大师经典作品临摹 色彩风景 王敏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王敏 著

图书标签:

• 绘画
• 风景
• 临摹
• 色彩
• 艺术
• 王敏
• 经典
• 美术
• 技法
• 油画

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486963

商品编码：29772234120

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：大师经典作品临摹 色彩风景

定价：68.00元

作者：王敏

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787539486963

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

“大师经典作品临摹”丛书主要SHOU*选择近代西方大师的经典作品为主，引导读者如何鉴赏大师作品的同时更好地去临摹与学习大师的作品，从中摄取写生的经验与绘画技法。同时又能让美术爱好者在欣赏大师作品的过程中，学会区别经典与平庸，同时这些范画也是美术爱好者与高考生很好的临摹范本。
《色彩风景/大师经典作品临摹》为丛书之一，由王敏主编。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《印象的织锦：户外写生色彩技法解析》 一、 序言：捕捉瞬间的光影，留驻自然的呼吸 大自然是灵感的永恒源泉，是色彩的无尽宝库。从勃勃生机的夏日繁茂，到静谧沉寂的冬日雪景，每一刻的自然景致都蕴含着独特的色彩语言和光影变化。本书《印象的织锦：户外写生色彩技法解析》旨在带领读者深入探索户外写生的世界，通过对自然光线、色彩关系以及材质表现的细致研究，掌握捕捉瞬间光影、留驻自然呼吸的绘画技法。我们不拘泥于单一的风格流派，而是从更广阔的视角出发，鼓励绘画爱好者们建立起属于自己的视觉感知体系，用画笔描绘出心中最真挚的自然印象。 本书的创作初衷，源于对大自然不懈的热爱与对绘画艺术的不懈追求。我们深知，每一次的户外写生都是一次与自然的对话，一次对生命力的感悟。在快速变化的时代洪流中，能够沉下心来，静观光影流转，细品色彩变幻，本身就是一种回归与修养。本书希望成为您手中的一盏明灯，指引您在探索色彩世界的道路上，更加自信，更加自由。 二、 光影的魔术：理解并驾驭自然之光 光是色彩的灵魂，是塑造形体、营造空间的关键。本书将深入剖析自然光在不同时间、不同天气下的变化规律，以及它们如何影响我们所见的色彩。 时间的魔法： 黎明、正午、黄昏，这三个不同时段的光线，会带来截然不同的色彩感受。 晨曦初露： 此时的光线柔和而温暖，常带有清淡的粉色、橙色或淡金色调。色彩饱和度相对较低，但层次分明。阴影部分呈现出细腻的冷色调，与受光部分的暖色形成微妙的对比。理解晨曦的光线，意味着要学会捕捉那份宁静与希望，用细腻的笔触表现出空气中弥漫的湿润与清新。 正午烈日： 正午的光线强烈而直接，色彩对比强烈，阴影区域收缩且色调偏冷。明暗关系清晰，物体的固有色得到最大程度的凸显。此时的写生，更考验画家对高光和阴影的精准把握，以及对物体边缘锐利度的判断。我们需要学会如何在强光下辨识色彩的真实面貌，避免因过于强烈的对比而丢失细节。 黄昏余晖： 黄昏的光线温暖而富有戏剧性，天空常呈现出绚丽的橙红、紫红或金黄。色彩饱和度极高，光线投射的角度拉长了阴影，也赋予了物体温暖的轮廓光。黄昏的写生，是对画家捕捉瞬间色彩能量的极大挑战，也是对表现情绪化色彩的绝佳机会。学会用厚重的笔触和大胆的色彩来表达黄昏的壮丽与诗意。 天气的叙事： 晴朗、多云、雨后，不同的天气赋予了景物不同的“性格”。 晴朗的日子： 光线充沛，色彩明快，对比强烈。物体受光面清晰，阴影区域色彩对比明显。晴朗的天气是户外写生最常见的场景，它提供了最直接的色彩信息，但也需要画家有能力分辨出不同物体在光线照射下各自的固有色，以及环境色对其产生的影响。 多云的天空： 光线被云层散射，色彩变得柔和、统一，对比度减弱。整个画面呈现出一种朦胧、宁静的氛围。在多云天气下写生，重点在于捕捉整体的色调和微妙的色彩过渡。我们需要学会用更平缓的笔触和更细致的色彩混合来表现这种柔和的光影效果。 雨后的清新： 雨水洗刷后的空气格外清新，色彩饱和度会明显提升，物体的质感更加突出。地面上的积水能反射天空和周围景物的色彩，形成有趣的视觉效果。雨后的写生，是感受色彩纯净与生命力的绝佳时机，用明亮的色彩和湿润的笔触来表现雨后世界的生机勃勃。 阴影的奥秘： 阴影并非简单的黑色或灰色，它包含了环境色、反射光以及物体自身的色彩。 理解阴影的色彩： 阴影的色彩会受到周围环境的影响。例如，在一片绿色的草地上，阴影中会带有一些绿色。在有红色建筑的旁边，阴影可能会泛红。学会观察阴影中隐藏的色彩，是让画面更具真实感和生命力的关键。 利用反射光： 阴影内部并不是完全黑暗的，它会接收来自周围物体和天空的反射光。这些反射光会为阴影带来微妙的色彩变化，使其更加丰富和有层次。捕捉反射光，能让画面中的阴影显得更加生动，而不是死板的色块。 绘制体积感： 通过准确地表现明暗关系和色彩变化，我们可以有效地塑造出物体的体积感，让画面中的景物仿佛触手可及。 三、 色彩的语言：构建和谐与对比的视觉交响 色彩是情绪的载体，是绘画的灵魂。《印象的织锦》将带您深入理解色彩的本质，掌握色彩的搭配与运用，创作出富有表现力的画面。 色彩的构成： 三原色、三间色与复色： 学习色彩混合的基本原理，理解如何通过颜料的调和创造出无限的色彩变化。 冷暖色调： 掌握冷暖色调对画面情绪和空间感的影响。暖色通常带来温暖、亲近的感觉，而冷色则能营造出宁静、疏远的氛围。学会灵活运用冷暖对比，可以极大地增强画面的表现力。 邻近色、对比色与互补色： 理解不同色彩之间的关系，学习如何利用邻近色的和谐、对比色的强烈或互补色的冲突来构建画面的视觉焦点和情感张力。 色彩的运用： 环境色与物体色： 区分并融合物体本身的固有色与环境色对物体产生的影响。大自然中的色彩并非孤立存在，而是相互影响、相互渗透的。准确地捕捉和表现环境色，是写实绘画中至关重要的一环。 饱和度与明度： 学习如何通过调整色彩的饱和度和明度来控制画面的视觉重点和空间层次。高饱和度的色彩能吸引观者注意力，而低饱和度的色彩则能营造出宁静或远距离的视觉效果。 色彩的统一与对比： 探讨如何在画面中找到色彩的和谐统一之处，同时又通过恰当的色彩对比来突出主体、增强视觉冲击力。一个和谐统一的画面，需要有主导性的色调；而一个富有生命力的画面，则离不开精彩的色彩对比。 情绪的表达： 利用色彩传达情感： 不同的色彩组合能唤起不同的情绪。例如，蓝色和绿色常与平静、自然相关联，而红色和黄色则能传递热情、活力。学会用色彩来表达您对景物的感受，让画面更具感染力。 画面整体色调的营造： 建立统一的色调，能使画面更加协调，并传递出整体的情感基调。无论是温暖的、宁静的、还是激烈的，都可以通过统一的色调来实现。 四、 笔触的韵律：用多种技法描绘万千景象 笔触是画家个性的体现，是画面肌理的创造者。本书将介绍多种户外写生常用技法，帮助您拓展表现语言。 肌理的语言： 厚涂与薄染： 厚涂能表现出物体表面的质感和力量感，而薄染则能营造出细腻、通透的效果。 干笔与湿笔： 干笔能产生粗糙、有力的笔触，适合表现岩石、树皮等坚硬材质。湿笔则能带来流畅、融合的笔触，适合表现水面、天空或柔软的织物。 点彩与刮擦： 点彩能表现出细碎的光斑或植物的肌理，刮擦则能制造出粗犷、自然的纹理。 不同材质的表现： 植物的生命： 树叶的层次、草地的质感、花朵的柔软，都需要用不同的笔触和色彩来表现。 水的灵动： 水面的波光粼粼、溪流的潺潺流动，需要捕捉光线在水面的反射和折射，用流畅的笔触来表现。 石头的坚毅： 岩石的粗糙、山体的厚重，需要用粗犷的笔触和丰富的色彩来塑造。 天空的变幻： 云彩的流动、光线的穿透，需要用微妙的色彩变化和柔和的笔触来表现。 构图的智慧： 引导线与视觉焦点： 如何利用构图来引导观者的视线，突出画面的主体。 虚实结合与空间层次： 学习如何通过对景物细节的处理，营造出画面的空间感和深度。 打破常规的视角： 鼓励读者尝试不同的观察角度，发现不一样的美。 五、 实践的旅程：从观察到创作的完整体验 理论的海洋需要实践的船只来航行。《印象的织锦》将为您提供一套完整的户外写生实践指南。 写生前的准备： 工具的选择： 详细介绍油画、丙烯、水彩、水粉等不同媒介在户外写生中的优缺点，以及相应的画笔、调色板、画架等必备工具。 选择合适的地点与时间： 强调根据个人喜好和想要表现的主题，选择适宜的写生地点和最佳的观察时机。 心态的调整： 提醒读者以开放的心态去观察，以享受过程的态度去创作，不畏惧失败，从每一次的实践中学习成长。 写生过程中的技巧： 速写与草图： 强调速写在快速捕捉构图和色彩关系中的重要性。 整体观察法： 鼓励读者先从整体入手，再逐步深入细节，避免“顾此失彼”。 色彩的反复比较与调整： 强调在写生过程中，需要不断地观察、比较和调整色彩，以求达到最理想的效果。 写生后的思考与提升： 作品的分析与评估： 鼓励读者回顾自己的写生作品，找出优点和不足，为下一次创作积累经验。 对自然色彩的进一步感知： 强调通过反复的写生实践，提升对自然色彩的敏感度和理解力。 形成个人风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，逐渐融入个人情感和思考，形成独特的绘画语言。 六、 结语：绘画不止，探索不息 《印象的织锦：户外写生色彩技法解析》是一本关于发现、关于感知、关于创造的书。我们相信，通过本书的引导，您将能更深入地理解色彩的奥秘，更自如地运用笔触的魅力，更深刻地感受大自然的壮丽与诗意。绘画是一场永无止境的探索之旅，愿本书能成为您在这场旅途中，最忠实的伙伴，最可靠的向导。让我们一起，用色彩织就属于您自己的视觉锦绣，留住那转瞬即逝的自然之美，让生命在画布上绽放出最绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画风景有着莫名的情愫，尤其是那些能够唤起内心深处宁静与壮阔感的作品。然而，真正拿起画笔去尝试时，却常常感到力不从心，尤其是在色彩的运用上，总觉得少了那么点“味儿”。《大师经典作品临摹：色彩风景》这本书，在我看来，就像一位经验丰富的向导，带领我在色彩的海洋中航行。它不仅仅是简单地展示名家作品，更重要的是，它深入剖析了这些作品中色彩的奥秘。我特别喜欢它对不同画家色彩风格的比较分析，比如，戈雅笔下那些带着一丝颓废美的暗调风景，与特纳笔下光影流转、充满生命力的色彩形成了鲜明的对比。这本书让我意识到，色彩不是孤立存在的，而是与其他绘画元素紧密联系，相互影响的。它教会我如何观察自然界中色彩的细微变化，例如，同一片树叶在清晨、正午和黄昏时，其色彩的表现是截然不同的。通过书中提供的实例和解析，我开始尝试着去捕捉这些变化，并在自己的画布上进行实践。这种临摹的过程，与其说是在复制，不如说是在学习一种观察世界、表达世界的方式，而色彩，无疑是这种方式中最直接、最动人的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本《大师经典作品临摹：色彩风景》简直是为我量身定做的！我一直梦想着能将那些油画巨匠笔下的壮丽山河、宁静湖泊、或是光影斑驳的森林一笔一划地复刻到自己的画布上。市面上关于临摹的书籍不少，但真正能深入到色彩肌理、笔触技巧，并且能让我这个初学者也能摸索着前进的，真的不多。王敏老师的这本书，从选取的作品来看，就非常有眼光，都是那些大家耳熟能详、极具代表性的风景佳作，比如梵高的《星空》中那奔放的笔触和浓烈的情感，莫奈的《印象·日出》中光影的微妙变化，以及透纳那些如同水彩般晶莹剔透的风景画。更重要的是，它不仅仅是简单地展示画作，而是细致地剖析了每一幅作品的色彩运用，从冷暖对比到面积分配，从明度饱和度的变化到不同色彩的情感表达，都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢其中关于“如何捕捉光线”的章节，它让我意识到，风景画的灵魂在于光，而色彩则是塑造光影的绝佳工具。通过这本书，我不再只是看着大师的作品“欣赏”，而是真的开始“学习”和“理解”他们的创作过程，那种感觉，就好像有一位经验丰富的老友在旁边，一步一步地指引我，告诉我该如何调出那一抹恰到好处的夕阳红，如何用笔触去表现风吹过的麦浪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇，却又缺乏系统训练的学习者，我常常在面对浩瀚的艺术世界时感到些许茫然。尤其是在色彩风景这一领域，那些大师们的作品，总能以其独特的色彩语言，触动我内心最柔软的部分，却又让我难以捉摸其精髓。当我接触到《大师经典作品临摹：色彩风景》这本书时，我仿佛找到了指引迷津的灯塔。这本书的独特之处在于，它并没有将临摹停留在表面的技法模仿，而是从色彩的逻辑和情感表达的角度，对大师们的作品进行了深入的解读。我特别欣赏其中对色彩“温度”和“重量”的描述，这是一种非常直观且易于理解的感受。比如，它会告诉你如何通过暖色调来营造画面的温馨感，如何通过冷色调来表现空间的疏离感，或者如何通过色彩的饱和度来影响画面的视觉冲击力。我之前总觉得画面的层次感难以把握，看完这本书后，我才恍然大悟，原来色彩的明暗、冷暖、饱和度等因素，在塑造空间感方面起着至关重要的作用。这本书让我意识到，临摹大师作品，不仅仅是为了技艺的提升，更是为了领悟他们观察世界、表达情感的独特视角，而色彩，无疑是承载这一切的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我起初对这本《大师经典作品临摹：色彩风景》抱有一些疑虑，毕竟“临摹”这个词听起来总有点刻板，担心它会限制我的创作自由，让我变成只会照猫画虎的匠人。然而，当我翻开这本书，那些疑虑便烟消云散了。它并没有要求我死板地复制，而是通过对大师作品色彩逻辑的深入解读，帮助我建立起对色彩的直观感受和理性认知。王敏老师的讲解方式非常巧妙，他不会罗列一大堆枯燥的理论，而是将色彩的原理融入到对具体作品的分析中。比如，在讲解印象派画家如何表现空气中的光线时，他会详细分析莫奈是如何运用补色来营造画面的通透感，以及色彩的并置是如何产生视觉上的混合效果。我之前一直为如何表现景物的层次感而苦恼，这本书提供了一种全新的视角，让我明白，通过色彩的远近关系、明暗对比以及饱和度的变化，就能轻而易举地在二维画布上营造出三维空间的纵深感。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种艺术思维的启迪。我发现，当我开始尝试用大师们的方式去思考色彩时，我的画笔仿佛也获得了新的生命，能够更准确地传达我想要表达的情感和对景物的感知。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画怀有深深热爱，但技艺尚不精湛的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我色彩运用能力的参考书。市面上的教材很多，但大多数要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一个恰到好处的平衡点。直到我遇见了《大师经典作品临摹：色彩风景》。这本书给我的第一感觉是“透彻”。它没有回避问题，而是直击核心——色彩。王敏老师并没有仅仅介绍几种常用的调色方法，而是通过对一系列经典风景画的拆解，揭示了色彩在不同光照条件、不同时间和不同季节下所呈现出的微妙变化。我印象最深刻的是对伦勃朗光线处理的分析，他如何运用强烈的明暗对比和戏剧性的色彩来营造出一种神圣而庄严的氛围，这一点我之前是完全没有意识到的。此外，书中对色彩的“情感指向性”的探讨也让我受益匪浅。我开始明白，为什么有些颜色会让人感到温暖，有些会让人感到忧郁，而这些情感色彩在风景画中又是如何被巧妙地运用，以烘托出作者的情绪和意境。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往色彩世界的另一扇大门，让我能够更自信、更有目的地去探索和运用色彩。