超简单！大师教你画阳光下的一切(迪士尼动画大师笔下的世间万物！) 【美】李J.艾姆斯著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚 著

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出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559416315

商品编码：29774499007

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:超简单！大师教你画阳光下的一切(迪士尼动画大师笔下的世间万物！)

定价：39.80元

售价：25.9元,便宜13.9元,折扣65

作者:【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚

出版社：江苏凤凰文艺出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787559416315

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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猴子、大象、美丽女人、雏菊、郁金香、埃菲尔铁塔……“超简单”带给你的无限乐趣！

在这本书中，有些事物你在其他地方甚至从未见过，它更像一个笔尖上的世界。这是一个包罗万象的小世界……

书中造型规范，用笔准确、简练，高度概括原本复杂的世间美物。绘画步骤由浅入深，简单易学，即使是绘画零基础，也可以将其作为一本自学入门书籍使用，并能迅速摆脱畏难情绪。让我们跟着大师一起享受简单画画的乐趣吧！

内容提要

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本书介绍了众多事物的画法。你不需要从*个插图开始学习，可以从任何一个你感兴趣的插图开始。当你根据喜好决定开始的插图后，可以分步骤地学习绘画方法。

请轻巧和小心翼翼地勾画出步骤一，不管怎样，这是*步，也是*开始的一步，请*小心和*认真地勾画；第二步，请在*步的基础上继续勾画，需要同样的小心；第三步，请在*和第二步上继续勾画，接着之后的每一个步骤，直到*后一步。

在勾画每一步时，都要注意每两根线条之间的空隙和线条本身。在每一步后，可以用橡皮擦淡之前的线条。当你完成时，可以使用笔刷或钢笔加深*终画作的线条，当墨水干燥后，用橡皮擦掉铅笔线条，不会影响墨水线条。

目录

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作者介绍

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李·J.艾姆斯的职业生涯始于沃尔特·迪士尼工作室，曾任教于曼哈顿视觉艺术学院及纽约长岛道林大学。艾姆斯是一个工作狂，他拥有自己的广告公司，先后为多家杂志及150余本图画书和研究生教材提供插图。

文摘

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序言

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光影的魔术师：捕捉阳光下生命的呼吸与律动 阳光，是大自然最慷慨的馈赠，它赋予万物生命，勾勒出世界的轮廓，也让平凡的景象焕发出迷人的光彩。从清晨的第一缕曙光，到午后炽热的阳光，再到黄昏时温暖的余晖，光线以其千变万化的姿态，述说着时间的故事，也塑造着我们眼中所见的一切。本书将带领您深入探索如何捕捉阳光下生命最真实的呼吸与律动，掌握绘制光影交织的奥秘，让您的画作拥有阳光的温度和自然的灵动。 一、 理解光：不仅仅是明暗的对比 在描绘阳光下的景物之前，首要的任务是深刻理解“光”本身。光并非仅仅是亮与暗的简单区分，它是一种动态的力量，一种无形的雕塑家。 光的来源与方向： 不同的光源，如正午的烈日、散射的阴天、或是温暖的台灯，都会产生截然不同的光影效果。光源的方向至关重要，它决定了物体受光面、背光面、侧光面以及高光、亮部、暗部、反光和投影的位置和形态。例如，当阳光从正上方照射时，物体的顶部会沐浴在耀眼的光芒中，而底部则投下深邃的阴影；当阳光从侧面斜射时，物体的轮廓会被清晰地勾勒出来，形成长长的投影。 光的性质： 光有硬光和软光之分。硬光（如晴天正午的阳光）边缘锐利，对比强烈，能产生清晰的阴影和高光，营造出戏剧性的氛围。软光（如阴天或透过树叶过滤的阳光）边缘柔和，对比不那么强烈，能产生更细腻的过渡和弥散的光影，使画面更加宁静和谐。了解并能区分这两种光线的特性，是准确捕捉光影效果的关键。 环境光的影响： 即使在阳光直射的情况下，物体周围的环境也会反射光线，影响物体的色彩和明暗。例如，置身于绿色草坪上的白色物体，其阴影部分会泛着淡淡的绿色；被红色墙壁环绕的物体，其亮部可能会带上一丝暖红色。这种环境色的影响，往往是使画面更加真实、富有层次感的点睛之笔。 二、 观察的艺术：眼睛是最好的老师 绘画，本质上是对我们所见世界的忠实记录与再现。而要画好阳光下的景物，精细入微的观察是必不可少的。 形体与光影的联动： 每一个物体都有其固有的形体，而光影则是赋予形体立体感和生命力的关键。在观察时，不要只看物体的轮廓，更要关注光线在物体表面形成的明暗变化。注意观察高光的位置和形状，它是光源最直接的反射点，往往能清晰地揭示光源的方向和强度。 明暗层次的细分： 即使是同一色调的物体，在阳光下也会呈现出丰富的明暗层次。从最亮的亮部，到温暖的中间调，再到逐渐变暗的暗部，以及受周围环境影响产生的微妙反光，每一个层次都值得细细品味。学会用不同的笔触和色彩去表现这些微妙的明暗变化，是避免画面“死板”的关键。 投影的规律： 投影是物体存在的有力证明，也是空间感的直接体现。观察投影的形状、长度和色彩。通常情况下，投影的颜色会比物体本身的颜色更暗、更冷。当光源接近地平线时，投影会变得更长。正确地描绘投影，不仅能增强画面的真实感，还能为画面注入动态的节奏。 色彩在光线下的变化： 阳光会极大地影响物体的色彩。明亮的阳光会让物体色彩显得饱和而鲜艳，而阴影中的色彩则会饱和度降低，色相发生偏移（通常会偏冷）。例如，一个红色的苹果在阳光下会呈现出鲜亮的朱红，而在阴影里可能呈现出带有紫色或蓝色的深红。学会捕捉这种光线下色彩的细微变化，是让画面生动逼真的重要技巧。 三、 笔触的语言：用工具表达光的温度 不同的绘画材料和笔触，能够传达出不同的光影质感。本书将引导您探索如何选择最适合您表达方式的工具，并巧妙运用笔触来捕捉阳光的温度和动态。 色彩的运用： 暖色调与冷色调的对比： 阳光本身往往带有暖色调，因此在描绘受光面时，可以适当运用暖色（如黄色、橙色、红色）；而在描绘阴影时，则可以运用冷色（如蓝色、紫色、绿色）来形成对比，增强画面的立体感和空间感。 色彩的饱和度与明度： 亮部色彩的饱和度和明度通常较高，而暗部则较低。通过对色彩的明暗和饱和度的细微调整，可以精确地模拟出阳光照射下的物体色彩变化。 透明色与不透明色的叠加： 运用透明色（如水彩、油画中的某些颜料）进行叠加，可以创造出丰富的色彩层次和光泽感，模拟出阳光穿透物体表面的效果。不透明色则可以用来塑造坚实的形体和强烈的明暗对比。 笔触的质感： 流畅的笔触： 适用于表现光滑、反射性强的表面，如金属、玻璃，或是在表现柔和的光线时。 粗犷的笔触： 适用于表现粗糙、吸收性强的表面，如石头、树皮，或是需要强调光影力量感的时候。 点触与留白： 在表现高光时，可以运用点触或大胆的留白，以营造出耀眼的光芒感。 叠加与刮擦： 通过颜料的叠加或刮擦，可以创造出丰富的肌理效果，模拟出光线在不同材质表面留下的痕迹。 四、 实践的路径：从基础到进阶的光影描绘 本书将循序渐进地引导您掌握阳光下景物的描绘技巧。 静物的光影： 从简单的几何体开始，学习掌握光源方向、明暗关系和投影的基本原理。逐步过渡到水果、花卉、器皿等复杂静物，练习表现不同材质在阳光下的光泽和质感。 风景中的光影： 学习如何在风景画中捕捉阳光下的天空、云朵、山峦、树木和水面。理解不同时间和季节的光线特点，以及它们如何影响风景的色彩和氛围。例如，清晨柔和的阳光会给画面带来宁静祥和的感觉，而傍晚的夕阳则会渲染出浓烈的色彩和戏剧性的光影。 人物与动物的光影： 探索如何在人物和动物的描绘中运用光影来塑造立体感和情感表达。学习捕捉面部表情在光线下的微妙变化，以及身体在光线照射下形成的明暗过渡。 五、 成为光影的捕捉者 掌握阳光下的描绘技巧，不仅仅是学习一种绘画技法，更是一种观察世界、感受世界的方式。当您能够敏锐地捕捉到光线在生命体上跳跃、舞蹈，当您能够用手中的画笔将这份温暖与灵动复刻下来时，您就已经成为了一位真正意义上的“光影的魔术师”。 本书将成为您探索光影世界的得力助手，助您打开通往更广阔艺术领域的大门。请准备好您的画笔，跟随本书的引导，去发现并描绘阳光下那些令人心动的美好瞬间吧！

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。封面设计就充满了活力和阳光的气息，让人心情愉悦。我尤其看重的是“迪士尼动画大师”这个标签，这意味着书中蕴含的不仅仅是绘画技巧，更可能包含了许多关于故事性、情感表达的艺术理念。迪士尼动画之所以能够打动全球无数观众，除了精湛的技术，更在于其能够赋予角色和场景生命力。我希望这本书能够教会我如何通过光影来塑造情绪，如何让画面中的阳光不仅仅是物理现象，更能传递温暖、欢乐、甚至是某种淡淡的忧伤。也许书中会有关于如何捕捉不同时间、不同天气下的光线特点的详细讲解，比如清晨柔和的金色阳光，正午耀眼的光斑，傍晚温暖的余晖等等。我非常期待能够学习到如何运用这些光影的变化，来增强画面的叙事性和感染力，让我的画作不仅仅是简单的物体描绘，更能讲述一个属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直是个对绘画“望而却步”的人，总觉得绘画是一门高深的技艺，需要天赋和长久的练习。但“超简单！”这三个字，像是一道曙光，照亮了我通往绘画世界的大门。我希望这本书能够真正做到“超简单”，用最直观、最容易理解的方式，把我从零基础带入绘画的奇妙旅程。我预设的这本书，应该会有非常清晰的步骤分解，从最基础的线条、形状开始，逐步引导我理解如何叠加色彩和光影。更重要的是，我期待书中能够针对“阳光下的一切”这一主题，提供很多具体的范例。比如，如何画一朵在阳光下盛开的花，一片被阳光晒得暖洋洋的叶子，一只在阳光下打盹的小猫，或者是一个沐浴在阳光中的孩子。我希望作者能够像一位循循善诱的老师，用耐心和爱心，把我一步步引向绘画的乐趣，让我发现即使是新手，也能通过这本书，画出让自己满意的作品，从而建立起对绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何表现“光感”非常感兴趣，但市面上很多教程往往过于理论化，或者对初学者来说太过复杂。这本书的名字“超简单！大师教你画阳光下的一切”恰恰击中了我的需求。我设想，这本书的核心价值在于其“简单实用”的教学方法。我希望它能提供一些非常具体、可操作的技巧，帮助我快速掌握表现阳光下景物的要领。例如，关于颜色的选择，如何在阳光下区分冷暖色调，如何利用色彩的饱和度和明度来营造光感。我期待书中会有很多关于“如何画出光斑”、“如何表现物体表面的高光”、“如何让阴影不显得死板”等实用性强的讲解。而且，迪士尼动画大师的经验，想必能让这些技巧充满趣味性，而不是枯燥的理论。我希望通过这本书，我能够真正理解“阳光”是如何影响物体形态和色彩的，并且能够将这些知识灵活地运用到我的创作中，让我的画作充满生机和立体感，仿佛真的能感受到阳光的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“超简单！大师教你画阳光下的一切”让我充满了好奇，尤其是“迪士尼动画大师”这个光环，更增添了我对内容的期待。我一直以来都对动画中的光影处理非常着迷，迪士尼的作品更是其中的翘楚。我希望这本书能够揭示一些迪士尼动画师在描绘阳光下的场景时所使用的独门秘籍。我预想书中会包含大量的实例分析，通过迪士尼经典动画的片段，来讲解光影的运用。例如，某部动画里角色在阳光下的剪影，或者某个场景中光线透过树叶洒下的斑驳效果。我期待作者能够深入浅出地分析这些效果是如何实现的，是如何通过色彩、笔触和构图来达到栩栩如生的效果的。我相信，通过学习这些来自动画大师的经验，我不仅能学会如何画出阳光下的景物，更能理解如何用光影来赋予画面情感和生命力，让我的绘画作品更具故事性和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就透露着一种亲切感和实用性——“超简单！大师教你画阳光下的一切”。当我第一眼看到这个书名的时候，立刻就被它吸引住了。迪士尼动画大师的加持，更是让我对接下来的内容充满了期待。我一直觉得自己是个绘画初学者，尤其是在尝试描绘自然光线下的景物时，总是感觉捉襟见肘，画面显得扁平、缺乏生命力。这本书的承诺，就像是为我这样的人量身定做的。我设想，作者一定是一位经验丰富、并且善于将复杂概念分解成易于理解步骤的大师。我期待书中会分享许多关于光影、色彩如何运用才能表现出“阳光下”的温暖、明亮和立体感的技巧。不仅仅是物体本身的形状，更重要的是它们在阳光照射下呈现出的微妙变化，比如高光、阴影的形状和边缘的柔和度，以及不同材质在阳光下的反射效果。我希望这本书能带领我一步步走出对光影的困惑，让我能够自信地拿起画笔，描绘出我眼中那些被阳光亲吻过的美好事物，让我的画作充满生机和灵动感。