专业美甲从入门到精通(CPMA一级美甲培训教材)/CPMA专业美甲培训系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122316615

商品编码：29774861047

开本：18

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：专业美甲从入门到精通(CPMA一级美甲培训教材)/CPMA专业美甲培训系列
• 作者：编者:CPMA教育委员会
• 定价：58
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122316615

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-02
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：18开
• 包装：平装
• 页数：138
• 字数：200千字

内容提要

本书主要分为两大部分。**部分介绍了指甲的构造、手部护理和脚部护理的步骤流程，帮助读者了解*健康、安全的操作手法，第二部分介绍了凝胶美甲、贴甲片、基础彩绘、美甲装饰、晕染、拉染、渐变等当前比较流行和实用的美甲技法。在本书配图的拍摄过程中，众多**美甲师亲临现场指导，简明扼要地指出每个技法的要点与易错点，帮助读者规避错误，快速掌握正确的美甲技法。 本书中详细介绍了每个美甲款式所用到的材料和工具，逐步剖析技法，配合高清图片，让操作一目了然。本系列书共分三本，本书适用于刚入门美甲师、零基础新手以及美甲爱好者，希望能助力普通美甲师蜕变成*专业的美甲师！

作者简介

CPMA全称是Certification of Professional Manicurist Association，是一项中国美甲行业的自律体系，对美甲师、美甲讲师进行规范和认证。CPMA的宗旨在于推动中国美甲行业统一标准之建立，中国美甲技师服务技术之提升，中国美甲沙龙服务和管理水平之进步。CPMA是目前全国辐射广泛的培训认证体系，特有的ETC体系与PROUD 评分系统受到全国美甲师认可。截至2017年初，CPMA已在全国设立10处考点，通过认证学员遍布17个省，167个城市，认证的力量蔓延全国。

目录

第1章 美甲基础知识
1.1 美甲的概念
1.2 美甲的历史和发展
1.3 美甲的类别
1.4 职业前景与专业形象的打造
1.5 色彩理论
1.6 店铺服务记录
第2章 指甲的构造
2.1 指甲的结构
2.2 健康指甲的特征
2.3 指甲的颜色异常
2.4 常见的指甲失调与处理方法
2.5 常见细菌感染
第3章 指甲的护理
3.1 常用工具与桌面布置
3.2 消毒法
3.3 五种基础甲形
3.4 基础护理
3.5 涂抹指甲油
第4章 手足部的护理
4.1 皮肤的构造
4.2 手足部护理的产品和工具
4.3 标准手部护理程序
4.4 标准足部护理程序
第5章 凝胶美甲
5.1 凝胶美甲的产品和工具
5.2 基础上色
5.3 卸甲油胶的方法
5.4 修复本甲
5.5 本甲法式
第6章 贴甲片
6.1 贴甲片的工具、材料及用法
6.2 全贴甲片的操作技巧
6.3 半贴甲片的操作技巧
6.4 法式贴甲片的操作技巧
第7章 美甲基础彩绘与装饰
7.1 美甲基础彩绘及装饰的产品和工具
7.2 基础彩绘
7.3 美甲装饰
7.4 卸除装饰甲
第8章 美甲基础技法
8.1 渐变甲的技法
8.2 晕染甲的技法
8.3 拉染甲的技法
附录
附录1 CPMA专业培训认证
附录2 CPMA一级美甲师认证考试内容
附录3 部分美甲专业术语中英文对照表

好的，以下是一本内容详尽的、不包含您提供的《专业美甲从入门到精通(CPMA一级美甲培训教材)/CPMA专业美甲培训系列》中任何具体知识点的图书简介。 --- 《光影织梦：当代珠宝设计与材料创新研究》 图书导言：物质与灵感的交汇 在人类文明的长河中，珠宝不仅仅是财富的象征，更是个体身份、文化传承与美学理念的浓缩载体。它们是凝固的诗歌，是可佩戴的建筑。本书《光影织梦：当代珠宝设计与材料创新研究》，旨在跳脱出传统的工艺束缚，深入探讨二十一世纪以来，全球珠宝设计领域所经历的深刻变革。我们关注的焦点在于“设计思维的革新”与“新材料的引入”如何共同推动珠宝艺术进入一个更具实验性、更富哲学思辨的时代。 本书的撰写，是基于对全球顶尖设计学院课程体系的梳理、对国际三大珠宝展（巴塞尔表展、维彻恩莎、香港珠宝展）前沿趋势的长期跟踪，以及对新兴材料科学领域跨界合作案例的系统分析。我们试图提供一个多维度的视角，让读者，无论是专业的设计师、艺术史研究者，还是对高级定制工艺抱有热情的爱好者，都能理解当代珠宝设计背后的驱动力。 全书结构分为四大核心板块，层层递进，构建起一个从理论基础到未来展望的完整研究体系。 --- 第一部：理论基石——后现代语境下的设计哲学重塑 (约400字) 本部分致力于奠定理解当代珠宝设计的哲学基础。我们首先回溯了现代主义珠宝（如Art Deco与Mid-Century Modern）的核心特征及其对功能主义的推崇。随后，我们将焦点转向后现代主义的解构浪潮，探讨其对“价值”、“稀有性”和“传统符号”的颠覆性挑战。 核心章节探讨了以下关键议题： 1. 反符号学与个人叙事： 当珠宝不再单纯承载社会阶级符号时，设计师如何利用抽象形态、非传统比例和偶然性，构建起高度私密化的个人叙事空间？我们将分析当代作品中常见的“碎片化叙事”与“时间性雕塑”的表达手法。 2. 极简主义的回归与延伸： 研究当代极简主义如何区别于20世纪中期的功能至上。这里的极简不再是去除冗余，而是对材料本质、光线反射和结构逻辑的极致提纯。我们将细致剖析线条、体量与负空间（Negative Space）在极简设计中的核心作用。 3. 可持续性与伦理设计观： 本章深入探讨了“道德奢华”的概念，分析设计如何回应环境责任。这不仅包括对传统贵金属和宝石供应链的批判性审视，更涵盖了如何将“可降解性”和“生命周期设计”的理念融入到珠宝的形态构思初期。我们对比了不同文化背景下对“永恒价值”的不同诠释。 --- 第二部：材料的解放——从传统到实验的边界拓宽 (约500字) 本部分是全书研究最为深入且创新性的部分，它系统地梳理了新材料、再生材料以及高科技复合材料在高级珠宝设计中的应用实践。我们认为，材料是定义当代珠宝美学特性的核心要素。 重点分析了三大类材料的创新应用： 2.1 贵金属的再定义与加工技术升级 传统的金、银、铂的价值往往建立在其稀有性之上。本章探讨了设计师如何通过表面处理技术（如化学腐蚀、PVD涂层、极端纹理化）来“重塑”这些传统材料的感知价值。例如，研究了“仿生金属”的肌理处理如何模仿自然界中不可见的微观结构，以及超声波焊接和3D打印原型技术如何实现传统熔接无法达到的复杂内部结构。 2.2 宝石学的拓宽与合成的哲学张力 我们不再局限于天然钻石和彩色宝石。本章详细介绍了人造宝石（Lab-Grown）在色彩稳定性和纯度上对天然宝石构成的挑战，以及设计师如何利用这种“可控性”创造出超越自然界可能性的视觉效果。此外，本书还开辟了关于“非传统宝石替代品”的章节，包括高强度陶瓷、特殊处理的玻璃质材料以及经过化学稳定的有机聚合物在高级配饰中的潜力。 2.3 跨界材料的引入与结构创新 这是材料篇中最具前瞻性的部分。我们对航空航天工业材料（如钛合金、碳纤维复合材料）的轻量化和高强度特性如何被应用到大型可穿戴艺术品中进行了案例分析。同时，我们探讨了生物材料（如部分处理过的骨骼替代品或特定植物纤维的树脂封装）在表达“短暂性”与“生命力”主题时的设计潜力。重点分析了材料之间的“对撞美学”，即贵重材料与工业材料并置所产生的视觉冲击力。 --- 第三部：工艺的迭代——数字化与手工的对话 (约400字) 当代珠宝的实现，依赖于传统精湛技艺与尖端数字技术的深度融合。本部分着眼于“如何制作”这一环节的变革，展示了技术如何赋能设计师实现前所未有的复杂度和精度。 主要内容包括： 1. 增材制造（3D打印）的精细化： 不仅停留在快速原型阶段，而是深入研究高精度金属激光烧结（SLM）在直接制造复杂镂空结构和微观纹理上的应用。探讨了如何通过数字建模来预设应力点，从而确保结构强度。 2. 参数化设计与算法美学： 分析了设计师如何使用参数化软件（如Grasshopper）来生成基于数学模型或自然数据（如湍流、分形几何）的复杂几何形态，并将其转化为可执行的珠宝结构。这标志着设计主体从“手绘灵感到手工修正”向“数据驱动的形态生成”的转变。 3. 增强现实（AR）在设计过程中的整合： 探讨了设计师如何利用AR技术在虚拟空间中即时预览不同光照下珠宝的视觉效果，优化镶嵌角度，以及与客户进行远程设计确认的流程创新。同时，讨论了传统手工打磨和抛光技艺在后处理中不可替代的“触感价值”。 --- 第四部：全球趋势与未来展望 (约250字) 最后一部分将视野拉回到宏观层面，审视驱动未来珠宝设计发展的社会文化动因，并对未来十年的发展趋势做出预判。 我们分析了Z世代消费者对“独特性”和“透明度”的强烈诉求，如何促使“定制化”从奢侈品服务演变为市场主流需求。本书预测了以下趋势： “去中心化”的珠宝工作室模式： 设计师与材料供应商、技术实验室的合作将更加紧密和扁平化。 功能性的回归与穿戴技术（Wearable Tech）的融合： 探讨了如何以更具美学说服力的方式，将微传感器或健康监测功能整合到高级珠宝中，使其真正成为“智能配饰”而非单纯的电子产品。 文化挪用（Cultural Appropriation）与文化借鉴（Cultural Appreciation）的界限： 讨论在全球化背景下，设计师如何在尊重多元文化遗产的同时，进行负责任的、具有原创性的主题演绎。 结语： 《光影织梦》是一次对“美”的重新定义之旅。它鼓励读者打破学科壁垒，用材料科学家的严谨、哲学家的深度和艺术家的直觉，去构筑下一代的珠宝语言。本书旨在成为一座连接传统工艺与未来科技的桥梁，激发从业者对珠宝艺术无限可能性的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“培训教材”类的书籍抱有一种警惕心，总担心内容会过于陈旧或者学术化得让人难以消化。但读了这本书后，我发现它在保持专业深度的同时，在语言风格上做得非常接地气。作者似乎很了解初学者在学习过程中会遇到的困惑和手足无措的感觉，所以总能在关键节点用一种鼓励和肯定的语气进行引导。举个例子，在处理“问题指甲”（比如倒刺、死皮处理不当）时，书里不仅给出了标准流程，还列举了“常见的错误操作及后果”，这种前瞻性的风险提示真的很有价值。而且，教材中很多配图不仅仅是展示成品，更多的是“过程分解图”，那些箭头、虚线和重点标记，把复杂的操作步骤拆解成了可以量化的微小动作，使得学习过程不再是盲目的摸索。这对于追求效率和精准度的现代学习者来说，简直是量身定制的优化方案。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的是它对“职业素养”和“市场适应性”的关注，这往往是其他纯技术书籍会忽略掉的部分。美甲不光是技术活，更是服务行业。这本书在技术传授之外，花了相当大的篇幅来谈论如何与客户进行有效沟通，如何识别客户的需求，以及如何处理突发状况（比如客户对效果不满意怎么办）。这让我意识到，要成为一个“专业的”美甲师，这些软技能和技术同等重要。特别是关于产品兼容性的讨论部分，它详细分析了不同品牌光疗胶、树脂粉的化学特性和使用注意事项，这在行业内绝对算是高阶内容了，对于想自己开店或者长期发展的人来说，避免踩坑的知识点太多了。这本书的视野，已经超出了普通“教程”的范畴，更像是一份完整的“创业指南”，非常全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引眼球，色彩搭配既专业又不失时尚感，一下子就能抓住那些对美甲艺术充满热情的初学者的目光。我特别喜欢封面上那种立体感很强的甲片展示，仿佛能触摸到那些精致的细节。拿到手里的时候，感觉纸张的质感也相当不错，内页印刷清晰，即便是复杂的图解看起来也不会让人眼花缭乱。内容编排上，从最基础的指甲结构认知，到工具的正确使用方法，每一步都讲解得极其细致入微，完全不像有些入门书籍那样含糊其辞。特别是关于卫生与安全操作的部分，作者似乎投入了大量的篇幅，这对于一个新手来说至关重要，让人感到作者的专业和对学员负责的态度。我记得其中一个章节专门讲了不同手型的修饰技巧，那真是太实用了，书里配的真人手模案例图，比我在网上零散看到的那些视频教程还要直观得多，简直是手把手的教学。总的来说，这本书给我的第一印象是：这是一本从包装到内容都透着专业精神的教材，让人充满信心去开启美甲学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我以前尝试过自学美甲，买过几本号称“全方位”的指南，结果很多都停留在理论层面，真正实操起来就抓瞎了。但这本教材完全不一样，它更像是一位经验丰富的导师在你身边指导。最让我印象深刻的是它对“色彩理论”的阐述，简直是打开了我对美甲设计的新世界大门。它不只是告诉你哪些颜色要搭配，而是深入解释了色轮、冷暖调性对不同肤色的衬托效果，甚至还涉及到了流行趋势的预测和应用。我记得其中有一章专门针对法式美甲的“微笑线”如何画得完美无瑕，提供了好几种不同的握笔姿势和力度控制的微小差别，我照着练习了几次，进步神速。而且，这本书的逻辑性极强，知识点的递进非常自然，从简单的单色涂层，到复杂的光疗延长、水晶雕花，每向前推进一章，你都能明显感觉到自己技能树的点亮。对于想靠美甲吃饭的人来说，这种系统性的知识体系是无可替代的财富。

评分☆☆☆☆☆

我向几位已经从业多年的美甲师朋友推荐了这本书，他们的反馈也非常积极，这让我更加确信它的价值。有一位朋友说，她过去为了学习现在教材里的“延长技术”，专门去参加了一个昂贵的工作坊，而这本书里的讲解深度和细节，完全可以媲美她当时学到的内容。特别是关于“甲片修补”和“旧延长卸除”的技巧，处理得非常精妙，既能保护原生甲的健康，又能高效完成工作。这本书的结构设置非常有利于复习和查询，它不像小说那样需要一气呵成地读完，而是可以根据自己的薄弱环节随时翻阅。比如，当我需要巩固“雕花纹理”的技巧时，直接翻到对应章节，那些步骤图和注意事项一目了然，省去了翻阅大量网络资料的烦恼。这本书真正做到了把复杂的、需要经验积累的知识，转化成了清晰、可执行的标准流程，实属难得的工具书典范。