BF-赵孟頫<<胆巴碑>>-水写布临经典碑帖-施志伟 北京体育大学出版社 97875644 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 胆巴碑
• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 水写布
• 施志伟
• 北京体育大学出版社
• 书法艺术
• 传统书法

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564416904

商品编码：29771450219

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	赵孟頫<<胆巴碑>>-水写布临经典碑帖	作者	施志伟
定价	30元	出版社	北京体育大学出版社
ISBN	9787564416904	出版日期	2014-09-01
字数		页码	1
版次	1	装帧

内容简介

《水写布临经典碑帖：赵孟頫《胆巴碑》》，本书将赵孟頫《胆巴碑》中范字按基本笔画、偏旁部首、间架结构分类，置于米字格中。为便于初学者练习，对每类字的构字书写特点都进行了讲解，对每个字都加以笔画运行轨迹。此书独到之处在于为学练者提供了一块印有米字格的可反复书写的水写布。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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《中国古代书法艺术探微：以赵孟頫《胆巴碑》为例》 引言： 书法，作为中华民族一项源远流长的艺术瑰宝，承载着丰富的历史文化信息与审美意趣。其独特的笔墨韵味，不仅是文字的载体，更是情感的抒发、精神的寄托。历代书法名家辈出，为后世留下了无数瑰丽的碑帖墨宝，滋养着一代代书法爱好者的心灵。本书旨在深入探寻中国古代书法艺术的精髓，并以元代书法巨匠赵孟頫的传世名作《胆巴碑》为切入点，对其艺术价值、历史意义及临习之道进行细致的剖析。 第一章：中国古代书法的辉煌历程 中国书法艺术的发展，如同奔腾不息的长河，历经数千年的演变，形成了丰富多样的风格流派。从甲骨文、金文的古朴庄重，到篆书、隶书的规整典雅，再到楷书、行书、草书的各显风姿，每一个时代的变迁都留下了独特的书法印记。 早期文字的孕育与发展： 汉字作为中华文明的重要载体，其书写形式的演变直接推动了书法艺术的萌生。甲骨文和金文以其图画性与象形性，展现了早期文字的原始魅力；篆书的线条化与对称性，为书法艺术奠定了结构基础；隶书的“蚕头燕尾”及波磔笔法，标志着书法开始走向成熟，摆脱了象形文字的束缚，形成了全新的书体。 魏晋南北朝的书法革新： 这一时期是中国书法史上的重要转折点。随着社会动荡与文化交融，书法风格更加趋于多样化和个性化。钟繇的楷书开创了“三绝”之风；王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，将行书的艺术表现力推向了顶峰；而草书在这一时期也得到了极大的发展，从章草到今草，笔势连绵，意态纵横。 唐代书法的高峰与辉煌： 唐代是中国书法发展史上一个辉煌的时代，涌现出一大批杰出的书法家。欧阳询、颜真卿、柳公权等楷书大家，以其严谨的法度、雄浑的气势，塑造了楷书的典范；张旭、怀素的狂草，更是将草书的自由奔放、淋漓尽致表现得淋漓尽致。唐代的书法，既有继承，更有创新，呈现出雍容大度、气象万千的时代风貌。 宋代尚意书风的兴起： 宋代书法在继承唐代的基础上，更加注重个人情感的抒发与艺术意趣的表达。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的书法，各具特色，或雄浑豪放，或秀逸婉转，或恣肆挥洒，或端庄典雅，都体现了“尚意”的书法理念。 元明清的书法传承与演变： 元代，赵孟頫的书法以其端庄秀美、流畅圆润的风格，成为一时之冠，并对后世产生了深远影响。明代文徵明、董其昌等，在继承前代传统的基础上，也展现出各自的风格特点。清代书法则更加注重碑学的兴起，篆刻、金石学与书法相互促进，涌现出邓石如、赵之谦、吴昌硕等碑学大家，他们的书法既有金石的苍劲厚重，又不失文人书法的雅致。 第二章：赵孟頫及其书法艺术 赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，号松雪道人，是中国元代著名的书法家、画家，被誉为“元代文宗”。他一生致力于复兴古法，提倡学习晋唐书法，其书法博采众长，自成一家，对后世影响至巨。 赵孟頫的生平与时代背景： 赵孟頫身处蒙元统治时期，他既是元朝的官员，也是南宋皇室的后裔。他的一生经历了南宋的灭亡和元朝的建立，这种特殊的历史境遇，使得他的艺术创作带有了复杂的情感和文化认同。他所处的时代，正值蒙古族文化与汉族文化交融碰撞的时期，这也体现在他的书法艺术中，即在保持汉族书法传统的同时，也融入了新的时代气息。 赵孟頫的书法风格特点： 赵孟頫的书法，以行书和楷书最为擅长。其风格特点主要体现在以下几个方面： 端庄秀美，圆润流畅： 他的用笔圆转遒劲，笔画饱满，起收笔处含蓄有力，线条流畅，富有弹性，给人以秀丽典雅之感。 结构严谨，法度森严： 在继承晋唐楷书法度的基础上，赵孟頫的书法结构更加匀称、整饬，字形大小适中，笔画之间的比例恰当，显得十分严谨。 学晋宗唐，博采众长： 赵孟頫深入研究了晋代书法家如王羲之、王献之的用笔特点，以及唐代名家如欧阳询、颜真卿的结构和气韵，并将二者融会贯通，形成自己独特的风格。他尤其推崇“古法”，强调书法应回归晋唐的典雅与精妙。 遒劲中带有柔美： 他的书法既有骨力，又不失温润，笔画的转折处圆转自然，没有丝毫生硬之处，显得十分协调。 行楷兼擅，融会贯通： 赵孟頫在行书和楷书上的造诣都极高，他的楷书既有魏晋的古朴，又有唐代的法度；他的行书则飘逸洒脱，又兼具楷书的严谨。他将楷书的笔法和结构特点自然地融入行书之中，使得他的行书既流畅又清晰。 赵孟頫的书法影响： 赵孟頫的书法对后世产生了极其深远的影响，被后人誉为“元代书法的集大成者”。他的风格直接影响了元、明、清三代的许多书法家，形成了以他为中心的“赵体”书法，成为中国书法史上的重要流派。他的“复古”思想，也重新强调了学习古法的价值，对当时及后世的书法创作起到了重要的导向作用。 第三章：《胆巴碑》的艺术价值与鉴赏 《胆巴碑》，全称《智光禅师碑》，又称《胆巴佛遗教碑》，为赵孟頫于大德六年（1302年）奉敕撰并书，碑石已佚，现仅存拓本。此碑是赵孟頫早期的重要作品之一，集中体现了他早期书法风格的特点，也是研究其书法演变的重要依据。 《胆巴碑》的创作背景与历史意义： 《胆巴碑》是赵孟頫奉元朝朝廷之命为印度僧人胆巴撰写的碑文。胆巴曾应召入京，为元朝皇帝讲经说法，深得敬重。赵孟頫撰写此碑，既是其作为朝廷官员的职责，也反映了当时元朝政府对佛教的尊崇，以及汉族文化在元代社会中的地位。此碑的撰写与书写，也成为赵孟頫在书法艺术上走向成熟的重要标志。 《胆巴碑》的书法风格分析： 用笔： 《胆巴碑》的用笔，初学者能够清晰地看到赵孟頫对晋唐笔法的继承。其笔画圆润而富有弹性，起笔多藏锋，收笔处多回锋，笔力内含，不显张扬。提按顿挫的变化虽然不如后期作品那般丰富，但已初显端倪，使得笔画既饱满又不失力度。横画的起笔处略带方折，而收笔则圆润有力；竖画挺拔，而撇捺则舒展自然。 结构： 碑中的字形结构，显得古朴而严谨。相较于后期作品的更加灵动，此碑的字形更为紧凑，重心稳定。字的笔画间布局匀称，不偏不倚，显示出作者对字的整体把握能力。横画与竖画之间的搭配，点画与捺画的穿插，都处理得恰到好处，体现出一种内敛的美感。 章法： 《胆巴碑》的章法，字与字之间虽然排列整齐，但并不拘谨。字的行距和字距都把握得十分得当，使得整篇碑文显得疏朗有致，气息连贯。在字形的变化上，虽然以楷书为主，但其中也隐约可见行书的笔意，尤其是在牵丝映带之处，展现了赵孟頫在早期就已具备的行楷结合的能力。 墨色与神韵： 拓本所见的墨色，虽然因年代久远而有所减损，但仍能感受到其浑厚之处。整体观之，《胆巴碑》的书法，给人以端庄、古朴、秀丽、温润之感。它没有后期作品的华丽与奔放，却有着一种沉静的力量和内敛的韵味，是赵孟頫早期书风的重要代表。 《胆巴碑》的艺术魅力： 《胆巴碑》的艺术魅力在于其“古朴”、“温润”、“法度”。它不像唐代楷书那样雄强，也不像宋代行书那样恣肆，而是以一种平和、典雅的姿态，展现了赵孟頫早期书法所追求的“复古”精神。这种风格，对于初学者而言，是学习赵体书法的绝佳范本，能够帮助打下坚实的笔法和结构基础。 第四章：临习《胆巴碑》的实践与体会 学习书法，贵在实践。临习经典碑帖，是提升书法技艺最直接有效的方法。而《胆巴碑》作为赵孟頫早期的重要作品，是临习赵体书法不可多得的范本。 临习前的准备工作： 碑帖选择： 挑选高质量的《胆巴碑》拓本，这是临习的基础。字迹清晰、墨色适中的拓本，更能帮助临习者准确把握原碑的笔画和结构。 工具准备： 备齐毛笔、墨、纸、砚等书法基本工具。选择适合临习的毛笔，如兼毫或羊毫，笔锋要聚而不散。 理论学习： 在临习之前，对赵孟頫的书法风格、用笔用墨、结构章法等进行深入了解，有助于提高临习的效率和深度。 临习的具体方法： 描摹法： 对于初学者，可以先从描摹入手，熟悉碑帖的笔画走向、力度变化和结构布局。 读帖与背帖： 仔细观察碑帖的每一个字，理解其用笔之道、结构之法。在读帖的基础上，尝试背临，即在不看原帖的情况下进行书写，检验对碑帖的掌握程度。 单字临习： 选取碑中常见的字，如“之”、“为”、“大”、“君”等，进行反复临习，力求形似。 连笔与牵丝： 尤其注意赵体行书中经常出现的牵丝映带，这是连接字与字、笔画与笔画的关键，也是体现赵体书法流畅性的重要因素。 单行临习： 在掌握了单字临习之后，尝试进行单行临习，注重字与字之间的呼应关系，体会章法的连贯性。 全篇临习： 最后，进行全篇的临习，力求在整体上把握碑帖的风貌。 临习中的常见问题及解决之道： 笔画呆板： 解决办法是加强对笔锋的运用，学会提按顿挫，增加笔画的力度变化。 结构松散： 加强对字的结构分析，理解笔画之间的关系，注意重心稳定。 气息不畅： 在临习中体会笔画之间的联系，学会运用牵丝映带，让线条流畅起来。 形似而神不至： 在临习过程中，不仅要模仿字形，更要体会赵孟頫书写时的心境和情感，力求在神韵上有所得。 临习的进阶与升华： 对比临习： 将自己的临作与原碑进行对比，找出不足之处，及时改进。 集字创作： 在熟练掌握《胆巴碑》的风格后，可以尝试用《胆巴碑》的笔意和结构，进行集字创作，将所学知识融会贯通。 与其他碑帖对照学习： 将《胆巴碑》与其他赵孟頫的作品，甚至晋唐名家法帖进行对照学习，可以更深刻地理解赵孟頫书法的来龙去脉及其独特之处。 结语： 书法艺术，是一条永无止境的学习之路。赵孟頫的《胆巴碑》，作为中国古代书法艺术中的一颗璀璨明珠，蕴含着丰富的艺术信息和文化底蕴。通过对《胆巴碑》的深入学习与潜心临习，不仅能够提升个人的书法技艺，更能深刻领略中华民族博大精深的文化魅力，感受古人“书为心画”的艺术境界。愿本书的探讨，能为广大书法爱好者提供一份有益的参考，激励大家在书法艺术的道路上不断探索，传承和发扬中华优秀传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这本《胆巴碑》水写布临本，对于赵孟頫的书法爱好者来说，简直是一份厚礼。我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和古朴的包装所吸引。翻开之后，那种清晰的拓本影印，配上施志伟老师专业的指导，感觉就像穿越回了元代，亲眼看着赵体书法的行云流水。特别是水写布的设计，简直是太贴心了！以前练字，墨水总是会弄脏桌面，或者担心废纸太多不环保。有了这个水写布，只需要蘸一点清水，就能在上面尽情挥洒，写完之后，水迹干了，又是一张崭新的“宣纸”，环保又便捷，大大降低了练习的门槛。我尤其喜欢书中对《胆巴碑》碑文的介绍和释读，它不仅仅是简单的抄写，更是对历史、文化的一次深入了解。施志伟老师的讲解，字字珠玑，深入浅出，让我这个初学者也能领略到《胆巴碑》的艺术价值和历史意义，不再是枯燥的文字，而是有了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从一个“过来人”的角度来看，这本《胆巴碑》水写布临本，对于很多正在书法道路上摸索的朋友来说，绝对是一次“触类旁通”的宝贵机会。赵孟頫的书法，以其秀丽、圆润、流畅而著称，但要真正写出那种神韵，并非易事。施志伟老师的这本临摹本，提供了一种非常直观且高效的学习路径。水写布的设计，我必须再次强调它的妙处，它让“笔墨”的体验变得前所未有的轻松和纯粹。每一次蘸水，每一次落笔，都有一种“回甘”的感觉，字迹在湿润时清晰可辨，干后又迅速消失，这种“短暂的真实”，反而让我更加专注于笔画的结构和行笔的轨迹，减少了对“永久性”的执念，更容易进入一种“心无旁骛”的创作状态。书中的每一处讲解，都像是给我的“盲点”打上了光，让我清晰地看到了自己可能忽略的细节，从而不断地调整和进步。我敢说，通过这本书的反复练习，即使是初学者，也能在短时间内感受到自己书法的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对赵孟頫书法情有独钟的“老粉”，市面上各种字帖、临摹本我几乎都搜罗了一遍，但说实话，真正让我能静下心来，并且有“点拨”之感，还得是这本《胆巴碑》水写布临本。施志伟老师在这本书里的功力，真是体现在每一个细节里。不仅仅是简单的复制，他似乎能洞悉赵孟頫下笔的每一个轻重缓急，每一处顿挫转折。他提供的临摹指导，不是空泛的理论，而是带有实操性的提示，比如“起笔处略顿，然后提锋行笔”、“转折处笔锋内敛，力求圆转”等等，这些话语，如同一位经验丰富的老先生在耳边谆谆教诲，让我仿佛能立刻抓住赵体书法的精髓。而且，水写布的质感非常好，反复书写也不会起毛，吸水性恰到好处，字迹呈现得清晰而富有墨韵，极大地提升了我的临摹体验。我常常在晚上，点一盏台灯，铺开这本字帖，一边对照着，一边在水写布上慢慢地写，每一个笔画都力求准确，每一次落笔都带着敬意，感觉自己真的在和赵孟頫进行一场跨越时空的对话，这种感觉，是其他任何一本字帖都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本《胆巴碑》水写布临本，带给我的不仅仅是学习赵孟頫书法的工具，更是一种全新的“沉浸式”体验。我一直认为，学习书法，最重要的就是“临摹”，而临摹的质量，很大程度上取决于临摹的便捷性和反馈的即时性。水写布的设计，完美地解决了这个问题。它让“重复练习”变得不再枯燥，反而充满了新鲜感。每一次书写，都能迅速看到效果，然后立刻进行调整，这种即时反馈，比传统字帖更有效率。施志伟老师对《胆巴碑》的解读，也相当到位，他不仅仅是对字形结构的分析，更是对赵孟頫创作心境的揣摩，这种“人文关怀”的注入，让我在临摹时，更能体会到赵体书法的“精气神”。翻开这本书，就像是进入了一个由水墨构筑的艺术空间，在这里，我不仅能学习技法，更能感受赵孟頫留下的艺术脉络，这种“融会贯通”的学习方式，让我对书法的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《胆巴碑》水写布临本的评价，更侧重于它在“学习方法”上的创新和“用户体验”的优化。北京体育大学出版社出品，果然有其严谨和专业的风格。施志伟老师在书中不仅仅是提供了一个临摹的范本，更是通过水写布这个载体，将传统的书法学习方式进行了革新。很多人因为担心耗费纸张、墨迹弄脏等问题而望而却步，这本书恰恰解决了这些痛点。水写布的反复使用，让我可以大胆地去尝试，去纠错，不必担心“写坏了”而产生经济上的压力，这对于培养学习兴趣，特别是对于青少年书法爱好者来说，是极大的鼓励。而且，书中对于《胆巴碑》碑文的背景介绍，也做得相当扎实，让我了解到这不仅仅是一篇书法作品，更承载了历史的温度和文化的信息。我在临摹的过程中，也会去查阅相关的历史资料，这样学习书法，就不仅仅是技术层面的模仿，更是对中华文化的传承和理解，这种“形神兼备”的学习方式，才是真正的书法之道。