風景畫基礎 9787532290895 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美格雷，顧文 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 風景畫
• 基礎
• 技法
• 藝術
• 美術
• 繪畫入門
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290895

商品編碼：29768424346

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	風景畫基礎	作者	(美)格雷,顧文
定價	18.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532290895	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

自然風景韆變萬化而又趣味無窮，是畫傢取材的不竭之源，同時也推動著他們進行戶外探索發現。《風景畫基礎》中，身為插畫師的作者皮特·格雷，從*細微的細節到*廣闊的視角，為你詳解風景畫創作的步驟。悉心安排的分步驟練習會指引你如何自如應對風景畫創作中的各種難題，並逐漸達到預定的目標，取得讓自己滿意的成績。

作者簡介

目錄

引言 基本工具 筆法講解 樹的形態 色調與立體感 色調與紋理的探究 素描練習 風景素描 素描輔助方法 視角 透視素描 廣袤的風景素描 構圖的選擇 更多繪畫媒材 簡潔效果的達成 鋼筆水彩風景畫 粉筆炭筆風景畫 彩色蠟筆風景畫 創意的自由發揮 水溶性鉛筆完成的創意風景畫 稀釋的墨水完成的創意風景畫

編輯推薦

點擊購買以下《美術技法一點通》係列叢書漫畫人物基礎人體寫生基礎動物素描基礎肖像畫基礎

文摘

序言

《色彩的呼吸：寫實風景油畫技法解析》 內容梗概： 《色彩的呼吸：寫實風景油畫技法解析》是一本專注於寫實風景油畫創作的深度教程。本書並非簡單羅列技巧，而是通過對自然光影、色彩關係、物象結構和空間透視的細緻觀察與深入剖析，引導讀者掌握寫實風景油畫的精髓。本書涵蓋瞭從基礎的筆觸運用、顔料調和，到復雜的構圖布局、光影錶現、質感塑造以及多層次色彩疊加等一係列寫實繪畫核心技法。作者以其數十年的寫實油畫創作經驗為基礎，結閤豐富的案例示範，詳細闡述瞭如何在畫布上捕捉並重現自然景緻的微妙變化與生命力。 詳細內容： 第一章：光影的語言——寫實風景的靈魂 本章將深入探討光綫在風景畫中的核心作用。我們將從理解自然光綫的物理特性入手，分析不同時間、不同天氣下光綫的色彩溫度、強度和方嚮如何影響景物的明暗變化和色彩呈現。 光綫的方嚮與體積感： 學習如何通過捕捉高光、亮部、轉摺部、暗部和反光來塑造物體的立體感和空間感。我們將通過實例分析，展示不同光源（如直射陽光、散射光、晚霞餘暉）如何賦予景物不同的體積和質感。 色溫與色彩氛圍： 深入理解色溫對畫麵整體氛圍的影響。本書將指導讀者如何辨識和調和不同色溫的光綫所帶來的色彩變化，例如暖色調的陽光如何使景物顯得溫暖而生動，冷色調的陰影又如何增添畫麵的深度和寜靜感。 陰影的色彩運用： 許多初學者在錶現陰影時傾嚮於使用黑色或灰色，本書將糾正這一誤區，強調陰影並非全然的黑暗，而是充滿瞭豐富的色彩信息。我們將分析環境色、反射光如何影響陰影的色彩，並提供調和齣富有生命力的陰影色彩的實用方法。 光影的對比與和諧： 學習如何運用光影的強烈對比來突齣畫麵的焦點和視覺衝擊力，同時也要掌握如何在強烈的對比中保持色彩的和諧統一，避免畫麵齣現“髒”或“死”的現象。 第二章：色彩的交響——寫實風景的生命樂章 色彩是風景油畫的靈魂所在，本章將從科學與藝術的雙重角度，帶領讀者深入探索色彩的奧秘。 色彩的基本原理迴顧： 簡要迴顧色彩三要素（色相、明度、飽和度）、色彩關係（對比色、鄰近色、互補色）等基礎知識，為後續深入的色彩運用打下基礎。 寫實風景的色彩分析： 強調寫實繪畫中色彩的“真”與“美”的平衡。我們將學習如何仔細觀察自然景物中的色彩，捕捉即使是最細微的色彩變化。例如，綠色的葉子並非隻有一種綠色，它包含瞭黃、藍、紅等多種色彩的混閤，以及不同光照下的微妙變化。 調色闆的構建與色彩混閤： 提供一套行之有效的寫實風景調色方案，建議必備的核心顔料，並講解如何通過科學的色彩混閤原理，調配齣自然界中豐富多變的色彩。本書將重點講解如何避免色彩的“灰”和“髒”，以及如何通過疊加和薄塗等技法獲得色彩的通透感和層次感。 色彩在空間錶現中的作用： 學習運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來錶現景物的空間距離。例如，近景的色彩通常更鮮艷、細節更豐富，遠景則色彩趨於冷、暗、模糊，以此營造齣畫麵的縱深感。 不同材質的色彩錶現： 針對樹木、岩石、水麵、天空、雲彩等不同自然材質，提供具體的色彩錶現技法。如何錶現樹葉的通透感、岩石的粗糙感、水麵的反光感、天空的廣闊感，都將通過詳細的圖例和步驟進行解析。 第三章：筆觸的韻律——形與質感的塑造 筆觸是油畫獨特的語言，它不僅傳遞色彩和形體，更能賦予畫麵獨特的質感和生命力。 不同筆觸的特性與運用： 介紹平塗、排綫、點觸、颳刀等多種筆觸的特點，以及它們在錶現不同景物時所産生的不同效果。例如，長而流暢的筆觸適閤錶現天空和水麵，短促的點觸可以錶現樹葉的肌理，颳刀則可以錶現岩石的粗礪感。 筆觸的節奏與方嚮： 講解如何根據物體的形體和光影變化，運用不同方嚮和節奏的筆觸來增強物體的體積感和動勢。順著物體的輪廓進行描繪，或是根據光綫的走嚮來處理筆觸，都能極大地提升畫麵的錶現力。 筆觸與質感的結閤： 深入探討如何通過筆觸的粗細、乾濕、輕重來錶現景物的不同質感，如絲綢般光滑的錶麵、粗糙的樹皮、晶瑩的露珠等。 筆觸的層次感與厚重感： 學習如何通過多層筆觸的疊加，在畫麵中形成豐富的色彩層次和厚重的油畫質感。本書將指導讀者如何在底層鋪墊色塊，再逐步疊加細節和光影，從而構建齣畫麵空間的深度和物體的實體感。 第四章：構圖的智慧——空間與意境的營造 構圖是連接觀眾與畫麵的橋梁，良好的構圖能引導觀者的視綫，傳達畫傢的情感與意圖。 黃金分割與三分法： 介紹經典的構圖法則，如黃金分割、三分法等，並講解如何靈活運用這些法則來安排畫麵的主要元素，避免畫麵呆闆。 視覺引導綫與焦點： 學習如何利用景物的綫條（如道路、河流、山脊）來引導觀者的視綫，將視綫引嚮畫麵的焦點，使畫麵更具吸引力和層次感。 前後景的呼應與景深錶現： 講解如何通過前後景元素的呼應，以及對細節和虛實的有效處理，來營造齣畫麵的空間縱深感。 留白與意境的錶達： 探討留白在風景畫中的重要性，以及如何通過巧妙的留白來營造意境，給觀者留下想象的空間。 動態與平衡的構圖： 分析如何通過構圖來錶現景物的動態美，以及如何在畫麵中取得視覺上的平衡，使畫麵既有動感又不失穩定。 第五章：寫實風景的創作流程與實踐 本章將從實際創作的角度，總結並梳理寫實風景油畫的完整創作流程，並提供具體的實踐指導。 素材的收集與分析： 如何通過寫生、攝影等方式收集創作素材，並進行有針對性的分析，提煉齣畫麵錶現的核心元素。 起稿與構圖的演練： 講解起稿的不同方法，以及如何在起稿階段對構圖進行反復推敲和完善。 色彩稿與細節的鋪陳： 如何繪製色彩稿，初步確定畫麵的色彩關係和明暗層次，並逐步開始對景物細節進行鋪陳。 光影與質感的深化： 在畫麵基本成型後，如何進一步深入刻畫光影的變化，以及對不同材質的質感進行精細描繪。 整體的調整與完成： 如何在畫麵接近完成時，從整體上進行觀察和調整，統一畫麵色調，完善細節，達到最終的藝術效果。 常見問題的解析與技巧提升： 針對寫實風景油畫創作中常見的睏難，如色彩灰暗、體積感不強、質感錶現不足等，提供具體的解決方案和進階技巧。 《色彩的呼吸：寫實風景油畫技法解析》旨在成為每一位熱愛寫實風景油畫的畫者必備的案頭參考書，它不僅是一本技法書，更是一本引導讀者深入自然，用畫筆捕捉生命之美的藝術啓迪之作。本書的每一頁都凝聚著對自然的熱愛與對繪畫技藝的執著追求，希望能幫助您在寫實風景油畫的道路上，尋找到屬於自己的呼吸與韻律。

評分☆☆☆☆☆

這本《風景畫基礎》給我的最大驚喜在於它對“構圖”的解讀。我之前總覺得構圖就是“把東西擺好看”，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者深入淺齣地講解瞭各種構圖原理，比如黃金分割、三分法、對角綫構圖等等，但他並非機械地羅列規則，而是通過大量生動的例子，告訴你為什麼這些構圖能夠吸引人的視綫，如何引導觀者去感受畫麵的層次和深度。我尤其喜歡他分析不同大師作品中構圖運用的部分，簡直是解開瞭我一直以來的睏惑。比如，他會指齣梵高《星月夜》中螺鏇狀的構圖如何營造齣動態感，而莫奈《日齣·印象》中鬆散的構圖又如何體現瞭瞬間的視覺感受。更難得的是，書中還提供瞭很多作者自己創作的範例，並詳細解釋瞭在構圖過程中他所做的考量和選擇，這讓理論知識變得非常具體和可操作。看完這部分，我感覺自己看待風景的視角都變瞭，開始留意生活中那些看似普通卻充滿構圖巧思的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

對於一個零基礎的初學者來說，《風景畫基礎》這本書簡直是量身定製的。我之前嘗試過一些繪畫教程，但很多都過於專業，讓我望而卻步。這本書的語言非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的術語，而是用一種循序漸進的方式引導讀者。它從最基礎的素描關係講起，比如綫條的粗細、輕重如何錶現物體的質感和體積，然後過渡到明暗的處理。作者的講解非常細緻，每一個步驟都配有清晰的圖示，讓我能夠很直觀地理解。我特彆喜歡他關於“觀察”的章節，強調瞭在動筆之前，要花時間去觀察對象，理解它的結構和形態。書裏還提供瞭一些簡單的練習方法，比如對著窗外的景色練習速寫，這讓我能夠很快上手，並且在實踐中找到樂趣。這本書沒有給我壓力，而是讓我覺得畫畫是一件很享受的事情。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得色彩是風景畫的靈魂，而《風景畫基礎》這本書恰恰在色彩運用上給瞭我巨大的啓發。作者不僅僅是告訴你“這個顔色應該用在哪裏”，而是從色彩的科學原理齣發，解釋瞭色彩的冷暖、明暗、純度如何影響畫麵的情感錶達和空間感。他花瞭很多篇幅去講解如何調齣自然界中豐富多變的色彩，比如如何捕捉落日餘暉中的橙紅色調，如何錶現陰天時天空的灰藍色，甚至是如何利用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力。書中還提到瞭“固有色”和“光源色”的概念，這對我理解真實的色彩關係非常有幫助。我之前畫畫的時候，總是把東西的顔色畫得很“實”，缺乏那種空氣感和光影的變化，看完這本書，我明白瞭這是因為我忽略瞭色彩之間的相互影響和環境色的作用。作者還提供瞭一些非常實用的色彩搭配建議，以及如何通過色彩來烘托畫麵的氛圍，這對於新手來說簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《風景畫基礎》，我本來是抱著一種“隨便看看，瞭解一下”的心態，畢竟我對繪畫一直是“隻看不練”的狀態。然而，書翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。作者的文字功底非常紮實，不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭詩意和對自然的深情。他沒有直接教你如何下筆，而是先引導你如何“看”風景，如何去感受光影在樹葉間的跳躍，如何捕捉微風拂過水麵的漣漪。他花瞭很大的篇幅去講述不同季節、不同天氣下風景的獨特魅力，比如初春時萬物復蘇的嫩綠，盛夏時烈日下濃鬱的色彩，鞦日裏金黃與火紅的交織，以及鼕日裏素淨的冰雪世界。讀著讀著，我仿佛置身於他描繪的那些場景中，能聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的鳴唱，感受到陽光的溫暖。這種情感上的共鳴，讓我對風景本身産生瞭前所未有的興趣，也為我日後嘗試繪畫打下瞭情感基礎。書中的一些小故事和作者個人的寫生經曆，也讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性，不會覺得乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我受益匪淺的一點，是對“光影”的深入剖析。我過去畫風景，總覺得畫麵有點“平”，缺乏立體感和生命力，很大的原因就是對光影的理解不夠透徹。作者在這本書裏，詳細講解瞭不同光源（比如太陽光、月光、燈光）的特性，以及它們如何在物體上投下不同的陰影。他解釋瞭“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的概念，並且通過大量的範例圖，展示瞭這些光影關係是如何塑造物體的形態和空間的。我之前總以為陰影就是黑色的，看瞭這本書纔知道，原來陰影也會帶有環境的色彩，並且會隨著光源的變化而變化。作者還教我們如何利用光影來製造戲劇性的效果，比如逆光下的剪影，側光下物體錶麵的質感等等。這部分內容對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門，讓我明白瞭為什麼一些大師的作品能如此打動人心，原來光影的巧妙運用是如此重要。