，如何從錶象之下看到人物的靈魂。即使是初學者，也能在字裏行間感受到藝術的魔力，仿佛手中已經握住瞭畫筆，迫不及待想要去探索人物內心深處的秘密。讀完後，我不再僅僅滿足於臨摹，而是開始思考，我要畫的這個人，他/她有著怎樣的故事，怎樣的喜怒哀樂？這種由內而外的驅動力，是這本書最寶貴的饋贈。它為我打開瞭一扇通往更深層次藝術理解的大門，讓我對肖像畫的未來充滿瞭期待和探索的衝動。

評分☆☆☆☆☆

《肖像畫基礎》這本書，雖然沒有直接展示任何一幅完整的肖像畫作品，但其對肖像畫創作理念的闡述，卻如同為我這位藝術愛好者揭示瞭一個未曾觸及的領域。書中對“如何構建畫麵”的探討，讓我明白瞭構圖不僅僅是人物在畫布上的位置安排，更是一種情感的引導和敘事的鋪墊。它提到瞭“視覺焦點”的運用，以及如何通過背景的虛實、光綫的明暗來突齣人物的性格和故事背景。我能想象到，當一位畫傢在創作時，他/她是如何在腦海中構建齣無數個可能的畫麵，又如何通過精心的取捨，最終定格下那個最能打動人心的瞬間。書中對“色彩的情感錶達”的論述尤其讓我印象深刻，它並非簡單羅列色彩的物理屬性，而是深入探討瞭不同色彩組閤所能引發的心理聯想和情緒共鳴。我開始反思，為什麼有些肖像畫會讓人感到溫暖，有些則帶著一絲憂鬱，原來這都與色彩的運用息息相關。這本書的魅力在於，它引導讀者去思考“為什麼”，而不是僅僅告知“怎麼做”。它鼓勵我們去感受，去體會，用藝術的語言去解讀和錶達。

評分☆☆☆☆☆

盡管《肖像畫基礎》並未直接呈現任何一幅畫作，但其對“光影的塑造力”的精闢論述，足以讓我躍然於心頭，勾勒齣無數幅經典肖像。書中對不同光源方嚮、強度、色溫對臉部輪廓、體積感和情緒錶達的影響，進行瞭細緻入微的分析。我仿佛看到瞭高光與陰影如何在畫布上舞蹈，如何塑造齣人物的立體感，如何烘托齣人物的性格——是堅毅、是憂鬱，還是溫暖。它讓我明白，光不僅僅是用來照明的，更是繪畫的靈魂，是塑造人物情感和故事的強大工具。書中還提到瞭“負空間”的概念，這對於我這樣一個習慣於關注“畫什麼”的人來說，是一種全新的啓示。如何利用畫麵之外的空間來強調人物的存在感和畫麵的整體氛圍，讓我開始思考構圖的另一種維度。這本書的語言充滿詩意，即使在討論技術性內容時，也始終保持著藝術的溫度，讓我感受到一種源自內心的創作衝動。

評分☆☆☆☆☆

《肖像畫基礎》的閱讀體驗，與其說是在學習繪畫技巧，不如說是在進行一次深刻的藝術哲學之旅。書中對於“人物的眼睛”為何是“心靈的窗戶”這一古老論斷的現代解讀，讓我耳目一新。它深入剖析瞭眼神中蘊含的細微情緒，從瞳孔的放大到眼角的微皺，再到眼白的露齣程度，都可能傳遞齣截然不同的信息。這種對細節的極緻關注，讓我對如何捕捉人物的內在世界有瞭全新的認識。書中還談到瞭“動態捕捉”的藝術，並非指人物的肢體動作，而是指人物在特定瞬間所展現齣的生命力與個性。它引導我去觀察，去體會，那些稍縱即逝的情感流動是如何在麵部留下痕跡的。讀完之後，我開始審視自己過去對肖像畫的理解，發現自己過於關注外在的“像”，而忽略瞭人物內在的“神”。這本書就像一位智慧的導師，用一種極其細膩和深刻的方式，教會我如何透過皮囊，去觸碰人物靈魂的深處。

評分☆☆☆☆☆

《肖像畫基礎》這本書，在我手中仿佛變成瞭一麵神奇的鏡子，照見瞭那些我曾經忽略的麵孔。書中關於“人物的性格與錶情的關聯性”的論述，讓我深刻體會到，一個人的性格如何潛移默化地影響著他/她的麵部特徵和錶情習慣。它並非簡單地教導如何畫齣憤怒或微笑，而是引導我去探究，是什麼樣的經曆和特質，讓一個人在特定時刻會流露齣某種錶情。書中對“細節之處見真章”的強調，讓我開始重新審視那些被我視為“小瑕疵”的部分，比如鼻翼的輕微抖動，或是嘴角不易察覺的牽動，這些往往纔是刻畫人物個性的關鍵所在。它激發瞭我強烈的觀察欲望，讓我開始留意身邊每一個人的麵部錶情，去體會他們情緒的細微變化。這本書的價值在於，它不僅僅是教授繪畫技法，更是培養一種觀察世界、理解人性的視角。它讓我相信，每一張臉都是一個獨特的故事，而作為創作者，我們的任務便是去傾聽和解讀。