中国第17届国际摄影艺术展览作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭文玲张俊峰... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国摄影

ISBN：9787517907404

商品编码：29771378151

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：中国**7届**摄影艺术展览作品集
• 作者：编者:彭文玲//张俊峰
• 定价：288
• 出版社：中国摄影
• ISBN号：9787517907404

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：225

内容提要

彭文玲、张俊峰著的《中国**7届**摄影艺术 展览作品集》收录了中国**7届**摄影艺术展览获 奖作品。本届**影展共收到109个**和地区13411 名摄影人投寄的142025件（230987幅）摄影作品，作 品涉及**范围、参展人数以及来稿数量，都再创历 史新高。经过10余位专家为期5天专业、高效的评选 ，*终产生296件入展作品。作品分三个类别，为纪 录类、艺术类、“方向·视界”主题类。
    

目录

前言
中国**7届**摄影艺术展览征稿启事
艺术类
纪录类
“方向·视界”主题类
中国**7届**摄影艺术展览入选名单
中国**7届**摄影艺术展览来稿统计
历届**影展来稿统计
评委声音
媒体报道
研时会

光影的回响：定格时代，诉说东方美学 《中国第17届国际摄影艺术展览作品集》并非仅仅是一本摄影作品的汇编，它是一扇窗口，一扇通往中国当代摄影艺术蓬勃发展景象的窗口。本书精选了来自全球各地，但又深深植根于中国文化土壤的艺术家的杰出作品。这些作品，以其独特的视角、精湛的技艺和深刻的内涵，共同奏响了一曲跨越国界、融汇古今的视觉交响乐。 时代脉搏的跳动：记录与反思 摄影，作为一种强大的记录媒介，在任何时代都扮演着重要的角色。在第17届国际摄影艺术展览的作品中，我们能够清晰地捕捉到中国社会变迁的时代脉搏。无论是乡村城镇的转型，还是城市建设的日新月异；无论是人民生活的点滴变化，还是社会思潮的悄然涌动，都通过镜头被真实而生动地定格。这些作品不仅仅是新闻般的记录，更蕴含着摄影师对时代发展的深刻观察与反思。他们用影像语言，探讨着发展带来的机遇与挑战，描绘着人与环境、人与社会之间的复杂关系。 例如，一些作品深入中国广袤的乡村，以细腻的情感捕捉了传统农耕文明在现代化冲击下的坚守与传承。老一辈人的面庞上刻满了岁月的痕迹，却又闪烁着对生活的热爱与智慧。年轻一代的眼神中，则流露出对未来的憧憬与探索。这些肖像摄影，不仅仅是人物的写真，更是对中国乡村文化的深度挖掘与情感表达。 同时，另一批作品则将镜头对准了中国飞速发展的城市。高耸入云的摩天大楼，川流不息的人潮，以及在城市喧嚣中寻找自我的一群人。摄影师们用强烈的对比和富有张力的构图，展现了城市化进程的宏伟与复杂。他们捕捉了城市的光影变幻，也关注着城市居民在其中的疏离与连接，在快速节奏中寻找属于自己的节奏。这些作品，是对中国现代都市生活的一份重要注解。 此外，展览作品也触及了中国社会结构的变化以及由此带来的个体命运。无论是对少数民族文化的关注，对特定职业人群的记录，还是对社会群体性事件的影像化呈现，都体现了摄影师们对现实的敏感与责任感。他们用影像，为那些可能被忽略的声音提供了一个发声的平台，引发观者对社会公平、文化多样性等议题的思考。 东方美学的现代演绎：意境与精神 除了时代性的记录，本书作品集最令人瞩目的亮点之一，便是东方美学在当代摄影中的创新与发展。中国传统艺术，无论是山水画、书法还是诗词，都强调“意境”的营造和“神韵”的表达。在第17届国际摄影艺术展览的作品中，我们惊喜地看到了这种东方美学精神与摄影语言的完美融合。 许多摄影师在构图、用光、色彩等方面，都巧妙地借鉴了中国传统绘画的精髓。例如，一些风景摄影作品，并非简单地复制自然景象，而是通过虚实结合、留白处理，营造出深邃悠远的东方意境。山峦的轮廓模糊而朦胧，水面的波光粼粼，寥寥几笔的疏影，都如同水墨画般，引发观者无限的遐想。这种对“似与不似之间”的追求，是东方美学独有的魅力。 色彩的运用也是一大亮点。不同于西方摄影惯常的写实与强烈色彩，一些中国摄影师更偏爱低饱和度、水墨般的淡雅色调，或是通过对比强烈的色彩来传达情感。例如，在表现传统节日或民俗活动时，他们可能会采用浓烈的红、金等色彩，营造出喜庆祥和的氛围，但这并不显得喧宾夺主，反而与画面中的人物和场景融为一体，烘托出浓郁的文化气息。 更重要的是，这些作品试图传达一种精神层面的共鸣。它们不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话。摄影师们通过对自然景物的描摹，对人物情感的捕捉，对生活细节的审视，都在试图唤醒观者内心深处对于宁静、和谐、以及与自然融为一体的渴望。这种对“天人合一”的追求，是中国传统哲学思想的重要体现，如今，它正以全新的影像语言，在国际舞台上焕发出勃勃生机。 多元视角的碰撞：全球视野与本土关怀 作为“国际”摄影艺术展览，其作品集的国际性尤为重要。本书作品集汇聚了来自中国本土以及世界各地的摄影师的力作。这种多元视角的碰撞，不仅丰富了展览的内涵，也为观者提供了更为广阔的思考空间。 中国摄影师的作品，根植于中国文化的土壤，展现了对本土文化的深刻理解和独特表达。他们用镜头审视着正在发生变化的中国，既有对传统文化的敬畏与传承，也有对现代文明的思考与融合。他们的作品，是当下中国社会面貌的一份生动记录，也折射出中国摄影师在国际艺术舞台上的探索与进步。 与此同时，来自国际的摄影师的作品，则以一种“局外人”的视角，审视和解读着中国。他们的作品，可能更加侧重于表现中国文化的某个侧面，或是捕捉到中国与西方文化交流的某种瞬间。这种跨文化的视角，能够为我们提供一些意想不到的洞察，帮助我们跳出固有的思维模式，以更客观、更全面的方式理解中国。 这种多元视角的交融，使得展览作品集呈现出一种开放、包容的气象。它表明，艺术的语言是共通的，而中国摄影，也正在以更加自信、更加开放的姿态，走向世界，与世界进行深刻的对话。作品集中的作品，既有对中国本土问题的关注，也有对人类共同命运的思考；既有对个体情感的细腻描绘，也有对宏大叙事的有力呈现。这种多元性的碰撞，恰恰是中国当代摄影艺术蓬勃发展的重要标志。 技艺的精湛：从技术到艺术的升华 作为一本高水准的摄影作品集，本书自然少不了对摄影技艺的极致追求。无论是经典的黑白摄影，还是色彩斑斓的纪实作品，亦或是极具观念性的实验摄影，都展现了摄影师们在技术层面的精湛功力。 曝光的精准把握，对焦的锐利成像，色彩的饱和与层次，构图的平衡与动感，以及后期处理的恰到好处，这些都是摄影师们基本功的体现。然而，本书中的作品早已超越了单纯的技术展示，摄影师们将技术作为实现艺术理念的有力工具。他们通过对光影的独特运用，创造出极富戏剧性的视觉效果；他们通过对景深的精确控制，引导观者将注意力聚焦于画面中最关键的部分；他们通过对色彩的精心调配，营造出特定的情绪氛围。 更值得一提的是，一些作品在传统摄影技术的基础上，进行了大胆的创新。例如，将摄影与其他艺术形式相结合，或是运用新兴的影像技术，为摄影艺术带来了新的可能性。这些探索，都表明中国摄影师们不仅在继承传统，更在积极地开拓创新，推动摄影艺术向更广阔的领域发展。 观者的启迪：不止于欣赏，更在于共鸣 《中国第17届国际摄影艺术展览作品集》绝非一本仅仅供人“欣赏”的画册。它更是一次思想的启迪，一次情感的共鸣，一次文化的交流。每一幅作品，都可能是一段故事的开端，一个问题的引子，一种情感的触动。 观者在翻阅本书时，不仅能欣赏到视觉的盛宴，更能感受到摄影师们所传达的情感与思考。那些记录时代变迁的作品，会引发我们对自身所处时代的反思；那些展现东方美学的作品，会唤醒我们内心深处对美的追求；那些多元视角碰撞的作品，会拓宽我们的视野，让我们以更包容的心态看待世界。 本书作品集，就像是一场无声的盛宴，邀请观者参与其中，去感受、去思考、去连接。它不仅仅是中国当代摄影艺术成就的一次集中展示，更是中国文化与世界文化交流互鉴的重要载体。通过这些光影的印记，我们得以窥见一个更加丰富、更加多元、更加深刻的中国。 总而言之，《中国第17届国际摄影艺术展览作品集》是一部集时代记录、文化传承、艺术创新、国际视野于一体的杰出摄影作品汇编。它用最直观、最动人的视觉语言，诉说着中国的故事，展现着东方美学的魅力，也连接着全球的目光，开启着对话的可能。它值得每一位热爱摄影、关注中国、探索艺术的读者细细品读，从中汲取灵感，获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

另一类作品则让我看到了摄影艺术在叙事上的强大力量。它们没有华丽的辞藻，却用最直观的影像语言讲述了一个个感人至深的故事。我看到了一位母亲怀抱婴儿的肖像，眼神中充满了无尽的爱与担忧；我看到了街头艺人专注表演的身影，周围的人群驻足欣赏，那一刻的氛围被定格，充满了人间烟火气。这些照片仿佛是一扇扇窗户，让我得以窥见不同的人生百态，感受到人性的温暖与坚韧。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国第17届国际摄影艺术展览作品集》简直是一场视觉的盛宴，每一次翻阅都像是踏入了一个全新的世界。我尤其被那些捕捉了时代变迁瞬间的照片所打动。有的画面浓缩了一个时代的艰辛与奋斗，黑白灰的影调传递出岁月的痕迹，人物的眼神深邃而坚定，仿佛诉说着过去的故事。你能在构图的严谨中感受到摄影师对历史的敬畏，也能在细节的处理上窥见他们对人文关怀的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本集思想性、艺术性、观赏性于一体的摄影作品集。它不仅展示了中国摄影师的高超技艺和国际视野，更传递了一种对生活的热爱和对世界的观察。每一张照片都值得细细品味，每一次翻阅都能获得新的感悟。无论是摄影爱好者还是普通读者，都能在这本书中找到属于自己的那份感动与启迪。它不仅仅是一本画册，更是一部时代的缩影，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊艳的是那组关于自然风光的摄影作品，它们以一种近乎神圣的姿态展现了大自然的鬼斧神工。色彩的运用大胆而细腻，每一帧都像是油画般的质感，将山川的巍峨、河流的灵动、森林的神秘展现得淋漓尽致。我仿佛能听到风穿过树叶的沙沙声，感受到阳光洒在肌肤上的温暖，甚至闻到泥土和植物的芬芳。其中一张捕捉日出的照片，光线穿透云层，将整个天空染成一片绚烂的橘红，那种壮丽和宁静交织的感觉，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢其中一些实验性的摄影作品，它们挑战了传统的视觉表达方式，带来了耳目一新的感受。光影的运用、构图的解构、色彩的碰撞，都充满了创意和惊喜。有的作品使用了特殊的拍摄技法，将现实与抽象巧妙地融合，引发观者无限的遐想。它们不像那些写实的作品那样直观，却更能触动内心深处的情感，让我思考艺术的边界和可能性。