风景画基础 9787532290895 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美格雷，顾文 著

图书标签:

• 绘画
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• 美术
• 绘画入门
• 素描
• 色彩
• 构图

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290895

商品编码：29768424346

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	风景画基础	作者	(美)格雷,顾文
定价	18.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532290895	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

自然风景千变万化而又趣味无穷，是画家取材的不竭之源，同时也推动着他们进行户外探索发现。《风景画基础》中，身为插画师的作者皮特·格雷，从*细微的细节到*广阔的视角，为你详解风景画创作的步骤。悉心安排的分步骤练习会指引你如何自如应对风景画创作中的各种难题，并逐渐达到预定的目标，取得让自己满意的成绩。

作者简介

目录

引言 基本工具 笔法讲解 树的形态 色调与立体感 色调与纹理的探究 素描练习 风景素描 素描辅助方法 视角 透视素描 广袤的风景素描 构图的选择 更多绘画媒材 简洁效果的达成 钢笔水彩风景画 粉笔炭笔风景画 彩色蜡笔风景画 创意的自由发挥 水溶性铅笔完成的创意风景画 稀释的墨水完成的创意风景画

编辑推荐

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文摘

序言

《色彩的呼吸：写实风景油画技法解析》 内容梗概： 《色彩的呼吸：写实风景油画技法解析》是一本专注于写实风景油画创作的深度教程。本书并非简单罗列技巧，而是通过对自然光影、色彩关系、物象结构和空间透视的细致观察与深入剖析，引导读者掌握写实风景油画的精髓。本书涵盖了从基础的笔触运用、颜料调和，到复杂的构图布局、光影表现、质感塑造以及多层次色彩叠加等一系列写实绘画核心技法。作者以其数十年的写实油画创作经验为基础，结合丰富的案例示范，详细阐述了如何在画布上捕捉并重现自然景致的微妙变化与生命力。 详细内容： 第一章：光影的语言——写实风景的灵魂 本章将深入探讨光线在风景画中的核心作用。我们将从理解自然光线的物理特性入手，分析不同时间、不同天气下光线的色彩温度、强度和方向如何影响景物的明暗变化和色彩呈现。 光线的方向与体积感： 学习如何通过捕捉高光、亮部、转折部、暗部和反光来塑造物体的立体感和空间感。我们将通过实例分析，展示不同光源（如直射阳光、散射光、晚霞余晖）如何赋予景物不同的体积和质感。 色温与色彩氛围： 深入理解色温对画面整体氛围的影响。本书将指导读者如何辨识和调和不同色温的光线所带来的色彩变化，例如暖色调的阳光如何使景物显得温暖而生动，冷色调的阴影又如何增添画面的深度和宁静感。 阴影的色彩运用： 许多初学者在表现阴影时倾向于使用黑色或灰色，本书将纠正这一误区，强调阴影并非全然的黑暗，而是充满了丰富的色彩信息。我们将分析环境色、反射光如何影响阴影的色彩，并提供调和出富有生命力的阴影色彩的实用方法。 光影的对比与和谐： 学习如何运用光影的强烈对比来突出画面的焦点和视觉冲击力，同时也要掌握如何在强烈的对比中保持色彩的和谐统一，避免画面出现“脏”或“死”的现象。 第二章：色彩的交响——写实风景的生命乐章 色彩是风景油画的灵魂所在，本章将从科学与艺术的双重角度，带领读者深入探索色彩的奥秘。 色彩的基本原理回顾： 简要回顾色彩三要素（色相、明度、饱和度）、色彩关系（对比色、邻近色、互补色）等基础知识，为后续深入的色彩运用打下基础。 写实风景的色彩分析： 强调写实绘画中色彩的“真”与“美”的平衡。我们将学习如何仔细观察自然景物中的色彩，捕捉即使是最细微的色彩变化。例如，绿色的叶子并非只有一种绿色，它包含了黄、蓝、红等多种色彩的混合，以及不同光照下的微妙变化。 调色板的构建与色彩混合： 提供一套行之有效的写实风景调色方案，建议必备的核心颜料，并讲解如何通过科学的色彩混合原理，调配出自然界中丰富多变的色彩。本书将重点讲解如何避免色彩的“灰”和“脏”，以及如何通过叠加和薄涂等技法获得色彩的通透感和层次感。 色彩在空间表现中的作用： 学习运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来表现景物的空间距离。例如，近景的色彩通常更鲜艳、细节更丰富，远景则色彩趋于冷、暗、模糊，以此营造出画面的纵深感。 不同材质的色彩表现： 针对树木、岩石、水面、天空、云彩等不同自然材质，提供具体的色彩表现技法。如何表现树叶的通透感、岩石的粗糙感、水面的反光感、天空的广阔感，都将通过详细的图例和步骤进行解析。 第三章：笔触的韵律——形与质感的塑造 笔触是油画独特的语言，它不仅传递色彩和形体，更能赋予画面独特的质感和生命力。 不同笔触的特性与运用： 介绍平涂、排线、点触、刮刀等多种笔触的特点，以及它们在表现不同景物时所产生的不同效果。例如，长而流畅的笔触适合表现天空和水面，短促的点触可以表现树叶的肌理，刮刀则可以表现岩石的粗砺感。 笔触的节奏与方向： 讲解如何根据物体的形体和光影变化，运用不同方向和节奏的笔触来增强物体的体积感和动势。顺着物体的轮廓进行描绘，或是根据光线的走向来处理笔触，都能极大地提升画面的表现力。 笔触与质感的结合： 深入探讨如何通过笔触的粗细、干湿、轻重来表现景物的不同质感，如丝绸般光滑的表面、粗糙的树皮、晶莹的露珠等。 笔触的层次感与厚重感： 学习如何通过多层笔触的叠加，在画面中形成丰富的色彩层次和厚重的油画质感。本书将指导读者如何在底层铺垫色块，再逐步叠加细节和光影，从而构建出画面空间的深度和物体的实体感。 第四章：构图的智慧——空间与意境的营造 构图是连接观众与画面的桥梁，良好的构图能引导观者的视线，传达画家的情感与意图。 黄金分割与三分法： 介绍经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，并讲解如何灵活运用这些法则来安排画面的主要元素，避免画面呆板。 视觉引导线与焦点： 学习如何利用景物的线条（如道路、河流、山脊）来引导观者的视线，将视线引向画面的焦点，使画面更具吸引力和层次感。 前后景的呼应与景深表现： 讲解如何通过前后景元素的呼应，以及对细节和虚实的有效处理，来营造出画面的空间纵深感。 留白与意境的表达： 探讨留白在风景画中的重要性，以及如何通过巧妙的留白来营造意境，给观者留下想象的空间。 动态与平衡的构图： 分析如何通过构图来表现景物的动态美，以及如何在画面中取得视觉上的平衡，使画面既有动感又不失稳定。 第五章：写实风景的创作流程与实践 本章将从实际创作的角度，总结并梳理写实风景油画的完整创作流程，并提供具体的实践指导。 素材的收集与分析： 如何通过写生、摄影等方式收集创作素材，并进行有针对性的分析，提炼出画面表现的核心元素。 起稿与构图的演练： 讲解起稿的不同方法，以及如何在起稿阶段对构图进行反复推敲和完善。 色彩稿与细节的铺陈： 如何绘制色彩稿，初步确定画面的色彩关系和明暗层次，并逐步开始对景物细节进行铺陈。 光影与质感的深化： 在画面基本成型后，如何进一步深入刻画光影的变化，以及对不同材质的质感进行精细描绘。 整体的调整与完成： 如何在画面接近完成时，从整体上进行观察和调整，统一画面色调，完善细节，达到最终的艺术效果。 常见问题的解析与技巧提升： 针对写实风景油画创作中常见的困难，如色彩灰暗、体积感不强、质感表现不足等，提供具体的解决方案和进阶技巧。 《色彩的呼吸：写实风景油画技法解析》旨在成为每一位热爱写实风景油画的画者必备的案头参考书，它不仅是一本技法书，更是一本引导读者深入自然，用画笔捕捉生命之美的艺术启迪之作。本书的每一页都凝聚着对自然的热爱与对绘画技艺的执着追求，希望能帮助您在写实风景油画的道路上，寻找到属于自己的呼吸与韵律。

评分☆☆☆☆☆

对于一个零基础的初学者来说，《风景画基础》这本书简直是量身定制的。我之前尝试过一些绘画教程，但很多都过于专业，让我望而却步。这本书的语言非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用一种循序渐进的方式引导读者。它从最基础的素描关系讲起，比如线条的粗细、轻重如何表现物体的质感和体积，然后过渡到明暗的处理。作者的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图示，让我能够很直观地理解。我特别喜欢他关于“观察”的章节，强调了在动笔之前，要花时间去观察对象，理解它的结构和形态。书里还提供了一些简单的练习方法，比如对着窗外的景色练习速写，这让我能够很快上手，并且在实践中找到乐趣。这本书没有给我压力，而是让我觉得画画是一件很享受的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景画基础》给我的最大惊喜在于它对“构图”的解读。我之前总觉得构图就是“把东西摆好看”，但这本书完全颠覆了我的认知。作者深入浅出地讲解了各种构图原理，比如黄金分割、三分法、对角线构图等等，但他并非机械地罗列规则，而是通过大量生动的例子，告诉你为什么这些构图能够吸引人的视线，如何引导观者去感受画面的层次和深度。我尤其喜欢他分析不同大师作品中构图运用的部分，简直是解开了我一直以来的困惑。比如，他会指出梵高《星月夜》中螺旋状的构图如何营造出动态感，而莫奈《日出·印象》中松散的构图又如何体现了瞬间的视觉感受。更难得的是，书中还提供了很多作者自己创作的范例，并详细解释了在构图过程中他所做的考量和选择，这让理论知识变得非常具体和可操作。看完这部分，我感觉自己看待风景的视角都变了，开始留意生活中那些看似普通却充满构图巧思的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得色彩是风景画的灵魂，而《风景画基础》这本书恰恰在色彩运用上给了我巨大的启发。作者不仅仅是告诉你“这个颜色应该用在哪里”，而是从色彩的科学原理出发，解释了色彩的冷暖、明暗、纯度如何影响画面的情感表达和空间感。他花了很多篇幅去讲解如何调出自然界中丰富多变的色彩，比如如何捕捉落日余晖中的橙红色调，如何表现阴天时天空的灰蓝色，甚至是如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力。书中还提到了“固有色”和“光源色”的概念，这对我理解真实的色彩关系非常有帮助。我之前画画的时候，总是把东西的颜色画得很“实”，缺乏那种空气感和光影的变化，看完这本书，我明白了这是因为我忽略了色彩之间的相互影响和环境色的作用。作者还提供了一些非常实用的色彩搭配建议，以及如何通过色彩来烘托画面的氛围，这对于新手来说简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我受益匪浅的一点，是对“光影”的深入剖析。我过去画风景，总觉得画面有点“平”，缺乏立体感和生命力，很大的原因就是对光影的理解不够透彻。作者在这本书里，详细讲解了不同光源（比如太阳光、月光、灯光）的特性，以及它们如何在物体上投下不同的阴影。他解释了“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的概念，并且通过大量的范例图，展示了这些光影关系是如何塑造物体的形态和空间的。我之前总以为阴影就是黑色的，看了这本书才知道，原来阴影也会带有环境的色彩，并且会随着光源的变化而变化。作者还教我们如何利用光影来制造戏剧性的效果，比如逆光下的剪影，侧光下物体表面的质感等等。这部分内容对我来说，简直是打开了新世界的大门，让我明白了为什么一些大师的作品能如此打动人心，原来光影的巧妙运用是如此重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《风景画基础》，我本来是抱着一种“随便看看，了解一下”的心态，毕竟我对绘画一直是“只看不练”的状态。然而，书翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者的文字功底非常扎实，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了诗意和对自然的深情。他没有直接教你如何下笔，而是先引导你如何“看”风景，如何去感受光影在树叶间的跳跃，如何捕捉微风拂过水面的涟漪。他花了很大的篇幅去讲述不同季节、不同天气下风景的独特魅力，比如初春时万物复苏的嫩绿，盛夏时烈日下浓郁的色彩，秋日里金黄与火红的交织，以及冬日里素净的冰雪世界。读着读着，我仿佛置身于他描绘的那些场景中，能闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的鸣唱，感受到阳光的温暖。这种情感上的共鸣，让我对风景本身产生了前所未有的兴趣，也为我日后尝试绘画打下了情感基础。书中的一些小故事和作者个人的写生经历，也让整个阅读过程充满了趣味性，不会觉得乏味。